電影影展策展人，是一份怎樣的工作？
台灣的影視能量百花齊放，除了數量繁多的院線電影，每年也有規模、主題不一的影展與觀眾見面，像是在亞洲極具指標性的「台灣國際酷兒影展」，就於今（2023）年邁入第十屆了。
而影展「策展人／選片人」對許多影迷來說，聽起來是很夢幻的職業，似乎可以看許多片、見到很多影人。但是，這份工作實際上在做什麼，又有哪些看不見的「酸甜苦辣」呢？
本集「換日線關鍵字」Podcast 節目邀請酷兒影展策展人、選片人，同時也在多所大專院校任教的游婷敬，與我們分享影展工作內幕，以及可能需要具備的能力。
游婷敬（左）與 2023 酷兒影展大使艾怡良（右）。圖／游婷敬 提供
問：許多喜愛影劇的年輕人，對影展「策展人」這個職業很有興趣，具體來說要做哪些事呢？
我大學是念世新大學廣電系電影組，當時我就跟我爸說：「我要去做一件事情，就是可以每天看電影！」的確，我現在也在做這件事，但我可以跟各位說，這真的超級無敵辛苦！當你的興趣成為你的職業時，就沒辦法那麼放縱自我了，會有階段性的任務要達成。
我覺得影展策展人，很像是「歌手打片」的一種狀態，要不斷把你的理念、你的創意，透過各種媒體與管道去發言，不論是動筆寫文章、用嘴巴去講這個影片有多好，還是參加各種場合去做串連，跟全世界分享這一檔創意和成果。
同時，策展人也需要把作品包裝化，變得有點「商業」，成為大家都會喜歡的東西。譬如今年的台灣國際酷影展片單，就是從 400 多部作品選出來的，我們需要在很短的時間內去消化它、組織節目，而且要言之有物。所以我一直覺得策展很像是一個創作，要把這些電影拿出來炒出一盤你覺得自己會想要吃的菜，然後跟大家分享。
過程中，當然有很多不為人知的工作，包含找預算經費、籌組人力，還要跟很多人去做連結──不管是影評、媒體、專業人士還是導演，讓更多的資源可以集合在一起。
既然這麼辛苦，為什麼還是想做這個角色呢？我覺得影展策展人就和電影導演一樣，我們有一些理念和想法，想與大家分享，於是希望透過這一檔的展覽傳遞出去，過程當中還是有很多喜悅，尤其當影迷們喜歡你製作出來的節目時，那樣的成就感是很大的。
台灣國際酷兒影展策展人游婷敬。圖／游婷敬 提供
問：擔任影展「選片人」，是一個可以電影看到飽的「夢幻職業」嗎？
我們在 3、4 個月內，要消耗完 400 多部的影片，其中電影長片就占 100 多部。如果你對策展或選片工作很有憧憬，會需要有不錯的英文能力，因為素材來自各個國家，很多時候不太可能會有字幕，更不要期待會有中文字幕。
另外，平時也需要做很多很多的「閱讀」，不能只有單一的視角，當然，每個人可能都有不同的興趣，假設你對自然森林很有興趣 ，也許就可以做一個森林影展；或是對宗教很有興趣，可以嘗試做一個宗教影展。但不管是森林、宗教還是性別，有一件事是很重要的，就是你到底對這個領域的了解夠不夠深刻。
對我來說，這 400 多部影片看下來的經驗，更接近一種「學術工作」。身為統籌，我也會籌組我的選片團隊，囊括美學專家、研究員、影評人、實務工作者、社會運動人士一起參與。例如我曾找過作家陳思宏擔任選片人，和他一共開了 3 次線上選片會議，每次他都在希臘的海邊、德國的城市，然後喝著啤酒跟我們開會，很有趣。
國際短片徵件的部分，今年從近 180 部作品篩選出 21 部，選片會議中不乏探討關於性別的開放性、自由性、無限可能，我們總共在兩次會議、近兩個月的觀影過程中，在謹慎又不失創意，且考慮地域題材、性別內涵、議題多元、美學的激辯過程中，彼此交叉比對，籌組出「無限性別」、「男情男瞭」、「女女之愛」、「亞裔酷兒」四大節目單元。
本屆「焦點導演」選映法國知名導演文森狄厄特（左）的作品。圖／游婷敬 提供
