精選 ART KAOSIUNG 2026 高雄藝博：深耕南臺灣藝術收藏與國際交流，「潛龍特展」聚焦藝術新星
隨著春分與「龍抬頭」的大吉之兆，南台灣年度藝術盛事mdashART KAOHSIUNG 高雄藝術博覽會於 3 月 20 日盛大開幕。今年，這場由大苑藝術（Formosa Art Fair）深耕多年的博覽會展現了嶄新的氣象：不僅首度移師高雄左營新光三越，更將展期調整至生機蓬勃的春季，象徵著藝術能量的重新匯聚與爆發。
2026 Art Kaosiung 展覽現場。圖／非池中攝影。
2026 Art Kaosiung 展覽現場。圖／非池中攝影。
本次開幕典禮嘉賓雲集，包含文化部藝術發展司周雅菁司長、國立臺灣師範大學美術系白適銘教授等嘉賓皆親臨現場。這不僅是一場畫廊的商務集結，更是一場關於資源整合與新秀提攜的展示。特別是今年重點推出的「潛龍專案」，旨在銜接國內指標性獎項，為台灣優秀的藝術新銳搭建通往國際舞台的橋樑。開幕現場亦有白適銘教授偕同新銳藝術家們的座談會與導覽，讓觀眾更進一步了解這股新秀之力。
2026 Art Kaosiung 開幕合照。前排（左至右）：藝術家邱子晏、陳奕龍、葉哲瑀、林世雍、李芳妤；後排（左至右）：OKX Wallet 亞太區域行銷負責人 Josephine Tsai、新古典美人藝術旗袍聯誼會會長張愷庭、Jomodel 國際時尚香氛品牌執行長蔡汶萱、藝術家林奕軒、高雄藝術博覽會暨大苑藝術總監張學孔、文化部藝術發展司司長周雅菁、藝術家王仲平、新古典美人藝術旗袍聯誼會創會長林意雯、藝術家王柏欽、國立臺灣師範大學美術系白適銘教授、藝術家吳惠淳（以上藝術家皆參與潛龍特展）。圖／Art Kaosiung 提供。
2026 Art Kaosiung 「潛龍特展」座談會。圖／非池中攝影。
金禧美術 ARTHIS FINE ART｜臺中
走入 11 樓的展區，率先看見金禧美術呈現張堯睽違十年後再次發表於公眾面前的系列作品， 這系列以銅製雕塑的形式來刻畫女性不同的形體與樣貌。其中《孕～是一首長長的詩》以及《生命是一種讚禮》特別將女性懷孕做為題材。
「銅」在此化作承載生命重量的容器。作品以極簡的線條勾勒出懷孕女性，腹部的弧度在光影下呈現出飽滿且具擴張性的張力，彷彿能聽見金屬內裡傳出的胎動。堅硬的金屬對比溫潤柔軟的母體，捕捉了一場關於神聖性與物質性的深層對話，藝術家巧妙地將銅這個古代祭祀禮器的肅穆語彙，植入當代女性孕育生命的形體之中，讓人聯想到青銅鼎中承載著宇宙間最純淨的祭禮：生命。
金禧美術 ARTHIS FINE ART 展位於 2026 Art Kaosiung 現場。圖／非池中攝影。
金禧美術 ARTHIS FINE ART 展位於 2026 Art Kaosiung 現場。圖／非池中攝影。
O SCULPTURE ART SAPCE O 雕塑藝術空間｜檳城
來自馬來西亞的 O SCULPTURE ART SPACE，於雕塑聯展《三人行》（Three in Company）中，匯聚了劉子民、鄧文建與杜爾三位藝術家的創作，分別映射出人類意識中截然不同的三個向度。
其中，劉子民以極具詩意的視覺語彙，將沉睡的孩童與漂浮的雲朵轉化為定格的夢境，試圖在重質的金屬中尋索靈魂輕盈的邊界。他多以純淨的白色大理石雕琢孩童形象以象徵純真，並搭配鍛造不鏽鋼製成的空心雲朵。藝術家認為夢如雲影，因此以中空的不鏽鋼質地呈現其虛幻與輕盈。有趣的是，視覺上看似純白柔軟的孩童雕塑，實則才是畫面中真正具備生理與精神重量的核心。
O SCULPTURE ART SPACE 展位於 2026 Art Kaosiung 現場。圖／非池中攝影。
O SCULPTURE ART SPACE 展位於 2026 Art Kaosiung 現場。圖／非池中攝影。
馬來西亞華裔藝術家杜爾（楊偉彬），其《Pendekar 2.0》系列作品則是一場深入人性幽暗深處的視覺剖析。其創作母題雖植根於馬來神話、傳統武器與皮影戲等文化遺產，卻並非旨在歌頌傳統，而是藉此挖掘潛藏於文明秩序下的野蠻本能。
