用AI創新！動畫與遊戲業怎麼做？如何面對玩家與創作者質疑？
當Sora正式上線，內容創作者更焦慮了。對創意產業來說，生成式AI工具既是賜福，也像詛咒。不管是作家、作曲家還是原畫師，工作目標都是產製出讓人願意挹注大把時間、甚至掏錢購買的內容，他們既要與AI共舞，以便提升生產速度，同時還要滿足消費者日益挑剔的口味。已經導入AI、甚至開發AI產品的台灣遊戲公司與動畫公司，究竟如何將人工智慧整合進創意產業中？
對創作者和創意產業來說，這似乎是最好也是最壞的時代。
無論是專職作家，還是遊戲開發團隊，歷史上從沒有哪個時期，只要完成內容，就有機會突破語言與地理疆界，將作品傳遞給數十億人。先前也沒有過GPT-4或Stable Diffusion這樣強大的模型，讀進以數十萬本書為單位的資料，因此有能力產出大量有品質的內容。
不過，若細看在創意產業中的工作者－遊戲美術、動畫師、設計師，他們的處境更為複雜。因為企業力求降本增效，試圖導入AI增進創作效率，同時消費者的品味也變得嚴苛，更加重視內容品質，對專職的創意工作者來說，兩邊都要交代。既得用好新工具，同時還要展現自己的獨特價值。
對動漫愛好者來說，除了故事本身以外，作畫的品質始終是關注重點，遊戲玩家亦然。曾子軒攝於2024漫博
在2022年ChatGPT面世前就開始關注AI，也在公司內部引進各式生成式AI工具，副總經理孫守頤被員工描述為「最認真研究AI、不只是出一張嘴的主管，」他和宇峻團隊在哪些任務中開始用AI？
遊戲開發每個模組都在用AI，只會更好
「組成電子遊戲，能夠用畫面、聲音、文本、操作介面還有邏輯層去分。」孫守頤指出，無論是哪個模塊，應用AI都是現在進行式，差異只在技術到達哪個階段而已。
以畫面為例，能夠再細分為平面圖像、立體圖像和動畫三者，除了立體圖像離商用等級還有差距以外，孫守頤認為，生成2D圖像和動畫的技術都已成熟，「它絕對不是無所不能，但是在某個程度上做的非常好，」而且，他預期會愈來愈好。
宇峻奧汀為台灣本土遊戲開發大廠，研發人力占公司組成三分之二，《三國群英傳》為其經典作品。曾子軒攝於2024漫博
其他領域的狀況也相似，ChatGPT產出的遊戲劇本還很青澀，但用於翻譯和用詞調整等在地化（localization）任務中已經足夠，以角色扮演遊戲的百萬字文本來說，能夠替公司省下外包給翻譯社的大筆經費；語音模型的輸出尚且無法和專業配音員的經驗比肩，可是作為背景音樂（background music）也綽綽有餘，放入遊戲的音樂數量可以直接翻倍。
孫守頤回憶，從2021年開始關注AI應用，「試玩」後開始推廣，提供工具訂閱經費、在研發群組中交流、延攬外部技術顧問、舉辦專案分享會議等，宇峻採取由上而下的做法，「畢竟看到有很大成本跟品質上的效益，作為管理者我們一定會去推，」他認為企業能推行的方向是創造出環境，讓員工可以沈浸並且試錯。
Sora、Suno的出現都實現以往不可能的事
孫守頤強調，每過3個月，都會看到技術大幅躍進，因此要記得不斷回頭檢視AI能夠派上用場的地方，「如果說問2022年，能不能靠生成音樂大幅減少成本？我覺得可能做不到，但到2023年Suno出來之後可以了。」正面看來AI替員工增加效率，也讓企業降低成本，但悲觀來看，經濟學家認為人工智慧的任務侵佔（task encroachment）已無可逆轉，哪些任務AI能做、哪些不能的界線，隨著技術進展都變得模糊，有許多時候只是時間問題，工作者們很難不感到焦慮。
不過，即便每天都有模型版本迭代，也有新的工具浮出水面，但孫守頤認為，仍有能夠遵守的律則－宇峻現在的AI應用，都不是建立在直接使用、直接輸出的前提上。「今天只是需要一些小的icon，畫個漢堡、一本書，假設可以有效生成出來，可能不會怎麼樣，但如果是角色的話不可能。」
宇峻奧汀主管展示先運用AI生成素材，遊戲美術再將其整合精修的成果。曾子軒攝
