《方根膠捲》監暨河野一二三專訪，推翻前作就是最好的開始！
預計在 8 月推出的 PS4、Switch 懸疑文字冒險推理遊戲《方根膠捲》，這次請來知名遊戲人河野一二三擔任監督暨劇本，透過這一次的專訪，他以多年遊戲經驗告訴你，推翻前作就是最好的開始！
我是這樣加入《方根膠捲》開發團隊
河野：加入時，《方根膠捲》已經在運作階段，因此沒辦法初始淵源。自己之所以會加入開發團隊，是透過業界認識的創作者，得知角川遊戲的安田社長正在為一款遊戲尋找監製／劇本，想要與他見面。
得知是一款以日本島根縣為背景的文字冒險遊戲，聽完覺得有興趣就加入了。
小眾的愛好，懸疑推理文字冒險遊戲
河野：懸疑推理文字冒險類型，在台灣與日本都是比較小眾、非主流作品。雖然現狀如此，但是懸疑推理題材放到日劇一直是很受歡迎的主題；因此，希望玩家可以用追劇的方式享受《方根膠捲》。
一般來說，遊戲劇本很容易會偏向動畫式的作品結構，但《方根膠捲》有特別打破這個調性，比較偏向一集一集的連續劇形式。
《方根膠捲》作為懸疑文字冒險遊戲的魅力
河野：這是一款文字冒險遊戲，跟其他類型相比，最大樂趣在於讓玩家享受「故事過程」，這是整個遊戲最需要被強調的地方，因此在設計角色、劇本期間，都有投入這樣的想法，希望大家遊玩之後，可以因此跟著遊戲發展更精彩的劇情，想要不斷看下去。
劇情是電視工作者，《方根膠捲》以電影膠捲的命名緣由
河野：《方根膠捲》劇情描述了 3 個影像導演，對三位導演來說，電視劇工作只是導演生涯的中途而已，最終生涯目標是成為電影導演。
有了如此背景，選擇「膠捲」（film）命名並不會特別突兀。在遊戲章節會提及以數位拍攝的色調，還是比不上已膠捲拍出來的色澤云云。
此外，這一次是雙主角系統，「膠捲」在其中扮演一個非常關鍵的物件，詳細無法透露，只能說有密切關係。
《方根膠捲》創作靈感是這樣來的
河野：遊戲視覺呈現參考了漫畫家鈴木秀人，劇情參考了日本電視劇《圈套》（Trick）、《SPEC》（SPEC～警視廳公安部公安第五課未詳事件特別對策係事件簿～）。
在遊玩《方根書簡》的時候，如果要繼續做「方根系列」的作品，很多前作的東西必須捨棄，所以有一點打掉重作的心情。
至於「方根系列」是否會繼續延續下去？雖然角川遊戲沒有表態，但是自己是有聽說角川遊戲的安田社長希望繼續發展的態度。
角色設計箕星太郎的新挑戰
河野：講到箕星太郎第一個會想到《Love Plaus》，但是箕星先生已經畫過太多類似角色，這一次想要跳脫原有風格；當然箕星先生也是很樂意嘗試新的挑戰。
《方根書簡》的畫面一個水彩畫背景搭配角色的風格，很漂亮但是沒辦法一眼認出是哪一款遊戲，因此這次也有希望希望《方根膠捲》的畫面辨識度夠高。
同時，觀察近期的 2D 動畫作品，傾向比較簡單的線條，例如新海誠、《夏日大作戰》等，有以此做為參考。
從《方根書簡》到《方根膠捲》真的改了很多東西
河野：接下工作時，已經被安田社長告知不用特別跟隨前作，所以與其說延續前作，不如說是考量了《方根書簡》的玩家意見。
如果真的要說什麼關聯……《方根書簡》當時請到非常有名的女性聲優，並提到會在「方根」系列以不同角色登場，《方根膠捲》沿用了這個安排。
同時，繼續沿用主角的名稱與外號，同樣是一位個性很有衝勁的角色。基於，前作主角的設定沒有被所有玩家接受，甚至讓玩家覺得很有出入；所以，這一次雖然主角也叫做「MAX」但是有著本作的獨特個性特定。
還有，這一次的「MAX 模式」，同樣沿用前作系統名稱，但是玩法與系統已經被大幅提升。
《方根書簡》致命問題，主角不討喜
河野：加入團隊初期玩了《方根書簡》發現一些致命問題，因此在《方根膠捲》加以改良。
第一個：以一個文字冒險遊戲來說，最致命的關鍵是玩家沒辦法喜歡角色，特別是主角；《方根書簡》的主角個性無法讓人感同身受，所以玩家不會喜歡。
第二：前作主角走到哪裡都是一個人，每當他前往一個新環境時，能夠跟他交談的人很有限，此時想要塞入有趣橋段只會看起來像是他在自言自語，很難收到效果。
因此， 在撰寫《方根膠捲》的時候，參考很多搭檔性質的日劇，透過主角與身邊搭檔的對話，呈現更豐富的描寫與角色個性。
過去，曾經跟在《帶子狼》系列編劇身邊大概一年的時間，那一位老師是一個角色論的劇作家，他覺得一個作品裡面只要角色成功了，那麼作品就成功了九成以上。
我自已同意這樣的做法，因此這一次希望玩家在遊戲結束之後，會因此希望看見角色接下來的發展。
在《方根膠捲》遊戲裡面登場的角色，不是一些比較單純的角色，每一個人都有他們自己的問題、陰暗點，但他們還是很開朗積極解決的各種問題。
最近的世界上有著很嚴重的疫情，剛開始製作《方根膠捲》時，覺得整個世界停滯不前，因此希望玩家可以在遊玩之後更光明積極。
《方根膠捲》一定要知道的，島根縣的魅力！