杜爾以陶製雕塑展現出一種令人戰慄的肉身異化。那些不完整的軀體、扭曲且猙獰的外表，皆是生存、權力與利益在無休止爭奪後留下的精神殘影。藝術家在構件中刻意保留與性徵相關的元素，將生殖慾望與殺戮本能進行了不安的並置。這些隱匿的符號，映射出人類欲望核心中，生理渴求與權力擴張交織的原始張力。作品中的「武士」手持馬來傳統蛇形彎刀「Kris」，隱喻當人類戴上面具、操弄武器行使暴戾時，隨之而來的便是靈魂的崩解。杜爾將古老語彙轉譯為當代的痛苦美學，這不僅是形式上的探索，更是一次對人性本質最赤裸且刺痛的診斷。
O SCULPTURE ART SPACE 展位於 2026 Art Kaosiung 現場。圖／非池中攝影。
O SCULPTURE ART SPACE 展位於 2026 Art Kaosiung 現場。圖／非池中攝影。
潛龍特展 Hidden Dragan: Emerging Artists Exhibition
在藝術生態劇烈變動的當代，挖掘新銳創作者已成為國際展會的核心議題。2026 年高雄藝術博覽會特別推出「潛龍特展」，策展概念取自《易經》中「潛龍勿用」之意，象徵這群正處於蓄勢待發狀態、蘊藏巨大爆發力的藝術新星。
展區匯聚了 11 位近年在「高雄獎」、「臺北獎」、「中國信託當代繪畫獎」以及其他指標性競賽中嶄露頭角的創作者。這群年輕藝術家憑藉更為敏銳的當代視角，直覺地捕捉數位繭居、認知失真等當代生活的集體焦慮。他們的作品不再僅限於形式上的媒材探索，而是將創作轉化為對社會文化及個人經驗的綜合回應，並與心理感知、大眾影像文化及身體經驗進行深度且辯證的對話。
延伸閱讀｜高雄藝術博覽會亮點：「潛龍特展」透視新生代藝術家創意能量
2026 Art Kaosiung「潛龍特展」展區現場。圖／非池中攝影。
2026 Art Kaosiung「潛龍特展」展區現場。圖／非池中攝影。
其中，2025 年高雄獎首獎得主林奕軒，其創作廣泛汲取網路迷因、廣告、成人影像等被視為低俗、邊緣且不具社會價值的素材，藉此提問視覺文化所構築的價值體系。其繪畫展現了極具衝擊力的肉體解構，畫面中的軀體呈現如 X 光般的半透明感，這不僅是生理層面的剖析，更像是精神維度的剝離。腹部下方的幾何齒輪符號與上方血肉模糊的臉孔形成鮮明對比，曖昧地指涉人類在機械化與資訊化社會中，逐漸淪為「生物機器」的異化過程。藝術家刻意將畫面進行模糊化處理，這種視覺上的不清晰反而強化了存在論上的恐懼與不穩定感。
另一位曾入圍中國信託當代繪畫獎的藝術家王柏欽，其創作同樣深受網路世代影響。他藉由社群媒體演算法生成的影像，上演了一場關於消費主義與數位生態的荒誕劇。作品中可見如 Supreme 品牌標誌等大眾文化符號，並將典型的電玩語彙「Push any button to exit」置入寫實且混亂的構圖中，產生一種模擬（Simulation）的錯覺。這種手法深刻質問觀者：我們究竟是立足於真實世界，還是身處某種無法登出的數位牢籠？
2026 Art Kaosiung「潛龍特展」展區現場。圖／非池中攝影。
2026 Art Kaosiung「潛龍特展」展區現場。圖／非池中攝影。
除了對數位焦慮的探問，工藝語彙與族群文化視角亦是臺灣當代藝術不可或缺的觀察軸線，展現了傳統在當代權力結構下的有力回應。擁有排灣族背景的藝術家張凱亘，在 2019 年榮獲臺灣工藝獎首獎，並於 2025 年獲得宜蘭美術獎首獎。他長期關注原住民身分在當代體制下的形塑與改寫，作品聚焦於綠能開發所引起的家鄉地景變遷，自 2025 年起，更進一步透過排灣族傳統語彙、手工藝與數位影像，建立起祖靈記憶與當代科技的對話，探討地景與歷史如何在政治、技術與資本力量的介入下，面臨被切割、消解與重新書寫的命運。
2026 Art Kaosiung「潛龍特展」展區現場。圖／非池中攝影。
a.m space 藝術地圖空間｜香港
