如果意識與視點超越了有形世界 白色記憶藝術空間《時空皺褶》賴孝哲.胡采炘.小山俊孝 三人創作展
白色記憶藝術空間《時空皺褶》展場實紀。圖/白色記憶藝術空間提供
除了較為具體的五感之外，人類對於時空的感知往往有著更多的面向。於是有關時間與空間的討論，自然就成為了藝術家們長時間熱衷的題材。白色記憶藝術空間在2021年，邀請到了三位擅長不同媒材的藝術家，以《時空皺褶》為題策辦了主題聯展。賴孝哲的陶藝、胡采炘的繪畫以及小山俊孝的攝影，在展場中形成對話。從多個時空的角度，探究精神世界的種種運行狀態。
【賴孝哲 LAI Hsiao-Che】
藝術家賴孝哲。圖/白色記憶藝術空間提供
藝術家賴孝哲多年來以陶藝創作為途，將生活形塑成為作品。本次參展的茶器，也試著討論器物與空間兩者之間的相互作用與影響。而在進行茶器具創作的同時，賴孝哲也潛心學習茶藝知識。使得創作考量的不再單純限於造型，也同時具備了融入生活的實用功能。
賴孝哲，《竹韻系列》，陶 、瓷 、電窯氧化燒成，2021。圖/白色記憶藝術空間提供
賴孝哲，《銀采系列》，陶 、瓷 、電窯氧化燒成，2021。圖/白色記憶藝術空間提供
生活中接觸到的電影、繪畫甚至時事，種種的感受都被賴孝哲轉換為了釉色。將釉色作為反應感受的主體，多樣化的運用成為賴孝哲陶藝中最關鍵的一環。釉藥燒製的效果雖然可以憑藉經驗來推測，但相較於塑形仍然更具未知性。為了更趨近心中理想的成色，賴孝哲以科學精神大量地進行實驗，將釉藥比例與溫度的數據紀錄下來，成為下一件作品的基石。
賴孝哲，《幽灼系列》，陶 、瓷 、電窯氧化燒成，2021。圖/白色記憶藝術空間提供
本次參展的數個系列中，《幽灼》即是承載了許多實驗成果的一組作品。將植物的造型、鮮明而厚重的紅、金屬般的光澤、不平滑的肌理揉合在一件作品中，揉合出的質感相當讓人驚艷。在其中看似隨機、流動狀、破壞狀的效果，背後是各種理則化的經驗累積。作品很精準地掌握著材料的隨機性，也反映出了賴孝哲在執著與自由之間所取得的平衡點。
賴孝哲，《擬木系列》，陶 、瓷 、電窯氧化燒成，2021。圖/白色記憶藝術空間提供
賴孝哲，《逢生系列-紫韻德鐘》，陶 、瓷 、電窯氧化燒成，2021。圖/白色記憶藝術空間提供
喜歡動手種植各式各樣的植栽，賴孝哲也從中獲取了許多靈感。例如將實用功能與造型對話，壺中茶葉與壺外枯枝形成了生命循環的意象，寄託了枯木逢生的哲思義涵。無論是源於自然或是緣於日常，總能從賴孝哲的陶藝中看見藝術家的生活與特質，並且由衷地感受到賴孝哲對於物我平衡的雋永體悟。
【胡采炘 Light HU】
藝術家胡采炘。圖/白色記憶藝術空間提供
藝術家胡采炘藉由繪畫，探討著宇宙萬物與心靈間的聯繫。以星空作為載體，描繪著自身意識的軌跡和樣貌。在繪畫的過程中，胡采炘經常將身心專注地浸潤在星空大地之中，並將那樣的意識狀態表現出來。同時關注於「意識如何生成？」的反思，做出了有趣的詮釋。
胡采炘，《北極星》，金箔、油彩、龍柏，19.2x27cm，2021。圖/白色記憶藝術空間提供
近年來的社會經驗，讓胡采炘在自我觀照時，試著慢慢刨除一部分的自我。這樣的心境驅使胡采炘以打磨、刻鑿、等等減法方式製作底材。如此經過取捨後的事物，就有了空出來的空間。減輕負累之後，無論是人或是作品就浮現了更多的可能性。在反覆作畫和打磨當中，胡采炘堆疊出了各式各樣的悲喜起伏。細膩地，讓觀者感受到了豐富的情感層次。
胡采炘，《南極星》，金箔、銅箔、油彩、龍柏，19x26.6cm，2021。圖/白色記憶藝術空間提供@P
胡采炘，《如果思念是一條河》，金箔、油彩、龍柏，16x16.5cm，2021。圖/白色記憶藝術空間提供
《如果思念是一條河》系列專注於詮釋感知的種種樣貌。胡采炘認為「思」和「念」都是感知的一部分，它們像流水般不斷延伸、遷移。對於胡采炘而言，白色象徵是虛的，但卻以凹凸肌理的線條呈現。就如同人們的意識軌跡，無法敘述、瞬息卻又留下行跡萬變。胡采炘也使用了金箔，模擬著樹葉間隙的陽光、海面上的反光，試著留下那些瞬間的美好。
