「藏珍—清翫雅集卅周年慶收藏展」於史博館展出逾三百件作品，詮釋古今東西的文化傳承與精粹
2025年適逢國立歷史博物館成立七十周年，其與清翫雅集攜手舉辦「藏珍mdash清翫雅集卅周年慶收藏展」。此次展覽1月17日盛大開幕，展期自2025年1月17日至3月23日，在國立歷史博物館一樓、二樓展出，其中一樓主要呈現西畫類的作品，二樓則著重中國書畫與文物類收藏。此展原定2022年舉辦，因疫情延期，現終能呈現會員多年累積之珍藏，展出作品囊括括繪畫、書法、瓷器、玉器、佛教造像、竹木雕刻、西洋油畫，共精選351件頂尖藏品。
清翫雅集取名自明代書刊《清玩》，強調高雅古風與研習鑑賞之意。該會1992年由臺灣頂尖收藏家成立，目前有正式會員32名、榮譽會員3名，致力推廣收藏文化，在華人收藏界享有盛譽。本次三十周年收藏展除了呈現清翫雅集三十年來的收藏成果，更象徵臺灣「藏富於民」的文化內涵。展覽內容廣泛而精選，東西方藝術名家薈萃其中。現場可一睹西洋繪畫大師如雷諾瓦、莫內、畢卡索等經典之作，以及亞洲當代藝術家草間彌生、旅法華人畫家趙無極，乃至臺灣前輩藝術家陳澄波、藍蔭鼎等的代表作品。
「藏珍mdash清翫雅集卅周年慶收藏展」展場一景。圖 / 非池中藝術網攝影。
本次展覽主要由史博館展覽組研究人員陳勇成策畫，他以猶如「破題法」，或說「開門見山」的方式策展，在展覽大廳處以具代表性的珍品作為開篇點題，使觀眾能夠在踏入展場的第一時間，便對展覽的各類作品及清翫雅集會員的收藏水準有初步認識。大廳中展出的作品包括清雍正〈粉彩玉蘭富貴天球瓶〉，該作品曾於2014年在香港佳士得拍賣以1千2百萬港幣成交（約台幣5千1百萬元），其繪有玉蘭花與牡丹（象徵「富貴」）圖案，色彩柔雅卻華貴非凡；瓶胎質細膩、繪工精湛，屬清代景德鎮御窯精品。此外，另有張大千於1946年作的〈春愁仕女〉軸畫，為張大千敦煌行後所發展，其筆下仕女的體態更為健美，面部與手部的結構也融合了敦煌人物的造型特點。畫中女子一手輕拂頭巾，柔美的手指像柳條般輕柔，肌膚如同凝脂般細膩；衣袖上飄落的花瓣與紅梅交相輝映，既靜又動，為張大千繪畫生涯中不可多得的重要佳作之一。
清雍正〈粉彩玉蘭富貴天球瓶〉。圖 / 非池中藝術網攝影。
張大千〈春愁仕女〉。圖 / 非池中藝術網攝影。
張大千〈春愁仕女〉細部。圖 / 非池中藝術網攝影。
陳澄波作品－〈淡水〉。圖 / 非池中藝術網攝影。
本土藝術語言與西方繪畫的融合
展覽的一樓分為四大區塊，分別為「西洋經典」、「臺灣現代」、「全球當代」與「旅外華人」，充分展現出清翫雅集會員在西畫收藏上的廣度。尤其在102展間中，「臺灣現代」與「西洋經典」的藝術家作品齊聚一堂，營造出一場跨越時空的對話與交流。策展人指出，許多臺灣前輩藝術家曾赴日留學，受到日本引進歐洲第一代藝術家教學體系的影響，吸納歐洲現代繪畫理念，並將其融合入本土藝術語言中，使得他們在創作上既保持東方審美，又展現出西方技法的創新精神。此次展覽中，「臺灣現代」與「西洋經典」作品的並置，正是透過這種跨文化、跨時代的對比，彰顯出臺灣藝術家如何在國際藝術脈絡中開創獨特表現。
「藏珍mdash清翫雅集卅周年慶收藏展」展場一景。圖 / 非池中藝術網攝影。
