ONE ART Taipei 2026逛展6重點：60家畫廊、4大主題還有草間彌生？
每年一月，以「飯店型藝博」沉浸式場域著稱的藝術博覽會ONE ART Taipei 即將登場！照慣例將把飯店客房、大廳空間化為畫廊展間，拉近藝術與生活的距離。這次的看點有哪些？60 家畫廊、17 家首度參展，歷年往例的三大展區擴增為四大區，也有機會巧遇國際級大作！
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什麼是 ONE ART Taipei？
Source：ONE ART Taipei
ONE ART Taipei 創立於2019 年，是以「飯店」為場域的亞洲當代藝博，利用飯店的多元空間包括客房、走廊、大廳等空間，重構藝術的展示方式，強調沉浸感與收藏市場連結。主辦單位 Asia Pacific Artlink 亞太連線藝術透過精準策展與畫廊邀展，成為藏家、策展人與藝術市場的交流平台，也保有展會規模精緻、觀展動線友善的優勢，讓初次接觸當代藝術的公眾也能在「飯店約會」的語境下找到入口。
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ONE ART Taipei 2026 展會四大主題
最佳空間呈現獎將於 2026 年 1 月 17 日正式揭曉。（圖為 2025 年第七屆得獎展間：飛皇畫廊，以「趨光尋覓」為策展主題
2026 年，展會參展陣容橫跨台灣、日本、韓國、香港等地，以「藝術無限（Unlimited）」、「發現藝術（Discovery）」與「媒體藝術（Media Art）」為策展結構展開！其中「藝術無限」呈現亞洲當代成熟語彙與國際名家作品，「發現藝術」聚焦 35 歲以下的新銳創作者並與新賞獎（ONE ART Award）相連，「媒體藝術」則回應當代創作中影像、互動與數位媒材的興起。特別的是今年加上「臺南新藝獎」共有四大主題展區，強化藝術博覽會與在地青年發掘的雙向能量！
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60 家畫廊、17 家首度參展
Source：ONE ART Taipei
ONE ART Taipei 2026 參展名單匯聚約 60 家國內外畫廊，其中約 17 家為首度參展，其中也預計呈現草間彌生（Yayoi Kusama）等國際指標性作品。此外，今年首度與當代藝術的網路交易平台 ArtSticker 合作，讓現場展品能在展前、展期與展後持續獲得額外國際曝光之外，協助藏家進行跨國、線上的觀展與收藏決策，協助藏家與一般大眾能快速定位出「想看什麼」。
草間彌生（Yayoi Kusama）作品預計來到ONE ART Taipei現場
而本次的展會也特別攜手臺南市文化局推出「臺南新藝獎」專區，將地方青年藝術能量引入國際藝博的商業與策展視野，在延展在地合作、數位佈局上都有逐年調整。
ONE ART Taipei 2026十大亮點作品
在官方預告的重點名單中，ONE ART Taipei 2026 將呈現草間彌生（Yayoi Kusama）等國際指標性作品，同時還有國內外精彩作品，以下為精選10件必看亮點作品：
謝榕蔚，昨日與蜜蜂 Yesterday and the Bees
甫獲得2025台北美術獎首獎的謝榕蔚以原子筆與清水為媒材，透過滲透與暈染，使筆跡從清晰線條轉化為帶有光暈的邊界狀態。畫面在控制與生成之間展開，延續如植物般的緩慢節奏，呈現時間與筆跡交會的動態。這些律動源自藝術家對時間與感知的關注，亦根植於其文化經驗中對氣韻與細節的敏感。作品不預設圖像，而是讓墨與水自行發展。
兪忠穆YOO Choong-mok，Formation - Alteration 9-1
兪忠穆以當代語彙重構韓國造型美學，作品核心意象為象徵「循環」的水滴，呼應生命起點與終點不斷往返的狀態。畫面底層保留黃麻纖維的原始質地，如時間堆疊的痕跡，其上疊加源自韓國傳統五方色的色面、金箔與玻璃水滴，形塑多層次的情感空間。垂直與水平線條承襲自丹靑的造型秩序，轉化為當代抽象語彙。玻璃材質捕捉並反射光線，使平面畫布延展出動態的空間感。
霍凱盛 Eric FOK，卜彌格之書 The Book of Michal Boym
