《魔幻時光》 回探臺灣電影夢

記者黃朝琴／專題報導

臺北市立文獻館《魔幻時光》特展，即起至10月25日開展，聚焦日據時期臺灣電影娛樂文化，6展區超過150件文物，演繹臺灣電影發展變遷。館長蘇鈺娟表示，無論仕紳們在堂皇的國際館中社交，文化協會熱血青年在廟口以「活動寫真」進行知識與民族精神啟蒙，又或者其後都市青年追逐風尚的電影文化，這一道道的光都承載臺灣人對未來的想望。

第1展區「光影初萌」，回顧1895年臺灣進入日據時期，同年盧米埃兄弟在巴黎大咖啡館放映電影，點亮電影史第一束光，愛迪生也推出面向大眾的放映系統，1899與1900年兩大系統相繼在臺灣留下上映紀錄。早期電影多為幾分鐘短片，日語稱為「活動寫真」，剛引進的年代作為戲院餘興節目，與傳統戲劇共存於「十字館」、「朝日座」等複合式戲院。隨著影像敘事成熟，一路逆襲成為主角，1910年代中期「芳乃亭」與「世界館」相繼開幕，迎來放映電影常設空間。

典藏歷史文物 窺見發展脈絡

第2展區「造夢者群像」，介紹臺灣電影事業奠基推動的傳奇人物，高松豐次郎拍攝《臺灣實況紹介》紀錄片，在全臺開設9家戲院；臺灣教育會將大銀幕轉化為通俗教育教室；李松峰成立「極東影戲公司」，拍攝《誰之過》等片，實踐本土電影夢；文協要角蔡培火籌組「美臺團」巡迴放映電影，搭配辯士解說，將啟蒙理念深植民間；傳奇辯士詹天馬為上海電影《桃花泣血記》編寫宣傳曲，開創臺灣唱片與流行音樂黃金時代；灣生導演安藤太郎成立公司拍攝《義人吳鳳》；年僅20歲的富家子弟吳錫洋則籌拍臺灣唯一有聲電影《望春風》。

第3展區「臺北電影館的華麗競爭」，隨電影長度與深度增加，1910 年代中期，臺北首批專業影院「芳乃亭」與「世界館」接連開幕，2家影館長達20年的雙雄爭霸，從聘請名牌「辯士」說書、評比講述技術，一路競爭到硬體升級。1920年代，「新世界館」與改建的「芳乃館」落成，打造容納上千人豪華建築，不輸現在頂級影城。1935年期間，大世界館、臺灣劇場、第一劇場、國際館等4家豪華戲院出現，勾勒鮮明都會輪廓。同時，影迷組織「臺北映畫聯盟」辦展推廣歐美藝術電影，帶動一股年輕世代「洋畫至上主義」。

第4展區「稻埕裡的映畫夢」，展現光影與流行宣傳曲交融。大稻埕仕紳陳天來等人籌資興建「永樂座」1924年開幕，1920年代上海電影崛起，「永樂座」成為放映武俠奇觀片與家庭倫理片重鎮。傳奇辯士詹天馬展現極大感染力，不僅說得一手好故事，場場爆滿，更跨足流行文化，與名家合作打造電影主題曲，引領「看電影、聽流行歌」的風尚。臺灣人主導拍攝的《誰之過》、《怪紳士》、《望春風》等片，也在「永樂座」留下輝煌上映紀錄。現場更展出文獻館典藏「第一劇場」的骨董級放映機，身臨其境感受昔日觀影體驗。

第5展區「臺灣文化協會的膠捲革命」，蔡培火等熱血文青組成「活動寫真隊」攜手「美臺團」放映兼開講，帶著放映機巡迴全臺放映《北極探險》等影片，並由文協辯士現場解說，散播新知與民族意識，把電影變成最臺、最接地氣的流動課堂。每當辯士因夾帶政治批判遭日本警察喝令「中止」，候補者便立刻上臺接力，笑翻全場。這種寓教於樂形式，引發各地青年會仿效，成為傳播現代公民意識與民族啟蒙媒介。

數位互動體驗 化身電影主角

第6展區「本事製造所」互動區，以萬華黃賢發捐贈館藏芳明館、國際館等戲院電影「本事」為引，透過節目單重溫「電影館仔」熱潮，題材括含美、日、法、德作品，窺見多元觀影品味，這張薄薄紙頁在默片時代，幫助影迷理解劇情，也是商家刊登廣告媒介。觀眾還可透過數位科技製作個人的電影「本事」節目單，一秒穿越日據時期電影場景，化身1930年代銀幕主角。