河野：島根縣最大魅力在於與日本古代有密切關係，西元 1～3 世紀之間，曾經存在著龐大的出雲王朝。相信不管是台灣，還是韓國的玩家，都會覺得古代史是充滿幻想氣息的世界，有怪物、巨人，島根縣就是這樣的一塊土地。
在體驗版裡面，主角們會前往的「黃泉比良坂」，在日本古代神話裡面是一個連結黃泉的地方，相傳此地是一個洞穴，洞口有一個大石頭，而現實世界就是如此；像這樣古代跟現實交錯的特色，就是島根縣最有魅力之處
此外，有非常多的島根縣的店家在遊戲裡面出現，也有真實的老闆們在遊戲內出現。
《方根膠捲》的取材歷險，闖警察局，下錯島
河野：這次取材有兩件印象深刻的事情。
一個是跟安田社長搭船前往離島取材時，原本以為搭的船會直接前往目的地，沒想到那艘船會前往好幾個島嶼，因此兩人在目的地的前一站下船，是在那裡一直等不到旅館來接，才發現原來根本下錯島嶼，後來請了旅館想辦法才終於抵達（笑）。
後來，有把這個小插曲放在《方根膠捲》其中一個犯案手法。
另外一個，當時要前往警察局採訪，原本應該需要事先申請，但當時想說反正島根縣觀光課有派人跟著他們就不必了，總之就直接走進警察局拍攝，雖然警察還是讓他拍了，但是跟他一起去的觀光課職員回來被罵到臭頭（苦笑）。
《方根膠捲》是這樣玩的，先共感再審問
河野：以目前開放下載的《方根膠捲》體驗版為例，遊戲會先有一個序章，接著發生案件，由主角或是另外一個主角展開調查，調查過程中透過「共感覺」系統獲得關鍵字，收集足夠情報，就會進入「MAX 模式」，逼問犯人找出真兇。
基本上，體驗版包含了完整的遊戲流程，只不過正式版的規模當然不一樣，像是體驗版只會發動一次「MAX 模式」，正式版會有複數狀態，後面的章節也會更多樣化與複雜。
「共感覺」找出問題、「MAX 模式」直戳對手
河野：因為透過文字傳遞推理線索，如果在遊戲只是一直播放訊息不給提示，玩家必須翻出對話從頭到尾看過才能找到問題點，如此的負擔太大。因此，才會設計成訊息播放重要線索時，給一個提示也就是「共感覺」系統，以此幫玩家畫重點。
這不是一個嶄新概念，很久以前的 FC 紅白機時代，有一款文字推理冒險遊戲《紅白機偵探俱樂部》 （ファミコン探偵倶楽部），當時只要文字出現重要訊息，系統就會播放提示影像。因此，「共感覺」雖然不是創新，卻能夠對玩家比較親切。
同時，「共感覺」被設計為一個「角色體質」，並非「超現實且不符合科學」設定，這個「共感覺」是否進一步使兩位主角可以分享感覺？這裡先賣個關子。
「MAX 模式」的論戰部分，要用言語攻擊辯論對手，找出對方弱點，其實在 20 年以前一款《御神樂少女偵探團》就有類似系統，或是市場上大受歡迎的《逆轉裁判》、《槍彈辯駁》系列，都有類似設計。
在個人想法裡面，《方根書簡》原本也存在 MAX 模式，但是那個設計的致命弱點是，無論對錯，對方的反應都很稀薄，遊玩爽快感不足。
因為安田社長也有相同想法，所以本作為了強化辯論的演出手法，才有了如此風格的「MAX 模式」設計。
「不用多重結局，讓你一次滿足」的思維
河野：基本上，自己對「多重結局」抱持比較懷疑的態度。對於現在變得比較速食化的玩家口味，多重結局代表「必須反覆不斷重複遊玩」，但是現在不見得每個玩家都能接受，因此《方根膠捲》沒有多重結局，而是只要玩家一遍會非常滿足的份量。
又因為《方根膠捲》在其中幾段劇情都有安插伏筆，假設玩家想要全破之後再玩一次，會恍然大悟「原來是這樣啊！」。
遊戲內中文化挑戰
河野：雖然沒有實際接觸在地化製作，沒有太多資格發表意見。但是以擔任劇本來說，《方根膠捲》文字劇情量比較龐大，要做到同步不是這麼容易。
例如，每一個角色有各自不同的個性。角色之一的「曲愛音」過去因為曾經是個不良少女，說話口吻有一些特點，這個部分是否能夠於在地化版本精準翻譯，想來可能是一個比較困難的地方。
因為疫情待在家工作，所以重新打了全部的場景照明
河野：除了《方根膠捲》之外，另外有規劃的新專案因為受到疫情影響停擺，相信不只是他，很多業界公司的新專案都陷入很難開始製作的狀況。
《方根膠捲》是在專案最後收尾階段，才遭遇到每一個人都必須在家裡面工作的狀況，自己是因為這樣有了很多時間重新審視作品的機會。
像是一般只有 3D 遊戲要關注的 3DCG 的環境光與物件光，2D 遊戲想要調整場景色澤、照明是一件很麻煩的事情；然而因為待在家裡，所以自己把整個遊戲的光線都重新調整了一遍！
疫情結束後，請務必來島根縣觀光
河野：現在因為疫情關係，很多地方受到影響，或許大家正過著過著悶悶不樂的日子，希望可以從角色身上獲得活力，更積極地對待每一天，疫情結束之後請務必到舞台島根縣觀光，實際看看著名景點。
當然，不只希望大家來日本，自己也想到台灣吃小籠包 😁。
PS4、Switch 懸疑文字冒險遊戲《方根膠捲》繁體中文版、韓文版預計 8 月 6 日推出。