胡采炘，《如果思念是一條河》，金箔、油彩、龍柏，16.5x18cm，2021。圖/白色記憶藝術空間提供
胡采炘的作品並非是某段時間的紀錄，而更像是從觀察意識的流動，側寫著時間的樣貌。經驗中，五感是可能互相聯動的。例如視覺看見了作品上的肌理，心中會產生光滑或粗糙的觸覺。又例如在夢中從高處墜落，清醒後也會感到四肢的麻痺。意識、時空等等虛擬事物總是難以界定，而胡采炘以平靜而力量充沛的繪畫，梳理了自身的種種精神樣態，呈現出非常深刻的心象描寫。
胡采炘，《幻之境》，金屬箔、油彩、樟木，直徑26x24.5cm，2021。圖/白色記憶藝術空間提供
【小山俊孝 Koyama Toshitaka】
藝術家小山俊孝。圖/白色記憶藝術空間提供
藝術家小山俊孝近幾年的攝影設定了《後當代表現主義》作為創作的軸線。但是我們所處的時代即是當代，而當代在字面上永遠都是進行式，這讓「後當代」一詞顯得讓人困惑。事實上，小山俊孝是以一種「設想著未來」的角度進行創作。假設著若是從未來回望今日，會產生什麼樣的視覺印象？
小山俊孝，《後當代表現主義 #100_w》，攝影.無酸藝術紙，2020。圖/白色記憶藝術空間提供
小山俊孝，《後當代表現主義 #123_w》，攝影.無酸藝術紙，2020。圖/白色記憶藝術空間提供
今日研究歷史 / 考古時，各式各樣的細節都具有價值，但不難想像其中大部分的素材在過去並不具備特殊性。許多容易被忽視的物件，在後世都成為了拼湊一個時代樣貌的拼圖。於是就題材而言，小山俊孝關注的經常是生活中細小的痕跡。手紋、鞋印、塑膠袋等等看似價值不高，卻都在鏡頭之下被符號化、並進一步地成為了某種存在的證明。
小山俊孝，《後當代表現主義 #67》，攝影.無酸藝術紙，2019。圖/白色記憶藝術空間提供
在小山俊孝的眼裡，每一個畫面都像是時間與空間的微小因子。例如作品《後當代表現主義 #67》，是藝術家吃完水果的盤子。盤面上留下的果汁並不具備特殊的涵義，卻不可否認是小山俊孝存在的、獨一無二痕跡 / 證明。
小山俊孝，《後當代表現主義 #102》，攝影，無酸藝術紙，2020。圖/白色記憶藝術空間提供
建立了未來視點的《後當代表現主義》中，多數的視覺元素已經抽象化、不可解。而其他被你我熟知的數字或文字，也可能在某個未來成為了新的不可解。小山俊孝以直觀的方式拍攝，對於取材的對象並不進行干涉。無論是八公尺的牆面或是桌面的小局部，都透露著藝術家顯微的視點。以視覺來論，小山俊孝往往去除了物件本身的辨識性，表現出了對於純粹視覺愉悅的追求。這讓瞭解作品脈絡者可以更明確地感受到痕跡感，並讓不熟悉者也能從中得到趣味。引領著觀者們，對過去、當下以及未來之間的連結產生不一樣的觸動。
小山俊孝，《後當代表現主義 #132_b》，攝影，無酸藝術紙，2020。圖/白色記憶藝術空間提供
白色記憶藝術空間《時空皺褶》三位藝術家小山俊孝、胡采炘、賴孝哲（由左至右）。圖/白色記憶藝術空間提供
跨媒材、跨領域的策展模式，在敘事方面能夠提供觀者更多的思考角度。當聯展中呈現出同一主題的不同詮釋時，總能讓藝術展覽在美感之外提供不一樣的討論。《時空皺褶》中無論是陶瓷的塑形燒製、在年輪上作畫、或者影像的拍攝後製，過程中都有著多次的轉化。體現出不同樣態的時間觀、空間觀。藉由藝術展覽敘述著古今、此彼、物我之間的聯繫與疏離。藝術家們藉由物質化的具現，留下了記憶與意識運作的軌跡。在生命的百轉千折間，詮釋著難以用語言表述的靈性與詩意。
白色記憶藝術空間《時空皺褶》展場實紀。圖/白色記憶藝術空間提供
白色記憶藝術空間 WHITE MEMORY ART SPACE
【時空皺褶The Crease of Time and Space】賴孝哲.胡采炘.小山俊孝 三人創作展
展期：2021-04-11 ~ 2021-05- 23
收費：觀展門票 $50，開幕首日 免費
時間：週三至週日 3:00pm-8:00pm
地點：白色記憶藝術空間(台灣高雄市三民區遼寧一街358號1樓)