金鐘入圍！公視首部兒童喜劇《什麼都沒有雜貨店》讓小孩說出心底話
《什麼都沒有雜貨店》不只是一部兒童影集，他們的故事情境呼應了許多孩子的現實，例如父母忙碌、缺少陪伴、甚至面臨孤單，但他們仍能在生活縫隙中找到意外的收穫。影集以親切自然的氛圍，讓小朋友看到自己的影子，也讓大人理解孩子內心的需要。並提醒觀眾，真正的「豐富」往往不在物質，而在於人與人之間的交流與支持，因此成為適合親子共賞、並能激發對話的作品。
節目介紹：深刻刻畫孩子的心底話
作為台灣公共電視文化事業基金會推出的兒童情境喜劇，故事從都市小孩「小傑」開始，他因父母工作繁忙，被送到鄉下阿公經營的「喜旺來商號」一間看似什麼都沒有的雜貨店，在這裡展開新的生活。小傑原本習慣都市便利、爸媽時常照顧，但來到雜貨店後，他遇見了熱情古怪的店主旺伯，以及其它三位常駐雜貨店、個性鮮明的小朋友，如知識量很大、愛問「為什麼」的大可、對怪奇與神秘事物好奇但不願親自嘗試的小可、還有被寄養於雜貨店的阿樂。透過與這些人互動、小誤會與冒險，小傑慢慢找到朋友和歸屬感。
節目分季播出，第一季已經播畢並在多平台上架，第二季也於8/30於小公視播放。情節單元化設計，每集探討一到兩個孩子面對的問題或挑戰，如朋友間的誤會、家庭不在身邊的思念或責任感、以及日常生活中的小冒險或道德困境。整體語調溫暖幽默，輕鬆帶笑，但也不避諱探討孩子內心的焦慮或不安。
節目亮點：喜劇＋冒險＋真實互動
《什麼都沒有雜貨店》的特色在於它是台灣比較少見、專為兒童、以情境喜劇形式呈現的本土製作。與一般兒童節目不同，它不是單純教育片或說教，而是把孩子們的日常生活狀況、情感需求、友情競爭與成長焦慮，透過「喜劇＋冒險＋真實互動」的方式表現出來，使小朋友可以看到自己、也讓家長理解孩子內心的困惑。導演李權洋及編劇團隊在改編原著時，融入孩子們真實的思考方式，例如角色大可最愛問「為什麼」，小傑對於生活的條理與掌控有強烈的需求，阿樂、小可則各有好奇或感性的一面。這些角色設定使故事不只可愛或搞笑，還有人性的複雜與多樣性。旺伯這樣一個中間的大人角色，不是完美監護人，而它的「鬆散與孩子氣」讓角色更親近，也讓孩子願意與他互動。他唱歌、講冷笑話、與孩子們共度時光，是連結情感的橋梁。
此外，節目的場景—雜貨店—雖然看起來什麼都沒有，但正因為「什麼都沒有」讓孩子們用想像力填滿生活，讓友情、創意、責任感和冒險成為真正的「有」。畫面與音樂風格也偏向自然、溫暖、不造作，帶給觀眾「可以在家人一起看、可以共鳴」的舒適體驗。
引發許多討論與共鳴的主題
家庭與距離感
小傑因父母工作忙碌不在身邊，這是許多孩子面臨的實際情況。劇中如何處理孩子內心的孤單與對父母的思念，是觀眾常討論的部分。
友情與歸屬感
對小傑而言，雜貨店從一開始是陌生、甚至不太舒服的地方，但在與大可、小可、阿樂的互動中，友誼與歸屬慢慢形成。孩子們如何從爭吵、誤會到理解與支持，是劇情重要張力之一。
自我認同與成長挑戰
角色各有強項與弱點，比如大可的理性與知識追求，有時容易忽略情感。小可願意探索未知卻害怕承擔、阿樂在寄養與家庭的問題上有自己的情緒波動等。讓孩子們在相互磨合中學習成為更完整的自我。
想像力與日常生活的冒險
劇中有鬼怪、怪異事件、節日活動等，都讓孩子們在平凡生活中找到不平凡的驚喜與學習機會。
成人角色的錯位與支持
旺伯與阿樂的媽媽等大人角色，不是萬能的保護者，但他們的缺席或不完美，讓孩子自主解決問題，同時也體現大人對孩子的信任與尊重。
4大家長與孩子的深刻共鳴
孩子們常有「爸媽忙碌、自己要獨處」、「新環境的不適應」、「對朋友關係的期待與失望」等經驗。《什麼都沒有雜貨店》將這些情感自然地帶入情節，小孩看得懂自己的感受，家長也能理解孩子日常中看不見的心聲。
溫柔而不說教
雖有教養與情感教育的成分，但故事並不強迫說服或灌輸道德，更多是透過孩子們自己的互動與選擇來達到成長。這樣讓孩子不會覺得被批評，而是看見榜樣；家長也可以從旁觀察與反思。
多元角色對話
不同性格的角色讓孩子們能在不同面向找到回響例如孩子常見的好問、怕生、好動、情感敏感等，也讓家長理解孩子彼此差異的重要性與價值。
共讀／共享話題
劇中每集的小事件如誤會、小衝突、冒險主題等，非常適合作為親子間的對話起點。例如「失眠還找被被」那集，可以談談孩子害怕或夜裡睡不好的心情；「生日愚人節惡整旺伯」那集後可以聊惡作劇與友情的界線等。
娛樂與親情融合
誇張或幽默的場景與溫暖情感交錯，讓全家都能愉快觀看，既不會太沉重也不只是單純的玩笑話題。
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