太空時尚元年將近？！究竟誰會成為第一位在太空辦秀的人？！Chanel、Coperni還有Prada被點名
本週有兩件發生在大氣層以外的大事，值得我們注意：這週三，天文學家在距離地球120光年的行星K2-18b上，偵測到迄今為止最強烈的外星生命跡象，根據《紐約時報》報導，這可能是外星生命存在最強而有力的新證據，超酷！而週一，就正是你在網路上看到已經瘋傳的Blue Origin太空任務，參與者包括了貝佐斯的未婚妻Lauren Sánchez、流行天后Katy Perry、CBS主播Gayle King、前NASA工程師Aisha Bowe、電影製片人Kerianne Flynn，以及越裔的社運活動家Amanda Nguyen。
整趟旅程持續了約11分鐘，瞬間掀起了無數討論、各式評論文章，在網路上發酵。就如同女明星們出席活動一樣，這次的太空之旅，她們的穿著也很快引爆話題：她們會穿什麼飛上太空？
這個問題確實很合理。早在2019年，NASA曾因為沒有足夠適合女性的太空衣，不得不將原定計畫的全女性太空行改為一男一女的組合。只不過，這次Katy Perry一行人穿的不是傳統太空裝，而是時髦度滿分、貼身剪裁的藍黑色連身太空服，有幾分像是《驚奇4超人》隱形女的制服。這套太空訂製服由Monse的兩位品牌創辦人Fernando Garcia與Laura Kim設計，他們目前也同時擔任Oscar de la Renta的創意總監，更曾多次為Lauren Sánchez設計過衣服。
對多數人來說，這場砸下數十億美元的太空之旅無疑令人側目：我們真的要把太空旅遊當成一回事嗎？還在“這種經濟狀況”下？儘管時尚焦點在整個太空任務中只算是小插曲，但它（Fashion）的參與確實引起了一個誘人的問題：
時尚，存在於太空嗎？
還記得多年前，在川普首屆政府執政初期，Karl Lagerfeld曾於巴黎大皇宮舉辦Chanel 2017秋冬大秀，並在伸展台中央設置了一座等比例的火箭模型。隨著倒數聲響起、火箭「升空」，最後在Elton John的〈Rocket Man〉旋律中劃下句點。
這場秀至今仍被時尚界多數人視為老佛爺於Chanel任內的巔峰代表作之一，是時尚將我們的集體夢想和幻想實體化的最佳佐證——彷彿重現「這是我個人的一小步，卻是人類的一大步」經典時刻——同時也回應了當下的情緒氛圍。（該場秀的部分靈感來自當時NASA的一些發現，加上全球對逃避現實的渴望，以及對冷戰回歸預感的不安。）
對一般人而言，太空旅行仍是屬於憑空幻想的境界。但如今，隨著流行歌手與電視名人相繼踏上太空，這個想法似乎不再遙不可及，而是一個逐漸成形、必須面對現實與當代局勢的可能性。太空旅遊會真的成為一個產業嗎？如果這個答案是肯定的，那麼奢侈品牌跟進，也就不難想像了。
當時，人們或許還會興奮地想像：如果某天Karl Lagerfeld，或和他一樣勤奮具遠見的設計師，會為時尚界踏出「一大步」，舉辦有史以來第一場太空時裝秀。但事到如今，我們的集體思想變得更加挑惕、批判、更善於質疑眼前的一切——在很多情況下促成了更深層的集體反思，有時更演變成讓人疲憊的網路「論戰」，只讓我們變得更加焦慮、恐懼與麻木。這樣的質疑氣氛也帶來了一連串從實際到本質的提問：我們穿的衣服是誰在製造？在哪裡生產？品牌為什麼持續漲價？我們為什麼如此重視「奢侈品」？它真的對得起價格嗎？又或是，這些問題有人在乎嗎？
如果我們今天的心態還和八年前Karl Lagerfeld舉辦那場秀時一樣，我們大概早已開始下注：誰會成為第一位把時裝秀帶上太空的設計師？
我們或許會猜想，曾用隕石打造經典Swipe包的Coperni雙人組Sébastien Meyer與Arnaud Vaillant是否會在國際太空站上辦一場大秀？但我猜，他們應該會先從那些有趣的零重力模擬艙開始研究吧。
Monse現已成功突破了大氣層，但若說到「登陸月球」，Prada早已搶得先機。NASA於2023年10月宣布過，史上首位女性與首位有色人種踏上月球，而他們身穿的太空衣，正是由Prada與Axiom Space共同設計。Prada的參與聚焦在太空衣外層的材質與結構設計，充分展現出：時尚的價值，不只存在於美學範疇，也能在實用性與科技領域發揮作用。這套太空衣將作為Artemis III任務的一部分——自1972年阿波羅17號之後，人類首次重返月球的計畫。而去年亮相的太空衣上幾乎沒有明顯的Prada標誌，僅在細節中融入Linea Rossa系列的語彙——只有真正時尚眼尖人士才能發現這一點。
或許，這才是時尚進軍太空的最佳路徑——「隱形的反重力財富」會不會就是新一代的Quiet Luxury？試想：The Row一向低調、隱密的時裝秀，某天可能也在平流層中舉行？他們本來就禁止使用手機了，無法即時發文反倒剛好契合品牌一貫的神祕感？
又或者，如今接棒Chanel傳奇火炬的Matthieu Blazy，會將那座雙C火箭送上太空，或乾脆換成真正的太空船？鑑於Lee Alexander McQueen最後那場充滿生物未來主義的系列《Plato’s Atlantis》，我不禁想像：如果條件允許，McQueen絕對也會想把他的秀帶上外太空。他曾在那場秀中預言末日般的生態崩潰，把人類想像成從海洋中進化而來的生物，終將隨著全球暖化而徹底融化，重返深海。至於Rick Owens呢？擁有未來殘酷主義的美學語彙與超現實輪廓，讓人完全可以想像他會如何嚴肅看待這項挑戰——當然，他可能不是為了話題，而是為了傳達一場來自星際的哲學宣言。
眼下，時尚業界更關切地球上正在發生的事，因為關稅和全球貿易戰，讓未來陷入一片混亂。但我們仍值得提醒自己：時尚其實一直都能以深具意義的方式，與科學、科技對話——而不只是用來賣東西。
畢竟，時尚最理想的狀態，本就是一場探索和延伸的實驗。它代表著「可能性」——我們可以成為誰、又能抵達哪裡。它與科技、文化之間的互動，並非脫離現實，而是反映現實，提供我們省思這個世界的工具，而非單純被拿來質疑的標靶。誰也不知道，在那顆距離地球120光年的K2-18b星球上，是否真的有生命存在？又或者——我們早已錯過了第一場外太空時裝秀的發生。
原文出自 VOGUE BUSINESS
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