孫守頤認為，使用AI已經成為遊戲製程中的一環，「它不會是全部，但它是一個重要工具。」儘管AI能夠做的事情愈來愈多，但最後交出成品的還是人，因此開發團隊不同部門主管的工作之一，就是檢視成員花費心力產出的成品。
「會去確認是不是很平庸的、由AI產出的內容，⋯⋯這是對創作的必要尊重。」畢竟，判斷遊戲好壞的不是公司主管而是市場，遊戲玩家雖然樂於砸錢，但也最懂得用腳投票，若被發現直接拿AI生成且不夠成熟的圖像、語音和文字上場，很快就會人走茶涼。
細分領域
相對成熟
有進步空間／不採用
宇峻奧汀開發遊戲，在哪用AI？ 畫面
平面圖像：最為成熟，尤其適用於產出背景、道具等素材。動畫：特定領域中已經達到可用水準。
3D圖像：仍在發展中，尚未達到商用等級。
聲音
背景音樂：應用最多，可以大幅增加遊戲中純樂曲的音樂數量。
旁白式語音：應用多時，近來推進到多語言版本。
音效：例如武器撞期聲，不用透過AI生成，已經有音效素材資料庫和專業音效設計師。
專業配音：門檻高，仍要透過專業配音員處理。
文本
翻譯：台詞、字幕、標示等都能利用LLM處理，再交由人類檢查，大幅節省成本與時間。
遊戲劇本：尚且無法完整創作，但能協助生成部分段落。
操作介面
文字與選單為現行主要方式。
玩家的人機互動：隨著多模態能力提升，未來有機會進展到透過語音甚至手勢即時互動。
與NPC（遊戲角色）互動：未來有機會從規則式選單，進步到理解自然語言。
邏輯層
（程式）
程式開發：工程師利用GitHub Copilot、Cursor等工具加速，把時間投入到程式架構與資料安全等更重要的領域。
AI現在仍扮演支援性角色，未來有可能接下更多任務。
營運
宣傳：利用AI生成遊戲宣傳的圖像與配音素材。
客服：以AI統整玩家回饋，並分析玩家行為與需求。
資料來源：受訪者｜整理：曾子軒
動畫業缺工問題嚴重，AI非取代
無論是遊戲業還是動畫業，應用AI時都出現過阻力。只是，前者反彈大多指向品質，玩家質疑開發團隊沒有把關，放任粗製濫造內容橫行。對比之下，動畫業卻有不少反對意見來自創作者，擔心訓練模型時侵害著作權，每次使用AI都好似在傷害同行，甚至消滅自身未來的生存空間。
看在智寶國際開發董事長鄧橋眼裡，動畫業利用AI卻是不得不然。「一部動畫片開發24、30，甚至到36個月，只做出一個季度的動畫，除了創作端耗時，更大問題出在製作端，」他解釋，可以用創作與製作切分動畫開發，前者包含以原創或者改編方式取得故事內容，以及討論劇情、場景和動作，再往下勾勒分鏡、規劃腳本、敲定人物與背景，接著便是原畫師繪製動畫線稿。
智寶國際開發董事長鄧橋強調，現在運用AI的前提是「創作端不能被替代」。曾子軒攝
原畫結束前的創作環節，泰半在日本進行，接下來的製作環節，包含動畫師繪製原畫之間的畫面，還有上色、後製、配音等，會發包到日本以外的地區。智寶開發的AI工具，便是想輔助動畫師工作。鄧橋表示，原畫師（key/lead animator）會畫出分鏡中，被稱為「關鍵幀」（key frame）的重要畫面，例如對戰時的打鬥招式，動畫師（inbetweener）則要清除原畫線條，並畫出分格動作。
動畫師工作繁瑣，可用AI補強
動畫師的工作密集且繁瑣，但又是決定最終成品品質的關鍵，「經費多的像是《鬼滅之刃》動作很細緻，刀砍出去每一張都能畫出來，但這就是成本與花時間。」鄧橋分享，時常看到有人討論日本動畫師薪資過低，產業也意識到問題開始增加經費，但下游的創作比重少，預算並不會流進。
「對studio（動畫工作室）來講，人家是找我做（動畫）不是找你，外包再給出去的錢，還是不會提升。」低薪無法吸引人才，出產品質下降、開發期程拉長，便可想而知。因為看見產業缺口，智寶找上科技公司研發AI補幀技術，利用模型估算關鍵影格之間的長相，減少動畫師需要繪製的畫面；當幀數增加後，解析度與動作流暢程度都能提升。