走進展間，首先映入眼簾的是廖繼春（1902-1976）的作品〈野柳早晨〉。他是臺灣最早赴日留學的前輩藝術家之一，1962年應邀赴歐美考察，此後畫風真淳，色彩活潑華麗卻和諧適意，粉紅色大量出現，發展出特殊個人風格。劉國松（1932-）1970年的〈子夜的太陽〉則是他在阿波羅登月事件影響下所創作，並從傳統國畫入手，卻在成熟的水墨技法中不斷尋求創新。劉國松開發了「抽筋剝皮皴」、「水拓法」、「漬墨法」等獨特技法，使得傳統筆墨不再侷限於古法，而是能夠表達出豐富的肌理、線條與色塊變化透過中國水墨與西方抽象主義技法，探索傳統東方藝術與現代主義之間的新結合。
本次可見得藍蔭鼎（1903-1979）的水彩作品，他是戰後臺灣藝術的重要推手，曾被譽為「世界十大水彩畫家」，喜愛描繪純樸的臺灣農村美景，其水彩畫功力深厚，作品融合西畫素描與東方水墨寫意。同時亦難得可見立體派代表人物畢卡索（Pablo Ruiz Picasso，1881-1973）1901年的〈賽馬〉與〈畫家與模特兒〉、印象派畫家莫內（Claude Monet，1840-1926）的〈風雨中的普維爾〉及〈班納庫爾〉、竇加（Edgar de Gas，1834-1917）的15件馬銅雕、馬諦斯（Henri Matisse，1869-1954） 的〈紫色背景上的帶波斯花少女〉以及雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir，1841-1919）的多幅作品，豐富的展品充分體現了清翫雅集在藝術品上的深厚底蘊與收藏實力。
畢卡索作品－〈賽馬〉。圖 / 非池中藝術網攝影。
竇加的15件馬銅雕作品。圖 / 非池中藝術網攝影。
莫內的〈風雨中的普維爾〉創作於1896年，畫面瀰漫著雨霧蒼茫的氛圍，若仔細觀察浪花的筆觸，可以發現它並不以細膩寫實為目標，而是利用色塊與用筆方向，快速傳遞出浪花翻湧的動勢，整幅畫不以強烈的色彩或劇烈對比來製造戲劇性，而是透過輕柔、帶灰度的色彩與交錯的筆觸，營造出略帶憂鬱、安靜卻又有內在動盪的海洋氛圍。
莫內作品－〈風雨中的普維爾〉。圖 / 非池中藝術網攝影。
在103展間則呈現「全球當代」以及「旅外華人」。二十世紀初許多華人藝術家選擇走出國門，尋求更廣闊的藝術天地，這一時期的旅外華人藝術家，如常玉（1907-1966）、趙無極（1920-2013）、朱沅芷（1906-1963）等人，其創作皆表現了東西文化交流的見證。在全球當代部分，展示當前藝術界大家熟悉的藝術家，其中包括尚middot米榭middot巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat，1960-1988）、草間彌生（Kusama Yayoi，1929-）標誌性的南瓜作品、葛哈middot李希特（Gerhard Richter，1932-）的抽象繪畫。
「藏珍mdash清翫雅集卅周年慶收藏展」展場一景。圖 / 非池中藝術網攝影。
「藏珍mdash清翫雅集卅周年慶收藏展」展場一景。圖 / 非池中藝術網攝影。
巴斯奇亞從未受過正式的藝術教育，其作品發跡於街頭塗鴉，在巴斯奇亞短暫的創作生涯中，留下的作品並不多，卻屢屢在拍賣市場上創下佳績。趙無極1952年作的〈港口的船〉以及1960年作的抽象繪畫〈20.03.60〉，其筆觸奔放層疊、色彩渾厚靜謐，展現他1960年代「甲骨文時期」的風格特徵。畫面中隱約可見漢字筆意的線條，如山巒疊嶂又似風動雲流，喚起觀者對中國傳統書法的聯想，卻又洋溢抽象繪畫的現代感。
