當代館開春大展推出「不是一個展覽」的展覽《合力組裝米克斯》 音樂盒、診療室、南島部落、野外探險、資料複印室… 10組藝術計畫混搭MIX，台灣新思想運動風潮再起
說起臺灣的歷史，你會從那個年代開始敘述？說起臺灣的語言，你會講那一種？說起臺灣的族群有那些，你認識的有幾個？四面環海島嶼之國的臺灣，在歷史軸線上不斷匯聚來自海上、來自山裡的各方文化潮流，逐漸發展成今日多元性的文化樣貌。
今年台北當代藝術館開春首檔推出「合力組裝米克斯計畫」，由資深跨領域藝術家陳愷璜擔任展覽計畫總發起人，以「MIX米克斯」作為台灣特殊多元族群與文化組成的隱喻，闡述歷經外來與在地族群文化間的交互混搭，共生出當今台灣的文化輪廓。本展共邀請10組創作團隊以計畫發起人的角色為號召，企圖勾勒出台灣政治與文化的歧異樣貌，更積極地與社會開啟對話，藉此觸及「米克斯計畫」的核心：在最熟悉的土地上，重新認識陌生的歷史。
本次策展致力於打破所有美術館慣有的形式和框架，導覽手冊變報紙、制式的記者會和開幕式通通不要、展間改稱教室、策展人藝術家也全都改自稱為計畫發起人！陳愷璜在展覽計畫中開宗明義的揭示：「這不是一個展覽！這是一場產生新思想的運動！」
陳愷璜進一步說明，這次展出計畫有三個特色：「第一個特色是結合藝術家、醫生、研究學者等10組跨知識領域的藝術計畫合力組裝，跳脫參展者的身份，擔任計畫發起人的角色，以具差異的集體方式，抽絲剝繭臺灣複雜的文化背景並進行批判。第二個特色是將展覽場域以『教室』的空間想像為概念，作為公民社會中開啟互動對話的學習場域，每周由計畫發起人籌畫推出『教室』活動，形式包括醫生義診、展演講座、工作坊、電影放映等，在空間意義上也銜接當代館在日治時期曾作為學校用途。第三個特色是『開放教室』徵件計畫，號召關注各式社會議題之民間組織申請使用，共同集結出具有共通性的想像。」
本次展覽共邀請10位(組)計畫發起人參與展出：安魂工作隊、吳叡人、思嘎亞・曦谷 (Skaya SIKU)、徐文瑞、書寫公廠 X 獨立臺灣會、高俊宏 、陳泊文、藍保・卡路風 (Langpaw KALJUVUNG)、開放教室、未竟影展。
思嘎亞・曦谷 Skaya SIKU，《國家童話Ｉ：音樂盒 National Fairy Tales I : Music Box》，複合媒材裝置，尺寸因空間而定，2020。圖/台北當代藝術館提供
位於入口形象區矗立一座魔幻鏡面的影像音樂盒裝置「國家童話Ⅰ：音樂盒」，是由致力於原住民族影像之研究與策展的思嘎亞・曦谷與影像藝術家李欣穎共同合作，改編國策教育中的《吳鳳歌》，以及國策電影主題曲《高山青》的樂曲，彷彿政令宣導式的重複投射、播放，同時將視覺延伸至美術館與校園的戶外階梯上，映襯著滿佈塗鴉痕跡的吳鳳海報，凸顯教育與藝術從灌輸意識形態到知識解放的變革。「國家童話Ⅱ：神奇白馬」的作品由膠捲影像播映「穿紅衣騎白馬」的神話符號，試圖提出電影的教化樣板作為政治工具的議題討論。為回顧台灣電影世上解殖媒體的演變歷程，思嘎亞於展覽期間舉辦電影放映講座，互動討論培養觀眾跨越歷史維度的批判能力。@P
藍保・卡路風Langpaw Kaljuvung，《Talem》，複合媒材裝置，尺寸因空間而定，2020。圖/台北當代藝術館提供
步入藍保・卡路風打造的「Talem」空間場域內，陣陣的柚木清香與垂掛的小米，彷彿踏入南島上的原住民部落。「Talem」是排灣族語，代表種植寓有「深植／傳承」孕育生命的意義，身為部落的獵人與團長藍保・卡路風因有感部落世代交替過程中，排灣族傳統價值與家庭觀念逐漸薄弱，於2018年台東達仁鄉搭構一座結合部落文化、生態和人文三者互動的學習空間和推廣平台，這次移師至當代館內，具體陳列傳統祭儀的裝置，和從事農業與狩獵等工具，除了彰顯原住民與自然共存的張力表現外，也反映出對自身文化追尋與傳承的覺醒。
