繪畫之於當代社會 順天藝術《敘述之詩》蕭筑方、黃薇珉、陶羽潔、張宗元、陳崑鋒五人聯展
《敘述之詩》。圖/The 201 Art順天建築.文化.藝術中心提供，非池中藝術網編輯
The 201 Art順天建築.文化.藝術中心秉持著支持藝術、為藝術家們提供良好平台的初衷，現正舉辦《敘述之詩》五人聯展。本次的聯展邀請到了蕭筑方、黃薇珉、陶羽潔、張宗元和陳崑鋒五位藝術家以各自鮮明的風格互相激盪，試圖引領觀眾們一同討論「繪畫在當代社會中所扮演的角色」這個持續發展的命題。
【蕭筑方】
蕭筑方，《摩登女》，194x130cm（120F），壓克力顏料、畫布，2008。圖/The 201 Art順天建築.文化.藝術中心提供
經年來的累積和衍變，讓作品的視覺語彙具有了成熟的辨識度。藝術家蕭筑方在《敘述之詩》中帶來了往前十年不同階段的創作軌跡。談及自己最開始的繪畫方式是相當直觀地「對著畫布、拿著筆，把想法畫出來。」而隨著的創作的經歷，蕭筑方一步一步開始減少筆觸和肌理，希望讓畫面更簡化、更精煉、更明確而自由地呈現心中的意念。發展至今，畫面中可見用投影機放大草稿、單色的平塗、直接手繪層次等等技法交互運用。蕭筑方的創作歷程在增減之間，持續追求著能夠完整呈現自我的方式。
蕭筑方，《啊多麼痛的領悟》，182x227cm，壓克力顏料、畫布，2018。圖/The 201 Art順天建築.文化.藝術中心提供
蕭筑方的生命經驗裡，面對生命中的身不由己甚至哀傷時，人會漸漸學會許多事情並不見得有答案。而可憐與荒謬經常是同時並存的，精神狀態的「表象」、「內在」與「他人解讀」則經常會有很大的落差。蕭筑方在畫畫時大多是處於一個安靜獨處的精神狀態，在創作時相當專注於自己內心的感受。也認為在她創作中所流淌的精神與感情，是一個更加真實的自己。生活中那些難以對人言的想法和情緒，也就順著畫筆一點一滴地鋪陳在畫布之上了。
【黃薇珉】
黃薇珉 ，《長腳線》，174.4cmtimes275.2cm，油彩、畫布，2018。圖/The 201 Art順天建築.文化.藝術中心提供
將故鄉的景物「半擬物化」的系列作品，表達出了藝術家黃薇珉對於「人和自然的關係」強烈而無法割捨的情感。各系列的創作起源於家鄉的公路興建工程，當公路一段段地相接，自然環境也就被一吋一吋的破壞。然而「交通建設帶來的便捷」與「自然景觀被改變的悲憤」兩種情緒互相糾纏時，讓黃薇珉的作品中呈現出了一種無奈甚至難以自處的氛圍。
黃薇珉，《台島線》，97cmtimes210cm，油彩、畫布，2016。圖/The 201 Art順天建築.文化.藝術中心提供
隨著時空推移，黃薇珉不同時期看著不同樣子的山川河流，也有著不一樣的感觸。無論是較為晦暗的地山獸或是較為明亮的水山獸，都可以感受出黃薇珉和自然的相處與觀察。身處於所謂文明與自然的交界處，讓藝術家對於往往沉默的大自然生出了不同的想像。若是這些山川都是動物、野獸呢？一直靜靜蟄伏的山獸，不斷被自私貪婪的人類忽視、傷害、攻擊而依然沉默。會不會某一日展開反撲呢？黃葳珉持續的觀察、思考著。以明快的色調及造型，鋪陳出了所見所想的風景和內心世界。藉由藝術創作，呈現了對於自然及生命狀態的關心。@P
【陶羽潔】
陶羽潔，（左）《滿庭芳-中卷》/（右）《滿庭芳-下卷》，90x90cm（單幅x2），複合媒材，2018。圖/The 201 Art順天建築.文化.藝術中心提供
以金魚和人的形象融合，創作出一幅幅細緻瑰麗的畫作。藝術家陶羽潔的系列作品，發想自曾經養過的寵物金魚。陶羽潔表示，其實金魚這樣可愛的動物並不是完全天然的，而是一種「被培養出來觀賞」的物種。而金魚並沒有胃只有腸子，所以進食和排泄之間幾乎是沒有經過消化。看似嬌貴的金魚事實上也非常地不挑食，什麼時候餵？餵什麼？誰餵？對金魚而言基本上完全沒有差別。
長期觀察金魚的這些「過度好相處」的特性，讓陶羽潔開始慢慢地將金魚與我們身邊的人們對照。陶羽潔認為「台灣的社會也是一個很混合的狀態」，原生的與來自各地的元素參雜並立，族群和文化也不斷地互相影響。身處這樣的社會狀態，台灣人對於「接收資訊或文化」的態度更是與金魚高度相似，幾乎是包羅萬象來者不拒。台灣也是一個很年輕的民主社會，所以陶羽潔創作中的角色多是以孩童的形象呈現。象徵著我們的社會，正摸索著共識也摸索著自我定位。
陶羽潔，（左）《阿蘭的奇幻旅程 - 美麗之島前篇》/（右）《阿蘭的奇幻旅程 - 美麗之島後篇》，67x39.5cm（單幅x2），複合媒材，2018。圖/The 201 Art順天建築.文化.藝術中心提供
