T閱讀/中秋月圓夜 爵士樂裡的月光曲
中秋佳節月圓人團圓，在這秋高氣爽的微涼夜色裡，抬頭仰望明月，最適合聽幾首關於「月亮」的爵士唱片。月亮一直是爵士樂手們無盡的靈感泉源，不論是遙不可及的浪漫幻想、孤獨微醺的夜色私語，還是熱烈奔放的夜色漫步，樂手們用琴弦與管樂，將月光的各種表情雕琢得無比迷人。
憂鬱小號與極速即興狂想 查特貝克與艾拉費茲潔拉的月色演譯
收錄於經典專輯《Chet Baker Sings and Plays》的〈Old Devil Moon〉，Chet Baker那標誌性、帶有一絲憂鬱氣息的柔和嗓音，搭配他極具歌唱性的小號即興，將樂曲中對月色與愛情的迷亂沉醉，吹奏得無比誘人。
銜接這份對月色的迷亂沉醉，Ella Fitzgerald收錄於1960年傳奇現場專輯《Ella in Berlin》的〈How High the Moon〉，呈現天花板級別的擬聲即興（Scat），音域跨度極大且節奏精準無比。她將這首原本優雅的歌曲轉化為極速狂熱的即興狂想，展現出人聲作為頂級爵士樂器的極致張力。
低沉絲絨嗓音與活力彈性 夜色孤獨到歡樂戲劇的張力
延續人聲對月光的極致刻畫，性感爵士歌后Julie London的代表作〈Blue Moon〉，聽聽她那如絲絨般低沉、慵懶的低語嗓音，伴隨著簡潔的吉他與低音提琴，將寂靜夜色裡的孤獨與期盼，轉化為最迷人的微醺微風。
轉換夜色裡的孤獨氛圍，爵士第一夫人Ella Fitzgerald的活力之作〈It's Only a Paper Moon〉，展現無與倫比的技巧，將原本帶有些許戲劇諷刺色彩的歌詞，演唱得歡樂且充滿彈性。
大樂團綿密和聲與溫暖沙唱腔 舞池月光到遠方憧憬
從獨唱人聲走入搖擺樂（Swing）時代的浪漫極致，Glenn Miller的〈Moonlight Serenade〉（月光小夜曲）由單簧管主導管樂陣容吹出綿密和聲，旋律宛如柔和的月光傾瀉在舞池中央，優雅又充滿時代的韻味。
這首則是將舞池中的綿密和聲化作對遠方的溫柔，出自電影《蒂凡內早餐》（Breakfast at Tiffany's）的劃時代名曲，不論是赫本在窗邊抱著吉他輕聲哼唱的原版，還是Louis Armstrong以沙啞溫暖的嗓音與小號演繹的〈Moon River〉，那隨流光擺盪的旋律，都完美勾勒出對遠方與夢想的憧憬。
月亮名曲的曲折身世 經典曲目與改寫傳奇
Ted Gioia在《爵士樂史：紐奧良到經典年代》中指出，1930與1940年代大樂團與流行標準曲（Tin Pan Alley Standards）的黃金時期，「月亮」是詞曲創作者最喜愛運用的意象。Ted Gioia強調，爵士樂手的偉大之處，在於他們能將這些原本結構簡單的流行曲調，透過獨特的情緒渲染力與即興和聲（Re-harmonization），重新賦予它們超越時代的藝術生命力，讓每一首「月光曲」都帶有演奏者個人的靈魂印記。
月亮的名曲〈How High the Moon〉這首歌在爵士歷史上簡直就是神一般的存在！它原本是1940年百老匯音樂劇《Two for the Show》裡的一首抒情歌，結果因為它的和弦進行（Harmonic Progression）實在太精妙、動態張力太強，後來直接成為咆哮樂（Bebop）時代所有樂手瘋狂拿來練功與改編的「聖經」。
咆哮樂鼻祖Charlie Parker跟薩克斯風大師Paul Desmond都超級沉迷這首歌的和弦，Charlie Parker甚至直接拿它的和弦架構寫出了另一首咆哮樂神曲〈Ornithology〉！當時在紐約的爵士俱樂部裡，如果一個樂手上台能把這首歌在極速快板下吹得流暢無阻，立馬就能獲得全場樂手的頂禮膜拜。今晚中秋夜賞月時，聽著這首看似優雅、背後卻隱藏著無數樂手即興較勁血淚的曲子，別有一番風味。
〈Blue Moon〉的身世更曲折，Richard Rodgers與Lorenz Hart在1933年替米高梅電影寫的旋律，原本是要給Jean Harlow在片中唱一段禱詞，歌名叫〈禱告〉，結果整段戲被剪掉；隔年這段旋律又被塞進電影《曼哈頓夜曲》，換了新歌詞當主題曲，又再度被剪，退而求其次改成夜店橋段曲；直到米高梅音樂出版部主管認定這段旋律有潛力，才第四次重新填詞，這才誕生了現在熟知的〈Blue Moon〉。同一段旋律，被反覆丟棄又撿回來四次，才終於找到屬於自己的身分。
在這個屬於團聚與陪伴的日子，也祝福所有樂迷朋友們中秋節快樂！願大家的日常生活都像月光般溫柔，樂音常伴身旁，與身邊最珍視的人一同享受這個美好的圓滿夜晚。
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