安魂工作隊 Libera Work-Gang，《三個身體3 Bodies》，複合媒材裝置，尺寸因空間而定，2020。圖/台北當代藝術館提供
安魂工作隊由一群創作、研究、及各行業勞動者組成，創作關懷對象為白色恐怖時期的受難者，「安魂」具有雙重意涵，一是代表安撫被遺忘的魂魄，二是重振當代人的靈魂。這次「三個身體」計畫作品中以蠟像、草人、史料三種元素揉合成的身體訊息，也視為認識政治犯身體的路徑，進而重探1949至1991年間被遺忘的身體經驗。
高俊宏 KAO Jun Honn，《龜轉豹小徑Turtle-Leopard Trail (T.L.T)》，複合媒材裝置、紀錄文件、踏查工作坊，尺寸因空間而定，2020。圖/台北當代藝術館提供
擅於田野調查創作的高俊宏，突破性地在製作期間就徵選了十位民眾，組成「龜轉豹自由詮釋小隊」共同前往樹林區、三峽區，進行長途野外踏查、書寫創作、讀書會以及錄像拍攝等創作行動，「龜轉豹小徑」則是本計畫新創的路名，追尋一段鮮為人知的歷史事件「匪樹林三角埔隱蔽基地叛亂案」與「泰雅族大豹社事件」的實地探險行動，展出的影像及文件，呈現每位參與者的自主研究，貼近在地歷史與空間的創作過程。
徐文瑞HSU Manray，《跨越土牛溝：神靈再起駕，馬卡道族正名運動Crossing the Tuniu Ditch - Reactivating Tribal Dieties, the Name Rectification of Makatao》，複合媒材裝置、紀錄文件，尺寸因空間而定，2020。圖/台北當代藝術館提供
馬卡道族是台灣尚未正名的原住民族，身為族人之一的徐文瑞，以「跨越土牛溝：神靈再起駕，馬卡道族正名運動」計畫為出發點，懸掛於展間內的台灣地圖上，標示出從清治時期種族隔離的疆界「土牛溝」又稱「土牛界線」，儘管歷經台灣政局的更迭演變，這條界線的陰影時至今日仍延續著。為了找回族群的身份認同，徐文瑞重現族人的歷史、文獻、傳統工藝、狩獵等工具，以及祭典相關的文化和紀錄影像，作為族群復振工作的延伸。@P
鍾江澤JHONG Jiang Ze，《觀看梅杜莎之筏Appreciate The Raft of the Medusa》，油彩、壓克力彩、畫布，91x116.5公分，2014。圖/台北當代藝術館提供
這次參與計畫發起人中以陳泊文的職業最為特殊，醫師是他的本業，同時也身兼當代藝術作品的收藏家身份。為呼應他的職業，這次展示空間特別打造成一間診療室，牆面上的作品則是由陳柏文首度以策展人的身份精選所收藏的作品，微型策劃「隔離與對話」的展覽，投射出對於全球世局變化莫測的議題關懷，展覽期間特別開設「藝診行動mdash與醫師漫談（或看診）」，邀請觀眾一邊聆聽醫師的診斷，一邊觀賞當代藝術的收藏視野。
「未竟影展」為「合力組裝米克斯」之外掛計畫，集結青年世代所創作的4部短片，呈現社會上多元歧異的觀點，交互對話與溝通的過程。林仕杰《解體概要》以美軍政治宣導影片中的台灣歷史為影像文本，在解構歷史過程中反思歷史是否為一道咒語。蔡宗勳《預售屋》影片中呈現一個虛構的理想居所拼湊演變的過程。林依依《分裂》以手部肢體具有意識地分裂增生，反映個體發展至群體間的衝突。吳梓安《宣(言)癖》藉拼貼異質影像與文本，發表關於此精神窠臼的(誤)宣言，試圖貼近每次意圖發動世界革命的瞬間，內心景象的無政府狀態。郭悅暘《勇女仕》呈現排灣族藝術家自我形象形塑與自我認同的投射。
