舒伯特《冬之旅》絕美版 明年元月北高獻演
記者黃朝琴／臺北報導
舒伯特《冬之旅》絕美新編版，明年元月來臺灣進行亞洲首演，以「女高音Ｘ男舞者的低迴吟詠」為主軸，除了聲樂和鋼琴組合，還加入舞蹈元素，營造一個戲劇三角，以音樂打破文化屏障，讓表演高度情緒化和肢體化；德國奇才編舞家操刀，從女性觀點加上舞蹈視角，重新凝視古典樂名作，邀大家透過熱情和激情的跨界作品，踏上一段直探內心的旅程。
《冬之旅》是「藝術歌曲之王」舒伯特的傳世經典，也是他生涯最動人的聯篇歌曲集，《冬之旅》絕美新編版，2026年1月15日晚間7時30分於臺北國家音樂廳，1月17日晚間7時30分於高雄衛武營音樂廳演出。
主辦單位上善藝術表示，舒伯特《冬之旅》絕美新編版，2019年首演於葡萄牙首演，由德國新銳舞蹈家安德烈亞斯．海斯（Andreas Heise）進行導演與編舞，一種完全意想不到的方式增強演出的感染力，同時以原版3位藝術家的黃金卡司巡演歐洲各地，更得到英國《衛報》五星滿分評價。
《冬之旅》絕美新編版，邀請德國女高音茱莉安．班斯（Juliane Banse）演唱，以女性觀點重新演繹此首作品。獨特之處在於，茱莉安．班斯身兼歌唱家與舞者，在演唱的同時，也會與男性舞者伊斯特萬．西蒙（István Simon）進行舞蹈互動，英國《衛報》讚譽她用靈動的舞蹈，為舒伯特《冬之旅》的聲樂套曲注入活力。
鋼琴家亞歷山大．克里切爾（Alexander Kriche）更會適時加入肢體表演環節，舞台上的3位藝術家呈現既合作又競爭的關係，發揮極佳的獨特效果，展現出《冬之旅》的強烈戲劇性，為此經典作品帶來全新體悟。
《冬之旅》完成於1827年，也是舒伯特去世的前一年，或許有感於自己不久於人世，舒伯特改編了同時代詩人繆勒（Wilhelm Müller）描寫冬夜孤寂旅人的長詩，用獨唱人聲與鋼琴陪伴，展現出絕對的寂寥與孤獨，啟發後世無數想像。
編舞暨導演海斯表示，《冬之旅》的故事，其實對閱聽者來說並不是很明確，我們知道這位旅行者是要離開某人，但不知道他是被迫離開，還是主動離開。不過他決定要踏上旅途，面對改變的道路。
通常《冬之旅》都是用音樂會的形式，而且由男性歌者演唱，因此海斯也決定在這個製作，決定要找女性歌者演出，展現出完全不一樣的氛圍。同時，海斯也強調舒伯特在寫作《冬之旅》時心境的不同，他當時深受梅毒所苦，身體狀況很差，應該也覺得《冬之旅》反映當時的人生階段，思考什麼是死亡？為何我存在？什麼是愛情？死後又是什麼？
此外，該製作另一個與眾不同之處在於，海斯加入舞蹈的元素，而且不只是單單男性舞者的加入，女高音與鋼琴家也都成為舞蹈的一部分，搭配上簡約意象的舞台設計，成就表演史上極為獨特的《冬之旅》演出。
鋼琴家克里切爾表示，他從未參與過這麼特別的演出，會需要與舞者與歌者會同時互動，有時是鋼琴帶動情緒，有時又是我跟歌者引領氣氛，由舞者來表現出歌詞內容，但有時又會是由舞者做為主要演出者，整場演出會不斷變動，十分耐人尋味。
女高音班斯則認為，比起一般常見的演唱形式，這樣的演出方式可能更好，這份演出訴諸肢體與感情，能夠更表現出音樂的本質與意境。