未來動畫有望從2k（24幀）提升到4k（60幀），製作效率和消費者的觀影品質都有望變得更好。鄧橋表示，目前技術已經落地於產品中，預計明年第一季上市，主要面向動畫工作室和外包團隊，目前已有企業正在試用。
原畫師繪制關鍵幀後動畫師繪製中間張，智寶的AI動畫助手「AIFRED」會在分析關鍵幀後生成中間張，替動畫師分擔工作。素材來自智寶、曾子軒製圖
除了補幀以外，智寶另外和聯發科合作在裝置端生成圖像，希望讓創意團隊討論時更順暢。「開創意會議有很多難描述的地方，例如《鬼滅之刃》空中打鬥，身體要怎麼扭曲？」
過往是導演和原畫師現場打稿，現在有AI助力，只要下指令就能即時生成示意圖，鄧橋期待導演、編劇和原畫師等人討論故事時，能派上用場。他也不忘強調，生成的圖像僅是概念圖，並非終端作品，「它很強調的快速，但要快就不會精緻，也就自然不可能進到消費者看的（階段）。」
對於創作者們最在意的版權問題，智寶國際集團行銷長洪佳吟指出，智寶能夠跳下來做的本錢在於資料，「對這條『不能踩進去的線』，我們其實是非常清楚的。」她表示智寶都是以自家持有版權的資料訓練模型，實際剖析AI工具派上用場的地方，也只有在最前段的概念發想，以及最末段的補幀，都有明確對應的產應需求。
技術終將達到高標，用多少AI是選擇
人工智慧已經在開發端活躍，但仍不時瞥見消費者與創作者的反彈。若單純談論技術，孫守頤和鄧橋都認為，未來要將多少工作交給AI，其實會是選擇問題，因為生成內容的品質只會更好。
以智寶的AI工具為例，「現在是前段讓創作者比對彼此相法，以及補完後面繪製的勞力密集工作。但未來關鍵影格、甚至到構圖都可能會有。但你敢不敢用、要不要用？這關乎消費者是否喜歡。」鄧橋表示，不是技術不到位，是現階段有意識的選擇不去做，先解決缺工問題，產品進入新階段後才會考慮。
孫守頤也分享，很密切注意玩家對AI的接受程度，重要的觀察指標就是廣告。「因為廣告（投報）很明確，如果使用AI素材愈多，代表廠商真的願意拿給行銷公司，玩家點擊上就會有花費上的差距。」雖然有人反彈，但孫守頤認為，若開發團隊有投入心力，要看出是否為AI生成變得更加困難，最終能否接受仍要交給消費者定奪。
孫守頤表示，AI生成素材或許已有一定品質，但若是遊戲中的角色，絕對還是人力投注最多心力的地方。曾子軒攝
玩家反對聲音難免有，但革命無法延緩
「玩家是不是還有這種（反對AI生成）的聲音？有，我們都很尊重。但會不會延緩（速度）？我認為不會。」孫守頤強調，導入AI不是要愚弄玩家，而是將時間省下，把心力放在打磨遊戲細節和內容。他觀察市場接受度正在提高，且開發工具如Adobe的產品也都導入生成式AI功能，以後都會成為標準配備。
雖然都在文創業製作內容給消費者，因為產業痛點不同，智寶與宇峻奧汀關注的重點也有差異。
以動畫業來說，鄧橋表示沒有想取代人類的工作，因為動畫業遇上的就是缺人問題，利用AI工具是提升產能，希望能更快速推出IP，「不會有漫畫超好看，結果想看動畫都已經兩年後才上的狀況，」他期待加速製程，解決熱度衰退的挑戰。
將漫畫或小說改變成動畫時，若花費太長製作時間，很有可能熱度已經消退。以《鬼滅之刃》來說，動畫製作就花了不少時間才問世。曾子軒攝於2024亞洲新媒體高峰會
至於遊戲業，孫守頤觀察，同業都在競相導入AI，不管是開發上，還是客服營運都在使用，這更像是一場追逐戰。會擔心人被AI取代嗎？對於這個經典的自動化焦慮（automation anxiety）提問，孫守頤表示，創作者們始終能夠在作品中，「人類的價值永遠都會在。」
以應用階段來看，人工智慧介入的還是生產效率端，未來能否做得更多，這是開發者和創作者的選擇。無論創作的邊界是否會被AI顛覆，唯一不變的是，玩家和觀眾總會為好故事微笑與流淚。
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