書寫公廠X獨立台灣會Writing FACTory X Taiwan Independence Association，《革命一舉與103歲的筆The Act of Revolt And A Pen 103 Years Old》，複合媒材裝置、互動行為、工作坊，尺寸因空間而定，2020。圖/台北當代藝術館提供
在「革命一舉與103歲的筆」展出空間懸掛著「新珍味」的燈箱招牌，熟知臺灣社會運動的人應該不陌生，這座餐廳招牌為致力於推動台灣獨立的作家、歷史學者shy史明流亡日本所經營的中華料理店。這次計畫是由藝術家張紋瑄以生產與書寫出版作為藝術實踐的「書寫公廠」，與史明創立的「獨立台灣會」共同發起的計畫。現場由兩部分組成，燈箱區域展示史明一生中持續工作的物件，包括書籍、地下出版物、書寫文字、相關生活衣物等。另外一側的書櫃上皆擺滿史明的藏書，桌面上的電腦則存有史明的文章，邀請觀眾閱讀後隨選列印。呈現一位103年間不間斷閱讀、書寫生產的學生，持尋探尋自身、臺灣與世界的相對位置。現場也擺設了一台影印機，歡迎民眾在展期間自由列印收藏史明的書寫。
陳愷璜CHEN Kai Huang，《尋找吳感深：臺灣人製造機Looking for WUGANSHEN : Taiwanese Making Machine》，複合媒材裝置、行為演出，尺寸因空間而定，2020。圖/台北當代藝術館提供
「尋找吳感深：臺灣人製造機」這次計畫總發起人陳愷璜從2014年至今持續對臺灣當代民族誌的一種共同體想像。「吳感」取自人的「五感」諧音，試圖從身體與身心感受，建立一套臺灣人製造機的生成程序，觀眾可自由依意願躺臥在此計畫設置的雙層桌底人形平台上，或直接書寫下協力生成臺灣人的可能途徑，經由此綜合機制之刺激，達致徹底「成為臺灣人」。
中研院臺灣史研究員吳叡人長期進行臺灣當代民族主義理論化的工作，這次展覽期間策畫以台灣人為主題的兩場現場性的展演講座 「成為臺灣人」、「福爾摩沙意識形態mdashmdash論臺灣人的精神史」，透過觀眾現場共時性參與、學習、介入與反省臺灣的歷史。@P
【合力組裝米克斯】
思嘎亞・曦谷，《國家童話Ｉ：音樂盒》。圖/台北當代藝術館提供
如果人類世（anthropocene）思潮的當代漫溢，不僅是一個時代轉折的譫妄之說，那麼世界整體大環境的激烈變動所導致文化、經濟、自然的更迭不綴，加上人在資訊時代中所面臨的感知流變、衝撞、褶皺並且極端化，我們的社會整體到底該如何重新感應、承載這些？在此現實中，如何從環境中生成層疊的差異認同，也就成為決定性的關鍵與當下迫切的追索議題！由巨觀環境到人類的微觀網絡資訊生態之間，生成了本計畫最初的跨越意圖：新主體感性認同。
這確是一個必要重組裝感知的時代，這種新主體感性認同的總體技術稱為「米克斯」（MIX），「米克斯」是台灣特殊的生活文化隱喻，不獨是對人、事、其他生物，都充盈著對於不純正的自我解嘲與諷喻，它正是貫穿許多世代島民直接的文化體現：雜多、混搭、多樣性、多元歧異等，「米克斯」成了最為廣佈的現實。本計畫嘗試以具差異的集體方式，勾勒出台灣島本身所具有認同政治的文化潛能，以「米克斯」作為台灣性與原民性的濃縮詞，也催促著擴張「原住民性」的當代語境、意涵，進行自決權力的實踐，也是台灣島上的共生基礎。它是一種想像的政治共同體，而它的實際效應則是持續強力召喚主體認同。
徐文瑞作品跨越土牛溝：神靈再起駕，馬卡道族正名運動。圖/台北當代藝術館提供