問：回顧求學階段與過去職涯，您如何累積從事影展工作的能力？
之前也有學生問我這個問題，他們也很有興趣。首先，你要先接觸影展圈，去做相關工作，而影展界的分工非常細緻，例如負責媒體宣傳的人，就是完全在發媒體，必須很具效率地把媒體 call 到多少人、達到多少的曝光。
再來是要很大量地閱讀電影，我在大一時，一年會看大約 200 部電影；我的同學是電影編劇，後來出國念研究所，他一年消化電影的量也是 200 部。當電影看到很多的時候，才可以馬上區分出「這是具有觀點的」、「這部的美學夠強」。總之這份看似非常夢幻的職業，其實背後都是很辛苦的，需要一步一腳印來累積。
學術部分，我碩士是讀國立台南藝術大學音像藝術管理所（現為動畫藝術與影像美學研究所），這個系所也出了許多策展人，像是台灣國際紀錄片影展（TIDF）策展人林木材、南方影展策展人黃柏喬；也有很多人在從事影評相關工作。另外，我認為策展很重視「整合」，很多學者或影評擅長寫東西，但是比較沒有辦法去整合所有資源，這部分是我在研究所階段，透過實務的方式去磨練的。
我博士就讀的是輔仁大學跨文化研究所比較文學博士，這個學習經驗對我來講很重要，雖然沒有出國讀，但所上老師有很多外國人，也會要求讀原典、讀英文資料，同學也都來自不同語文背景，包含法文、英文、德文、日文，有各種語系的高材生，跨文化研究所也收來自戲劇、藝術背景的學生，我則是那屆電影領域的一員。
簡單來說，這個所是從文學、文化切入，強調跨地域、跨學科和跨學門的研究，在 20 年前就很重視跨領域，例如從電影跨到性別、藝術要和社會合作等等。我覺得很慶幸讀了這個所，能因應現在流行「跨域」的趨勢。此外，我們在做研究時，不能只有研究本土，還需要有國際視野，不會僅限單一領域。在台灣念博士還有一個好處就是，你跟這塊土地是共生共榮的，你的研究領域、你的發現，都可以直接回饋在你所處的場域裡。
十年酷影論壇暨研討會主持。圖／游婷敬 提供
上述過程對於我後來策展台灣國際女性影展、台灣國際酷兒影展，都是很重要的養分。影展是理論的「實踐」，我們要把讀到的文化研究、文學等等，轉換成實際的行動力量，去影響社會大眾。
問：您也在大學擔任教職，是文化大學資訊傳播學系專任副教授、國立台北大學通識教育中心兼任副教授。這又是怎樣的工作經驗呢？
我在台北大學開的是「創意思考與媒體實作」、「數位影像處理運用」的課程，會指導同學創作微電影，因為是通識，班上也有來自商學院、法律系的學生。影音媒體是新世代很喜歡的媒介，但大家不知道原來自己的手機就可以拍出能進電影院的質感，上了這堂課之後，還有同學的作品入圍了微電影獎項，非常開心。
至於在文化大學則是開設選修，像是「腳本撰寫」、「影視剪輯與分鏡」、「影視特效與製作」。開課單位資訊傳播學系，是一個融合資訊、傳播的科系，符合當今趨勢：影像不只是影像而已，還要跨到各種媒介、場域裡去展演，因此資傳系的學生不只學影像，還要學 APP、學網站、學傳播。
在文化大學面試新生的過程中，我也發現，高達 80-90% 的學生走進來就說他未來想當 YouTuber 或剪接師，這讓我覺得很有趣，因為我當年在念電影的時候，電影系（或電影組）反而是大傳科系中比較後面的志願，現在則有很多大學生想做。
另外我認為，影視的教育其實應該要在更小的時候就開始，甚至在國小課程裡就置入相關的藝術教育，尤其現在孩子都很擅長使用網路、愛看影片，這些敘事都有一些基本功，既然這麼小就會碰到，就更需要被教導美學素養、訓練美感。
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