論陳威廷個展「彼岸」｜我們從何處來？我們是誰？往何處去？
《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》（D#39ougrave venons-nous? Que sommes-nous? Ougrave allons-nous?）是高更（Eugegravene Henri Paul Gauguin）於1897年處在生命低谷之際完成的作品，為他遠走他鄉的創作生涯祭出總結。充滿象徵圖像的畫面揭示人類從古至今的詰問，也開啟象徵主義在藝術表現形式中的必要性。
截至2024年上半年，本展精選陳威廷約莫十年間的創作，涵蓋從台灣到日本工作室的創作歷程。陳威廷持續朝向原生家庭與人際關係的根源探究，以詩文作為敘事文本，並構建虛擬角色作為引路者，將東方哲思與當代視覺風格融於一體。展題「彼岸PARAMITA」，PARAMITA（波羅蜜多）為佛教用詞，意思是「到彼岸」，「彼岸」指的是涅槃（超脫生死與輪迴），而「此岸」指的則是處於不斷輪迴的境地，將此二元對立的東方思想作為創作命題，藉此代入全人類共有的生命議題。若以個人的生命經驗來梳理，對陳威廷而言，「到彼岸」是嚮往心靈自由的目的地，創作則是解放思想的手段，往返家鄉與異鄉之間進行創作與發表，於是「此地」與「彼岸」成為離境的兩個端點。十年間的作品在展場中分為四部配置：此地（Here）、生相（Portraits）、彼岸（There）、書寫（Writing）。
《Finding Peace between Light and Dark》(2024). 圖 / 陳威廷提供
藝術家陳威廷。圖 / 陳威廷提供
「可愛」是童年心理的慰藉，也是無力抵抗的表徵。
「此地」與「生相」展示陳威廷前期創作的總結，大量使用卡漫風格的角色與物件組成畫面主體，其中不乏「可愛」的元素。動物行為學家洛倫茲（Konrad Lorenz）於1943 年提出「嬰兒圖式」（baby schema）理論， 「嬰兒圖式」泛指人類嬰兒和動物幼體的樣貌特徵，例如大頭圓臉、大大的眼睛，以及小鼻子和嘴巴等等。綜合以上條件的外貌特徵組合，能夠產生令人愉快的荷爾蒙，從而誘發人類產生照顧他們的欲望。《Our Childhood》(2014)、《Without Body》(2015)、《You#39ll see》(2019)無論是平面或是立體作品，可愛的角色總能激起觀者的惻隱之心。但在陳威廷作品當中的創作情節，更有童年時期未被滿足的心理情緒，以及纖弱稚嫩的生命個體，面對成人加諸其身的期待與操控，「必須成為某種樣子」形成某種深層的執念，隱藏在可愛的外貌當中。 2023年自東京藝術大學畢業，赴日前即擁有視覺藝術與中國文學學士學位。多年來致力發展文學與繪畫交融的視覺藝術，以扁平化的繪畫形式探討嚴肅的生命議題，大大造成視覺與訊息之間的違逆關係，將看來清新可人的角色，置於無以復加的憂傷之中，是心中永恆少年的控訴，也是悼念已逝的童真。
《Our Childhood》(2014). 圖 / 陳威廷提供
《Without Body》(2015). 圖 / 陳威廷提供
《You#39ll see》(2019). 圖 / 陳威廷提供
從此地搭船離境前往彼岸。
身為Y世代的創作者，在網路與動漫文化環境之下成長，動漫作品中的故事架構、場景與角色設定，便是主導觀者進入作者敘事邏輯的主要條件，而故事架構更有隱含現實與理想的成分。每則故事都會提出一個精神世界以及等待被解決的問題，故事情節的鋪陳進行，便是這個解決方案的演繹。從少年的「原型」出發，以少年的視角「回望」或「前瞻」成年後的人生境遇，無論是初次的經歷，抑或體驗到生命的無常，在畫作中設定象徵性的場景與物件，隱喻各個階段的心靈任務，以及通過任務之後所獲得的裝備。
《Manjusaka》(2022). 圖 / 陳威廷提供
《A Fool Chasing Balloon》(2024). 圖 / 陳威廷提供
《The illusive Moon》(2024).圖 / 陳威廷提供
《Manjusaka》(2022)、《Two Moons》(2024)、《That Place》(2024)、《A Fool Chasing Balloon》(2024)、《The illusive Moon》(2024)，畫面構圖標示出二元對立的地理關係，此處與他處，以及將兩者分隔的海與水，暗示著時間軸裡的今與昔、物理世界中的存在與消逝，而海與水則是消弭對立的模糊地帶，經由水面的映照，可以自由穿梭於兩個端點之間。相似的概念也應用在扁平化的繪畫手法上，透過分割畫面取代傳統的透視方法，削弱空間感所帶來的想像限制，其中也隱含與過往切割斷離的寓意。《Falling and see yourself》(2022)、《There is an another me in the ocean》(2022)二元對立關係的畫面在此則寓意表象與內在的狀態，原來清晰可辨的角色也轉為非具象造形，水的意象在此處轉為消融與拆解的介質，使畫作趨近於抽象的精神表現，展現陳威廷開創獨有繪畫語彙的企圖心。
《Falling and see yourself》(2022). 圖 / 陳威廷提供
《There is an another me in the ocean》(2022). 圖 / 陳威廷提供
遊蕩在月光下，持蘋果的小熊。
繪畫、媒材研究與詩文創作同時並進，陳威廷的畫作多發生於一首詩甚或一段隨筆文字，文學養分與寫作的技巧如何融匯於一件作品，仍是其日後創作的研究重點，本展最後以書寫（Writing）為題，公開日常生活中的手稿、塗鴉、文字，如同佐證最後結果的文件與線索，引導觀者對照畫面中的紅色蘋果或白色球體，隨著畫中主角一步一步揭開最終的真相。
陳威廷日常生活中的手稿、塗鴉、文字。圖 / 陳威廷提供
展覽與活動資訊
彼岸 Paramita-陳威廷個展
日期：2024.11.9-2024.12.29
策展人：曾學彥
開幕式：2024.11.9（六）下午2時-3時
地點：高雄市立美術館，地下一樓《高雄實驗場》
指導單位：高雄市政府文化局
主辦單位：高雄市立美術館
贊助單位：公益財団法人東京都歴史文化財団 アーツカウンシル東京 ［ スタートアップ助成 ］、聚和生醫、郭元益、沛美生醫
館址：804407 高雄市鼓山區美術館路80號
電話： (07)5550331
開放時間：週二至週日，上午9:30至下午5:30 (週一、除夕休館)
彼岸 Paramita-陳威廷衛星展
日期：2024.11.5（二）-2024.12.29（日）
地點：舊香居｜台北市大安區龍泉街81號1樓
《彼岸》專刊發表暨藝術家座談會
主持人：吳卡密
與談人：陳威廷（藝術家）、陳晞（藝評人）
日期：2024/11/3（日）15:00-17:00
地點：舊香居｜台北市大安區龍泉街81號1樓