作品以 17 世紀波蘭傳教士卜彌格（Michał Boym）來華經歷為敘事核心，重構其橫跨歐亞的傳教與外交路徑。畫面中自葡萄牙延伸至澳門的海上航道，串聯當時帝國的貿易網絡，象徵宗教、知識與文化的流動。卜彌格身處明清動盪之際，為流亡明朝遠赴羅馬求援，最終雖未竟其志，卻以著作成為中醫與東方知識傳入歐洲的重要橋樑。
國本泰英 Kunimoto Yasuhide，相撲 Sumo
藝術家從自身創作經驗出發，反思「所見之物」與「記憶」之間的落差。當視覺無法被準確再現，記憶便顯得模糊而搖擺，形象在時間中不斷變形。無論是多年未見的舊識，或轉瞬即逝的媒體畫面，我們所「記得」的，往往只是殘影與感覺的拼接。作品揭示觀看本身的不確定性，也指向人在變動世界中，如何以不穩定的記憶理解他者與現實。
板谷麗 Rei ITAYA，甜菜沙拉 Beet Salad
〈RAW〉系列源自藝術家在家中與旅途中遇見的食材，並以近似肖像攝影的方式進行記錄。不同土地孕育出不同生命形態，藝術家透過觀察、拍攝與親自品嚐，將料理後的菜名轉化為作品標題。這些影像既非純粹紀錄，也非全然虛構，而是建立在長時間觀看與尊重族群文化之上的轉化結果。作品延伸日常經驗，呈現飲食、土地與文化之間的細膩連結。
高一心 Eason KO，愛情毒 Toxic Lovers
《愛情毒》是一件以親密關係為核心的情感書寫作品，源自藝術家與伴侶同居生活中的真實經驗。在不斷的爭執與和解之間，愛情展現出甜蜜與腐蝕並存的雙重性。藝術家以「毒」作為隱喻，指涉情感依附中所產生的痛楚與自我反省。透過坦誠的對話，作品探討關係中的自私與脆弱，並指向在衝突中尋求平衡、修復與共生的可能性。
郭舒凡 Shu Fan KUO，花開時 - 一簇花 When Flowers Bloom - A Bunch of Flowers
過去的回憶、未來的想像或期待即將出發的旅程，在白日夢的建構中，藉由一個人物角色為載體，轉化了生活中的角色、畫面、文字…等，透過插畫式的輪廓，日常故事的情節被重新理解，在看似荒謬卻豐富的畫面裡穿梭，演繹出種種五味雜陳卻又難以言表的真實人生。
蕭珮宜 HSIAO, Pei-I，禮物VI Gift VI
「禮物」系列的創作概念是由包裝材的裝飾花作為動機發想，使用了鳳梨花和緞帶兩種符號構圖。以「禮物」為主題，葉子為緞帶，金屬箔為各色包裝紙，結合鳳梨花包裝成各色禮物。運用抽象植物與裝飾物之間的對話，隱含「祝福」和「希望」的雙重意象。
丹增・葛美・多吉Tenzin Gyurmey Dorjee，夏安居 3 Yarney 3
《Yarney 3》取材自藝術家在印度寄宿學校的生活經驗，描繪夏安居期間校園中人與動物共存的日常景象。原為佛教僧侶雨季閉關的傳統，夏安居象徵對生命的慈悲與保護。畫面中牛隻穿越運動場的跨欄，與賽道秩序形成幽默對比，呈現規則與不可控之間的張力。藝術家藉此描繪共存的現實狀態，傳達尊重生命、學習並存的生活態度。
李益成 Li I-Cheng，失焦-紙袋系列003-3 Loss of focus - Paper Bag Series 003-3
紙袋系列延伸自「失焦・解構」的創作脈絡，以使用過的紙袋痕跡作為畫面構成元素。透過色彩與圖案的組合，作品引導觀者想像袋中內容物，喚起記憶中關於味道與存在的感受。畫面介於抽象與具象之間，不提供明確答案，而是邀請觀者以感知與想像重新建構意義。這種如同失焦的對話關係，使作品成為一處可靜觀、可停留的感知空間。
為何藏家與公眾不可錯過：市場、探索與體驗的三重價值
Source：ONE ART Taipei
對藏家而言，ONE ART Taipei 的價值在於「可在密集且可比較的環境內發掘亞洲新秀與重要國際作品」，尤其飯店展間能讓收藏決策在近身尺度下更直觀。而對一般公眾，飯店化的展示語境降低了進入門檻，結合媒體藝術與互動裝置，提供更高的沉浸式體驗。今年展會亦強化線上與實體連結，讓無法到場的海外買家或策展人也能透過合作藝術平台 ArtSticker 上查看展品，擴展曝光與交易機會，整體而言兼具市場能見度、新銳發掘機制以及觀眾友善的體驗設計。
ONE ART Taipei 2026展覽資訊
Source：ONE ART Taipei
ONE ART Taipei 2026
日期｜2026 年 1 月 16 日（藏家、貴賓預展）；2026 年 1 月 17–18 日（公眾開放）
地點｜台北 JR 東日本大飯店
時間｜藏家預展 12:00–19:00，貴賓預展 14:00–19:00，公眾日11:00–19:00
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