來自香港的 a.m space 在臺灣的協力夥伴初應 (TRUEiin) ，在本次的藝博會中帶來豐富的作品。「初應」這個名字對於藝文界來說也許稍微陌生，它是一個懷抱美學與藝術理想而生的運動器材品牌，並長期與藝術家合作。自 2016 年創立以來，作為「羽球界唯一以美學為核心訴求」的品牌，2026 年適逢品牌成立十週年，初應再次突破傳統框架，將藝術與律動感完美結合。
a.m space x 初應 (TRUEiin) 展位於 2026 Art Kaosiung 現場。圖／非池中攝影。
在備受矚目的聯名系列中，與藝術家李默父合作的聯名球拍巧妙地將東方書法神韻注入現代工藝，將帶有祝福語透過書法轉化為符咒敕令，「封印」於球拍把手mdashmdash讓運動員在場上的每一次揮拍都如同揮毫毛筆般優雅且蒼勁有力、如有神助，凸顯體育競技如流動的視覺饗宴的特質。此外，品牌更展現了靈動的設計巧思，未來將會結合羽球筒與插畫家葉冠林的作品，象徵著運動有如貓科動物般身手矯健、反應敏銳的特質。
初應 (TRUEiin) 與藝術家李默父聯名的《敕令》球拍系列。圖／非池中攝影。
a.m space x 初應 (TRUEiin) 展位於 2026 Art Kaosiung 現場。圖／非池中攝影。
此外，藝術家孫瀾赫的作品更為整體展出中注入了深刻的身體哲學。出生於中國東北方的孫瀾赫將對個體生命存續與力量限制的觀察，藉由動物（如牛、羊）的形象，隱喻在生命如何被異化、形變，暗示關於身體保護與勞動限制。他的肢體局部雕塑作品，以樹脂塑造出保護生物軀幹的「外骨骼」，讓象徵動能的動物腿腳中在藝術的轉化下形成某種保護。其作品帶有一種冷峻的紀實感，卻又充滿了對生命本質的深刻關懷。
a.m space x 初應 (TRUEiin) 展位於 2026 Art Kaosiung 現場。圖／非池中攝影。
a.m space x 初應 (TRUEiin) 展位於 2026 Art Kaosiung 現場。圖／非池中攝影。
LABIE.io 元宇宙數位內容交易平台｜臺北
發根於臺灣並深耕科技與藝術應用十餘年的 LABIE.io，正為當代藝術帶來一場前衛的收藏革命。透過數位技術的整合，藝術品不再受限於實體空間，而是轉化為可隨身攜帶的數位資產。藉由行動裝置介面與 AR（擴增實境）技術的結合，作品得以跨越生活維度，與觀者產生即時互動。
這種新穎的收藏邏輯，打破了藝術與生活的邊界。例如在預展現場，編輯便親身體驗了如何透過電子介面將藝術家陳京亨的作品《多福走路》「召喚」至現實場景中，並隨心所欲地進行展示與互動。而在居家環境裡，收藏者僅需透過電子畫框，便能不受作品尺寸限制，自由切換並展示珍藏。LABIE.io 長年的技術沉澱，不僅優化了收藏體驗，更令人期待其未來將如何重構整體的藝術產業結構。
LABIE.io 展位於 2026 Art Kaosiung 現場，實際體驗藝術作品透過手機裝置與 AR（擴增實境）技術的結合。圖／非池中攝影。
LABIE.io 展位於 2026 Art Kaosiung 現場。圖／非池中攝影。
在眾多跨界合作中， LABIE.io 與強調「人眼觀點」的 F major 攝影藝術空間示範了攝影藝術與新科技媒介的整合。其中，日本攝影家久方武的作品，透過 AI 運算將世界各地的櫥窗影像進行轉化，實踐了平面影像與三維空間的視覺轉換。
而臺灣攝影家楊宗翰的《四季》系列則更進一步探索了「全 AI 生成」的攝影本質。他表示：「按下確定鍵（Enter），便是數位時代的快門。」 楊宗翰認為傳統相機作為工具存在其物理限制，特別是在疫情期間的轉型觀察中，他發現一般感光技術無法呈現的畫面，並不代表該場景不存在，而新科技正是將這些超驗場景具象化的利器。儘管原作常以C-print 及工業級噴墨呈現出實體質感，但其創作延伸至將 AI 生成的動作視為一種新型態的攝影實踐，為當代影像藝術開啟了全新的討論領域。
LABIE.io 展位於 2026 Art Kaosiung 現場。圖／非池中攝影。
CJCU 長榮大學書畫藝術系｜高雄