所有的事物都會有其兩面，兼容並蓄的性格，讓台灣社會中的人們成了最美的風景。而善忘的性格也讓許多沸沸揚揚的議題，只有數日的保存期限，或說並未真正被認真對待。陶羽潔將寵物金魚與台灣社會的集體性格互相對照。並且將這個視覺形象作為一個象徵投射。用愉快繽紛的色彩、象徵性的農作物或建築、夢境式的構圖，呈現出了藝術家眼中，對於台灣社會的觀察及記錄。
【張宗元】
張宗元，（左上）《我的英雄水汪汪》，70cmx100cm /（左下）《巴爾坦也水汪汪》，32.5cm X32.5cmX5.5cm /（右）《力霸王水汪汪》，53cmx18.5cm，木板、壓克力轉印、銀箔、壓克力，2018。圖/The 201 Art順天建築.文化.藝術中心提供
自我定位為也是一個玩具收藏家的藝術家張宗元，強調了自己在創作上注重「寫實素描」的根本基礎。開始於手工素描，經過數位處理後、印刷、轉印、再上色而製成了版畫，張宗元的創作手法相當有趣。然而即便是開始於傳統素描，卻是以非常當代的玩具（蒐藏品）作為描繪主題。將自己最愛的公仔們製作成作品，重新擬人化、物化、賦予精神，張宗元認為這是一種很純粹的老宅男浪漫。
張宗元，《哥其拉的12天》，20cmx13cmx12，純金箔、手刻橡皮章、壓克力，2018。圖/The 201 Art順天建築.文化.藝術中心提供
對於多數的觀眾而言，作品中的怪獸和超人都是具有強大力氣甚至攻擊性的。但是對張宗元而言，畫面所想要呈現的更多是「自身的投射」或是「賦予對象物的劇情」。創作時將自己視作一個故事的編輯或導演，張宗元設想著英雄的另外一面或許也會有著柔情的性格。英雄也是會有豐富充沛的各種情緒，這樣更接近人性的想法。讓張宗元將這些玩具當作是可以對話的好朋友。
張宗元，《我的彩虹力霸王》，90cmx60cm，壓克力轉印、壓克力，2018。圖/The 201 Art順天建築.文化.藝術中心提供
曾經在電視廣告業工作的藝術家，大量運用重複、鏡射、縮放的創作手法，讓圖像之間可以對話。無論是水汪汪的大眼睛、搭配不同符號的角色重複或是關於議題的討論。張宗元反覆和圖像相處，以鮮明幽默的風格，呈現出了一種表達自我和關心社會的方式。@P
【陳崑鋒】
陳崑鋒，《遺岸》，97x145cm，壓克力、畫布，2016。圖/The 201 Art順天建築.文化.藝術中心提供
經常以拼貼、解構重組的方式，呈現出對於文明產物與記憶邊界的相互關係。陳崑鋒運用鮮豔而對比強烈的視覺效果，架構出一個個如同電影海報般的城市風景。在堆疊交錯的顏料之中，厚重的不透明色塊。將空間與物象融為一體，引領著觀者進入真實與虛擬的邊界。
陳崑鋒，《造飛機》，97x145cm，壓克力、畫布，2018。圖/The 201 Art順天建築.文化.藝術中心提供
對於真實和虛擬的碰撞，陳崑鋒的作品似乎隱藏著一份不確定感甚至危機感。運用了數位運算的技術，將當代人的生活景緻做了拆解、重組、衍生與變造。讓科學技術與平面繪畫的相互作用，使我們習以為常的慣性物象，呈現出猶如虛妄一般的幻覺效果。
文明的發展不斷地日新月異，也讓訊息和知識的傳遞方式更多元且快速。科技的發展在近十年來幾乎建立了一個「與現實平行」、「時刻互相影響」又「無遠弗屆」的虛擬世界。而綜觀歷史，藝術家向來都是對於各種議題最敏銳的一類人。在如此的時空背景下，當代藝術的主題充滿了無限的可能，同時也讓藝術的分類、解讀顯得複雜了許多。那麼，當代社會怎麼面對藝術呢？畫家們，又該怎麼面對自身的創作呢？
順天藝術中心所策辦的《敘述之詩》，所要呈現的不僅是展出作品各自的意涵，也更是藉由當代畫家彼此風格迥異的並列，討論著「形式」自身的價值與可能性。
「繪畫」這件事情，是人類最早紀錄情感的視覺形式。不同時空中的繪畫被賦予了不同的意義、甚至責任。曾經被宣告死亡的繪畫，至今仍然持續發展，也依然是呈現視覺造型最明確的形式。
身處於當代的我們，對於所謂藝術範疇的認知，正因應著各種新媒材而不斷地擴大當中。藝術的包容性，體現了其本身的價值與可愛之處。而在一個藝術多元發展、百家爭鳴的時代，藝術家有了更多的機會和可能性。卻也讓堅持繪畫者必須面對「繪畫在當代所扮演的角色」這樣的自我反思。
《敘述之詩》的藝術家以在日常中的不同細節處，探討著無論內在外在，距離遠近，虛妄與真實等等議題。以繪畫的形式體現出藝術家乃至每一個人，在這個瞬息萬變的世代中，所必須處裡的共同遭遇與瓶頸。藉由並陳不同風格的繪畫作品，辯證當藝術/繪畫回到最初的起點時，最直觀、最明確、也最真實的藝術價值。
《敘述之詩》主視覺。圖/The 201 Art順天建築.文化.藝術中心提供
The 201 Art順天建築.文化.藝術中心：【敘述之詩】
展期：2018-12-09 ~ 2019-02-15
地點： 台中市西屯區文心路二段201號B2F
參展藝術家：黃薇珉,陳崑鋒,蕭筑方,陶羽潔,張宗元