《魷魚遊戲2》概念股暴跌30% 深度解析：Netflix如何害韓劇變難看
2024年聖誕節前夕，綁著雙馬尾的巨型殺人機器小女孩「英熙」，現身在首爾、巴黎、高雄等城市，轉頭唱著「1、2、3木頭人（木槿花開了）」。
搭配令人毛骨悚然的韓文樂音，勾起全球劇迷的回憶，宣告《魷魚遊戲2》上線了。
三年前，國際OTT平台Netflix以200億韓圜（近5億台幣）投資製作9集韓劇《魷魚遊戲》，成功創造Netflix史上第一個觀看人次破億的影集，也讓Netflix市值一路大漲9億美元（295億台幣）。
截至2024年11月初，第一季已經吸引3.3億觀眾，總播放時數超過28億小時。
備受矚目的第二季，雖然上線第一天就勇奪92國收視冠軍，不過評價卻很兩極，相關概念股票在上線後的隔天大跌。
其中，數位行銷公司Artist United、製作公司Artist Studio的股價，分別暴跌29.96%和29.84%。而《魷魚遊戲》男主角李政宰正是這兩家公司的股東之一。
參與《魷魚遊戲2》製作的視覺特效公司，包括Wysiwyg Studios、Dexter Studios，股價也分別下跌25.31%和24.08%。
觀眾普遍對第二季的內容評價不佳，爛番茄指數從第一季的95%下降至83%。分數愈低，評價愈差。
《紐約時報》以「第二季遭遇紅燈」為題，指出劇情過於拖沓。《華盛頓郵報》則稱，這部續作「在風格上保持延續性，但在主題表達上疲軟無力。」
從製作經費來看，第二、三季製作費三級跳，總計1000億韓圜（約22.3億台幣）預算，但為何評價不如以往？
原因1：沒有「季播」的概念
從創作面來看，事實上《魷魚遊戲》原先的設定就沒有續集。如同導演黃東赫接受外媒專訪時說，拍第二季就是為了錢。
意味原本只設定一季的故事線，但因為IP過於強大，投資方Netflix也看好後續能帶來的商機，使得主創團隊不得不繼續拓展劇情，卻也考驗創作能力。
擅長以經濟學角度解讀娛樂產業的台大經濟系副教授馮勃翰指出，韓劇過去都以單季的故事結構為主，但隨著Netflix的出現，無論是韓劇或台劇，都被要求要有美劇「季播」的概念，才得以延續受歡迎的IP。
「韓劇過去不太強調續集的擴展性，許多角色的動機在第一季就解決了，讓後續劇情難以延展，」馮勃翰指出，這也是第二季評價兩極的原因，「主角性格的突變，讓劇情顯得生硬。」
相比之下，美劇《絕命毒師》、《怪奇物語》初始設定就以季播為目標，劇本編寫也埋下可長遠發展的潛力，較能讓影集走得長久，而非曇花一現。
原因2：國際平台宰制創作端，風格趨於單一
不過《魷魚遊戲》第一季的成功，的確讓韓劇打入國際市場。
2023年Netflix宣布，未來四年內要投資25億美元（約821億台幣），擴大製作韓國影集、電影和實境節目，締造2024年話題不斷的《黑白大廚》、《激讚網紅》實境秀。
Netflix帶來的利多，雖提升產製量，卻也成為一把雙面刃。
首當其衝是製作成本不斷提升。一名台灣影視製作人分享過往和國際平台的合作經驗，「平台要的是大卡司，才能帶來高流量，」他說。
例如《魷魚遊戲》主角李政宰的片酬，從第一季單集3億韓圜（約670萬台幣），第二季已經飆升超過10億韓圜（約2232萬台幣）。
再加上疫後通膨，製作、人事等費用比以往提高三成，連資金規模不大的中小型製作成本也變高，「但人才素質和技術不見得到位，使得韓劇品質參差不齊，」馮勃翰分析。
當Netflix等國際平台大軍壓境，一方面確實帶給創作更大的資源和發展空間，但另一方面，它也在擠壓著創作者和影視作品。
內容上，創作者為了受到國際平台青睞，傾向創作血腥、暴力等動作片題材，「導致類型和風格單一化，觀眾逐漸失去新鮮感，造成審美疲勞，」一名影視從業者觀察道。
全球影視產業幾乎都被國際平台主宰的局勢下，即便IP創造極大話題和商機，但創作端幾乎分不到半毛錢，導演拿到的只是導演費，製作團隊基本上只是「打工仔」，最後能分潤的，都是平台和投資方。
原因3：內容不是重點，IP才是
「創作者在乎作品靈魂，平台只在乎流量和營收，」文策院董事長蔡嘉駿直言。
以《魷魚遊戲》為例，Netflix在第二季上線前，大手筆在全球各地辦大型的宣傳活動，在巴黎香榭麗舍大道真實還原劇中場景，邀上千人參與真人版「123木頭人」遊戲。還在高雄真愛碼頭打造吸睛的巨型英熙娃娃，紐約則是打造付費的魷魚遊戲體驗館。
「國際平台看重的是IP，」蔡嘉駿說，以《魷魚遊戲》來說，從服裝、展覽、遊戲、實境秀到樂園等，「Netflix大手筆投資做續集，盤算的是後續帶來的IP效益，」其IP相關周邊的商業化活動，已經超越了戲劇本身。
第二季播出的同時，Netflix也推出《魷魚遊戲：殺出重圍》手遊，與第二季形成「劇遊聯動」，衝上iOS免費遊戲排行第4名。
然而這個強大的IP，不會因為第二季評價兩極就失去鎂光燈矚目，隨著第三季預告今年上映，《魷魚遊戲》的話題還會繼續。
為避免被國際平台巨獸吞噬，韓國製作公司也和各國影視業合作，2023年文策院就與韓國影視巨擘CJ集團共組文化內容基金，開發華語原創內容，韓國王牌製作人羅PD（羅暎錫）也有計劃今年來台拍節目，顯示韓國影視圈有意識地把製作、創意人才外輸。
OTT時代，國際平台的商業手段影響全球影視產業發展，如何不被資本主義扼殺了創意，《魷魚遊戲》續集帶來的兩極評價是個提醒。
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