在長榮大學書畫藝術系的展位中，鄭伊珊的作品精準地在傳統筆墨媒材與當代流行文化之間，激盪出具備現代詩意的視覺火花。其作品《浪流連》大膽取材自臺灣流行樂團茄子蛋的同名經典歌曲，將大眾耳熟能詳的歌詞片段，透過書法的線條與墨色重新詮釋，轉化為創作者聆聽旋律後的內在感悟。
畫面核心由斗大的「浪流連」三字橫貫，書墨的運筆不僅是文字的書寫，更像是一種情緒的宣洩與定格。鄭伊珊藉由筆觸，以純粹的視覺語彙引領觀眾跨越聽覺邊界，緩緩步入歌曲中那份關於迷惘、掙扎與自省的精神時空。在傳統書畫的架構下，為當代敘事賦予了厚實的文化底蘊，讓觀者在墨痕的流動間，重新聽見時代的共鳴。
長榮大學書畫藝術系展位於 2026 Art Kaosiung 現場。圖／非池中攝影。
Gin a Kawauso Gallery 銀座瀨畫廊｜東京
在展場的一角，日本藝術家久保俊太郎以其精緻的工筆與奇幻的構思，帶領觀者進入一個既日常又荒謬的微型世界。《市自來水站》這幅作品延續了藝術家標誌性的擬人化貓咪武士題材，卻巧妙地將場景設定於一個結合了實用功能與童話裝飾的超現實裝置之上。
畫面中，兩隻全副武裝的貓武士（配戴短劍與裝備）在一個看似尋常的古董噴泉前駐足。這個噴泉並非座落於廣場，而是被置於一個如同草莓夾心蛋糕切片的基座上。藝術家巧妙地捕捉了貓咪的動態：一隻貓戰士正警覺地看著噴泉，另一隻則伏身飲水，牠們的嚴肅姿態與基座的「甜美感」產生了強烈的視覺反差。基座上甚至配置了插座，暗示著這個自來水站可能是某種需要能源的生活模擬器。久保俊太郎透過這種對尺度、媒材與符號的幽默錯置，將日常的自來水站轉化為一個充滿戲劇張力的微型劇場。
銀座瀨畫廊展位於 2026 Art Kaosiung 現場。圖／非池中攝影。
J ART LINK 禧荷藝術｜大田廣域
韓國藝術家吉正本（Kil Jung-bon）的作品，是螺鈿漆器（Najeonchilgi）從生活工藝轉化至造型藝術的極致展現。她終其一生守護瀕臨消失的正統技法，將天然貝殼的虹光嵌入溫潤的漆面，構築出兼具傳統深度與現代美學的動人視覺。
禧荷藝術展位於 2026 Art Kaosiung 現場。圖／非池中攝影。
作品中令人感動的在於藝術家以精湛的手法將長生與恆久的期盼等傳統祝福語彙進行細膩佈局：珠寶盒上成對出現的鳥兒訴說著婚姻與愛情的和諧，而悠游的魚群則隱喻著生活愈發豐盈的生機。特別的是，吉正本以繁複的手工繡縫技法，將象徵長壽的鹿、松鼠與堅韌的圖案逐一縫綴，展現了職人對細節的極致追求。此外，她更以手工剪製貝殼，形塑出韓國國花木槿花，搭配名畫中象徵福氣的蝴蝶，使整件作品充滿靈動且福瑞的生命力。
吉正本的藝術成就已獲國際高度肯定，作品不僅典藏於日光東照宮，更曾作為呈獻給日本皇室的「獻上」之作。收藏其作品，不僅是擁有一件精湛的藝術裝置，更是掌握了連結韓國傳統文化過去、現在與未來的重要資產。
禧荷藝術展位於 2026 Art Kaosiung 現場。圖／非池中攝影。
禧荷藝術展位於 2026 Art Kaosiung 現場。圖／非池中攝影。
2026 高雄藝博會標誌著南臺灣藝術市場進入了區域資源調配與整合階段。熱愛高雄這片土地的展會總監張學孔，藉由深耕在地十餘年，累積了近千名 VIP 藏家的支持。他深知「藝術家需要收藏家」的市場硬道理，因此期許這份支持能透過藝博會的交流而擴展至國際層次。誠如白適銘教授所言，在「土地公生日」與「春分」的加持下，這股「潛龍在淵」的能量已準備好飛龍在天。當國家力量鼎力支持國際拓展時，本土藏家的共鳴與在地藝術院校（如南藝大、長榮、高師大）的學術底蘊，將共同建構出南臺灣獨特的藝術能量。
2026 Art Kaosiung 展覽現場。圖／非池中攝影。
2026 Art Kaosiung 展覽現場。圖／非池中攝影。
展覽資訊
2026 ART KAOHSIUNG 高雄藝術博覽會
日期｜2026. 03. 20－3.23
藏家預展｜03.20 12:00－20:00
貴賓預展｜03.20 15:00－20:00
公眾展期｜03.21－3.23 11:00~19:00
地點｜新光三越・高雄左營店本館 10F 國際會議展演中心、11F 文化會館