作家安德魯・基恩（Andrew Keen）曾說：「當我們不知道該如何解決某個大問題時，總是把它丟進「教室」。」這直指了本計畫另一概念，原為建成小學校校舍、臺北市政府辦公處的當代館能夠透過此計畫「教室」的概念回到某種學習場域的狀態，卻仍保有現作為美術館所內蘊的自由，積極地生成、連結起社會，並播散影響力。但「這不是一個展覽！這是一場預期它能有所新生成的運動！」，當「米克斯」在美術館裡跳脫既有的框架，參與者並隨之擺脫參展者的身份，改以「米克斯計畫」的共同發起人稱之。透過各種議題、個體及社群的參與分享、討論，共鳴出不同層面的價值與意識，催化出反身性的思辨，以教室集結出相異但仍具共通性的想像，並生成公民社會中所進行的辯證。
本計畫於展覽期間每個週末都有教室活動發生，由各發起人籌畫各式開放性的課程討論，讓整體計畫呈現更有機、偶發、深入的討論氛圍。藉由不斷地對話、來往交涉的身體體驗，來觸及「米克斯計畫」的核心：召喚出各個發起人、參與者自身的觀察，更積極地與社會開啟對話。
台北當代藝術館，合力組裝米克斯計畫，主視覺。圖/台北當代藝術館提供
【相關教育活動】
「合力組裝米克斯」發起人面對面
日 期｜02/22(六)14:00-16:30
主 持｜陳愷璜／「合力組裝米克斯」計畫總發起人
計畫發起人｜安魂工作隊、吳叡人、思嘎亞・曦谷 Skaya SIKU、徐文瑞、書寫公廠 X獨立 臺灣會、高俊宏、陳泊文、藍保・卡路風 Langpaw Kaljuvung
「教室」活動
主題｜「成為臺灣人」
日期｜02/22(六)13:30-14:00
講者｜吳叡人
主題｜「福爾摩沙意識形態mdashmdash論臺灣人的精神史」
日期｜04/12(日)14:00-16:00
講者｜吳叡人
「國家童話：破除吳鳳神話專題放映I, II, III」
專題I｜轉型正義中的國民教育及視覺主權
日期：03/01
電影：《義人吳鳳》｜千葉泰樹、安藤太郎｜1932｜默片｜42min
《阿里山風雲》｜張英、張徹｜臺灣｜1950｜殘本｜23min
講者：夷將‧拔路兒 (Icyang．Parod)／原住民族委員會主任委員
浦忠成 (Pasuya#39e Poiconʉ)／國立東華大學原住民民族學院院長
專題II｜文化與治理：國策電影與吳鳳神話的解構
日期：03/29
電影：《吳鳳》｜卜萬倉｜臺灣｜1962｜100min
講者：陳其南／臺北藝術大學博物館研究所教授、胡台麗／中央研究院民族學研究所特聘研究員
專題III｜攝影機政治：獨立紀實與音像記憶
日期：04/26
紀錄片：《原住民抗議吳鳳神話》｜綠色小組｜臺灣｜1987｜7min
《原住民》｜綠色小組｜臺灣｜1989｜19min
講者：李三沖／臺灣綠色小組影像紀錄永續協會理事長、井迎瑞／電影蒐藏家博物館館長
「山川秀麗，吾家所宗」系列活動
第一場｜傳唱歌謠
日 期：2/22(六)16:30-17:30
演唱者：土坂TBM（團長：Keljeng Taligu）、Taligu兄妹與土坂勇士團（團長：Langpaw Taligu）
第二場｜「pipipipi竹輪車按摩器」工作坊
日 期：3/14(六)15:00-16:30
講 師：謝慧光／Ladan宗家男祭司、 謝慧斌／部落木工師
對 象：12歲以上之一般觀眾
「藝診行動mdashmdash與醫師漫談（或看診）」
日期｜3/8(日)、3/28(六)、4/25(六)、5/3(日)13:30-17:00
對象｜一般觀眾
辦法｜請上當代館網站查詢
「再製獨立宣言工作坊」
日期｜02/28(五) 15:30-17:30
對象｜15歲以上之一般觀眾
講師｜張紋瑄
辦法｜線上報名，詳情請上當代館網站查詢