尚middot米榭middot巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat，1960-1988）作品〈羅斯福III〉。圖 / 非池中藝術網攝影。
草間彌生作品－〈南瓜〉。圖 / 非池中藝術網攝影。
葛哈middot李希特（Gerhard Richter，1932-）作品－〈硫〉。圖 / 非池中藝術網攝影。
在展覽中，觀眾得以一睹旅美華人藝術家朱沅芷的經典之作〈工業之輪在紐約〉，這是他傳世尺幅最大的作品，也代表了其獨創的「鑽石主義」風格。此風格起源於藝術家早期受共色主義的影響，隨後經歷巴黎超現實主義的洗禮，並逐漸融入東方哲學理念與散點透視技巧，最終形成獨具匠心的藝術語言。作品以鳥瞰視角呈現紐約繁忙的都市景象，將摩天大樓、橋樑、飛機及河道等元素有機地組合在一起，構築出層次分明且充滿動態感的空間結構。該作品曾在拍賣會上以1億530萬港幣成交，刷新了藝術家在國際拍賣市場上的紀錄。
朱沅芷（1906-1963）作品－〈工業之輪在紐約〉。圖 / 非池中藝術網攝影。
品味古韻流長的文人珍玩
到了二樓展區，同樣地在展場中央精心挑選了不同類別的重要作品，其中包括了張大千的〈伊吾閭瑞雪圖〉、明宣德〈青花五爪雲龍紋大罐〉、明永樂〈青花海水纏枝花卉紋扁壺〉等佳作。首先，張大千的〈伊吾閭瑞雪圖〉乃應張學良長女張閭瑛所請而作東北的伊吾閭山景圖，寓以其家族祖山圖，寄喻家業萬古長青，世澤綿延。畫作以羅紋紙作為基底，先潑墨布局以醫巫閭群峯巍然之姿為主體，再以石青石綠潑灑，表現綿延青山、碧翠林蔭，又恍若山嵐繚繞。後補墨松數株，山巔厚敷白粉以表漫天飄雪，對應畫題「瑞雪」，以兆豐年。
「藏珍mdash清翫雅集卅周年慶收藏展」展場一景。圖 / 非池中藝術網攝影。
張大千作品－〈伊吾閭瑞雪圖〉。圖 / 非池中藝術網攝影。
明宣德〈青花五爪雲龍紋大罐〉在香港佳士得以1億5800萬成交。其器型敦厚碩大，白瓷胎上以鈷藍彩精細描繪出五爪飛龍穿行於雲海的圖案，龍紋象徵著皇權與尊嚴，而五爪龍更是明清兩代皇帝御用品上的標誌，顯示該瓷器極可能為皇家訂製之珍品，其工藝水準與歷史價值不言而喻。
明宣德〈青花五爪雲龍紋大罐〉。圖 / 非池中藝術網攝影。
緊接著，在202及203展間則展示了範疇更廣的藏品，包括佛教文物、陶瓷、漆器、茶具、木刻、掐絲琺瑯、古代書畫、古玉、印石、竹雕、近代書畫、玉器與銅爐等。展區中，唐寅的〈灌木竹石圖〉以細膩的筆墨描繪歲暮冬節的蕭寂野色，畫中以灌木枯樹、竹、石為主題，後有遠山、流水為遠景，來營造深遠層次。並題詩抒寫其在困境中，以枯木、貞竹自勵的襟抱，反映對不平現實和自身況味的一腔憤懣，流露出笑傲平生的放達秉性。
與唐寅〈灌木竹石圖〉相鄰展示的則是文徵明的〈松壑高逸圖〉。此作以「松蔭高士」為母題，藉松樹所象徵的君子品格呼應畫中文人高士的氣質。畫面以「清泉石上流，長松蔭碧坡」樣式構成，寫松林野壑間，文士二人席地而坐，停琴對語狀，構圖安排以二松拱托，畫上題詩來點明文人生活的清雅韻致的畫意。
唐寅－〈灌木竹石圖〉。圖 / 非池中藝術網攝影。
文徵明－〈松壑高逸圖〉。圖 / 非池中藝術網攝影。
