異世界的創世靈感 —— 《JOJO 的奇妙冒險》獨領風騷的肌肉男呈現「性別模糊」的時裝概念

「勇氣就是了解恐懼，並且把恐懼化為囊中之物！」

壯碩的身材、清晰硬朗的肌肉線條、十分魔性的 POSE，別懷疑，這真的不是什麼健美比賽，這是日本漫畫家荒木飛呂彥自 1987 年開始連載的少年漫畫作品《JOJO 的奇妙冒險》。

《JOJO》其實是漫畫界的「大前輩」，比《海賊王》、《火影忍者》、《名偵探柯南》及《HUNTER×HUNTER》等國民漫畫的連載時間還要早。卻因為前衛畫風、含有大量稀奇古怪的擬聲詞及製作技術不夠成熟的原因，從而導致動畫化的時間滯後。

對於這套動漫其實早有耳聞，亦知道不少人稱其為經典之作，但由於作品中狂野畫風實在非我杯茶，使我遲遲沒有點開的勇氣。現實是，只要跨過這一道坎，全心沈浸在《JOJO》緊湊的劇情之中，就會有「情人眼裏出西施」的魔法，該畫風從此在腦海中刻下難以磨滅的印記，感受到令人着迷的魅力。

獨領風騷的「JOJO 立」

時空轉換至約莫 40 年前，一位日本籍年輕男子來到位於意大利羅馬波格賽美術館 (MUSEO E GALLERIA BORGHESE)，站在由藝術家 GIAN LORENZO BERNINI 雕刻的名為《阿波羅與黛芙妮》(APOLLO AND DAPHNE) 作品前，細細觀賞，在靜態的 DAPHNE 雕塑中找尋到動態的幻覺，感受作品帶來的震撼。

從此，那位名叫荒木飛呂彥的年輕男子，在自己的漫畫創作中進一步鑽研更多著名雕塑作品，嘗試讓筆下角色擺各式 POSE，尋求更多肢體上的變化。其中就包括文藝復興盛期的意大利雕塑家米開朗基羅 (MICHELANGELO)《垂死的奴隸》(DYING SLAVE) 及《聖殤》(PIETÀ) 的動作，只不過荒木筆下的人物似乎扭得更加「兇殘」和風騷。

之後，他開始着重於對人體骨骼結構、肌肉活動的描繪，透過極限扭動的姿勢，藉此誇大人物情緒，產生更戲劇化和張力的畫面。這奠定了《JOJO》獨特畫風的基礎，亦解釋了為什麼作品中人物角色都有着人類關節難以達到、不符合現實的扭曲姿勢。這些奇形怪狀的高難度動作被稱之為「JOJO 立」，還曾引起不少粉絲效仿。

時裝，與性別無關

然而荒木對此似乎還不滿足，《JOJO》在主角的更新換代當中，靈感從文藝復興擴展到各路時裝雜誌。到最後，就連角色們的服飾造型，也成了作品中為人稱道的部分。荒木筆下每個人物的服裝、髮型，都十分具有個人風格。尤其是在第六部「石之海」的篇章中，監獄直接變為時裝天橋，不少角色名字，像是安波里歐·阿爾尼 (EMPORIO ALNIÑO)、桑達·麥奎恩 (THUNDER MCQUEEN) 、史波茲·馬克思 (SPORTS MAX) 及威比諾·伍斯伍德 (VIVANO WESTWOOD) 等，都顯而易見充滿 FASHION 的味道。

「我在創造角色，設計造型時，不會特別留意男女性別特質。」荒木曾說，這也致使他筆下人物造型最明顯的特徵 ——「性別模糊」。在《JOJO》中，有壯碩的肌肉少女，亦有妖嬈的性感猛男，讀者甚至有時難以透過服飾清晰辨認角色的性別痕跡。不是荒木為達到淡化男女特質而有意為之，是他打從心底不在意，純粹地認為時裝是服務於角色，是展現其內在性格的視覺語言，與性別無關。

而「性別模糊」的概念在第五部「黃金之風」的篇章中，表現得尤為明顯。故事背景為意大利黑手黨，一個本應極具雄性荷爾蒙的設定，怎料作者將傳統意識中女性化，如袒胸露臍、深 V 領口、低胸緊身背心、交叉綁帶及蕾絲胸衣等穿衣元素投射在男性角色上，造成強烈反差。就是這些大膽又前衛的造型，讓《JOJO》受到 GUCCI、BALENCIAGA 的青睞，爭相邀請合作。而這部連載近 36 年的長壽漫畫，如今依舊散發着朝氣蓬勃的生命力，在代代年輕人手中流傳。