清翫雅集之名中的「翫」字即古同「玩」，蘊含賞玩研習之意。展品例如漢唐以降的玉璧、玉珮，溫潤如凝脂；明清時期的竹根雕刻筆筒、臂擱，刀工洗練而散發書卷氣；以及各式古代茶具與文房清供，如紫砂壺、端硯、水丞等，均為文人案頭不可或缺之物，每件珍玩背後都蘊藏一段人文歷史故事。
在印石方面，結合書法與雕刻藝術，最初用於徵信、保密與象徵權位，後成為中國獨特的印石藝術。以壽山石、青田石與昌化石為代表的石印材中，壽山石最負盛名。而「田黃」、「芙蓉」、「杜陵」被譽為壽山石三寶，田黃石更享有「印石之王」的美譽，產於福建福州壽山，質地溫潤、色澤多呈現黃色，因產量稀少，自清代以來深受藏家青睞。本次展品質地盈潤、色澤秀美，具備「細、結、膩、潤、溫、凝」六德。印石或淺雕印紐，或刻花鳥、動物形象，工藝精湛、栩栩如生，展現材美與巧工的完美結合。
本次展品質地盈潤、色澤秀美，具備「細、結、膩、潤、溫、凝」六德。圖 / 非池中藝術網攝影。
除此之外另有〈三彩仕女俑〉、〈三彩貼花執壺〉、〈三彩馬〉，唐代因施以綠、黃、白（或褐）等多種彩釉而得名「三彩」，因其色彩豐富、造型多變，且通常作為隨葬明器，展現出當時社會富庶、文化多元的風貌。以〈三彩馬〉為例，主要以當地出產的高嶺土雕塑成型後，在窯內經過1000℃－1100℃的素燒，再以低溫釉陶器，最後以較低溫度進行釉燒，以含有「銅」、「鐵」、「錳」等礦物料為著色劑，「鉛」做助溶劑，經素、釉二次燒而完成。釉中因鉛含量多，各種著色料易溶於鉛釉中，燒窯時向四方擴散流動，使各種顏色互相浸潤，形成自然暈染或流動的效果，增添作品的視覺美感與色彩變化。
〈三彩仕女俑〉。圖 / 非池中藝術網攝影。
〈三彩馬〉。圖 / 非池中藝術網攝影。
與此同時，竹製器具在中國歷史中亦佔有相當重要的地位。《禮記middot玉藻》中記載，士大夫會以飾竹為笏，用於典儀並施紋飾，至明清時代，竹刻藝術在文人推動下更臻巔峰。由於竹「中空外直」、「高風亮節」的特質被視為文人品格的象徵，金陵與嘉定遂成為竹雕創作中心。竹刻以陰刻、陽刻、立雕為主，並發展出薄地陽刻、留青陽文及竹黃等風格，既展現竹材質樸卻多變的美感，又融入文人雅集、民間故事與歷史典故，如麻姑獻壽、竹林七賢等，透過精妙設計呈現文人精神與工藝之美，進而彰顯竹雕作為文化傳承與雅致生活象徵的深層意義。
竹製器具在中國歷史中亦佔有相當重要的地位，圖中為清代時期竹刻香筒。圖 / 非池中藝術網攝影。
細探清翫雅集成員的收藏品，除了呈現了自古至今、橫跨東西方的多元藝術脈絡，更彰顯了臺灣藏家深厚的收藏實力與獨到審美。陳勇成指出，2011年清翫雅集積極吸納了以收藏現代西洋藝術為主的新會員，此舉不僅拓寬了原本以東方藝術為主的收藏領域，同時也促使新進會員得以深入體悟中國傳統書畫的韻味與內涵。
自創立以來，清翫雅集便致力於透過定期聚會，構建一個促進交流與相互學習的平台，進而推動各家收藏脈絡的豐富與延伸。多年來，成員們憑藉對藝術收藏的專注與持續研究，並依據完整的美術史架構，逐步建立起一套系統性的收藏體系。其源自長期累積的專業深耕，不僅彌補了藝術史研究中實物資料的不足，更為國內眾多藝術機構難以達到的收藏深度，提供了難能可貴的實證與參照。
展覽資訊
「藏珍mdash清翫雅集卅周年慶收藏展」
日期：2025-01-17 ~ 2025-03-23
地點：國立歷史博物館（台北市中正區南海路49號）