他曾因暴牙自卑！《波希米亞狂想曲》造型設計超用心 這些細節讓你更懂皇后合唱團
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皇后合唱團（Queen）主唱佛萊迪墨裘瑞（Freddie Mercury）的傳記電影《波希米亞狂想曲》（Bohemian Rhapsody），講述樂團從成軍到成為搖滾音樂史上不朽經典的真實故事，是樂迷們期待已久的大片。為了不負全球粉絲的期待，電影製作團隊不僅重建許多音樂場景，對人物的造型也非常講究。特別是被視為1970、80年代重要時尚指標的主角佛萊迪墨裘瑞，他率性華麗的風格曾飽受爭議，因此劇組花了大量時間與心力，為飾演他的演員雷米馬利克（Rami Malek）打造電影服裝，而那些知名的舞台服裝，不僅出現在樂團表演的場景中，也配合劇情融入角色的日常生活。
透過大量研究影像紀錄與訪談，戲服設計師Julian Day將佛萊迪墨裘瑞的多變造型在演員雷米馬利克（左）身上重現。（圖／20th Century Fox）
「有趣的其實不只是重新製作他在公開演出穿過的戲服，而是深入理解這些造型，在沒有被文字記錄的樂團生命中，具有什麼樣的意義。」《波希米亞狂想曲》戲服設計師Julian Day表示，「佛萊迪展現人可以如何跳出框架穿衣服，我認為沒有經歷過那個時代，是很難理解那種感覺的。」
為了深入了解這些故事，這位曾參與過《黛安娜》（Diana）、《白鯨之心：怒海傳奇》（In the Heart of the Sea）以及影集《世紀天才》（Genius）戲服製作的設計師，不僅拜訪了皇后合唱團吉他手布萊恩梅（Brain May）、鼓手羅傑泰勒（Roger Tayler）、貝斯手約翰迪肯（John Deacon）等人，也尋訪當初曾為皇后合唱團製作表演服裝的人，向他們請教這些作品背後的意義，並且在設計戲服時，將這些表演服與劇情和角色的成長歷程結合。
「電影中有些戲服與對應的事件稍微有些出入，但我們希望能涵括一些他極具代表性的服裝，因為我們知道那就是大家想看的。」Julian Day表示。
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Freddie Mercury（@mercury_motg）分享的貼文 於 PDT 2018 年 6月 月 18 日 上午 3:43 張貼
Cheeky Freddie. #freddiemercury #crown #backstage
Freddie Mercury（@mercury_motg）分享的貼文 於 PDT 2018 年 3月 月 29 日 上午 5:16 張貼
華麗又陽剛的佛萊迪墨裘瑞
「佛萊迪在1970年代的裝扮較為浮誇，但他也很清楚他要透過服裝傳遞哪些訊息。」Julian Day解釋，「所以我想在他身上帶入稍微多一點的色彩和閃亮元素，呈現出他是怎樣的人，但儘管他相當花枝招展，他同時也很陽剛，要巧玩這兩種面向是很有趣的。」
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Queen（@officialqueenmusic）分享的貼文 於 PDT 2018 年 8月 月 21 日 上午 6:17 張貼
Is this the real life? The new #BohemianRhapsody trailer drops tomorrow!
Bohemian Rhapsody（@bohemianrhapsodymovie）分享的貼文 於 PDT 2018 年 7月 月 16 日 上午 6:01 張貼
佛萊迪墨裘瑞在大學時主修藝術，一直以來對色彩與造型都相當敏感，畢業後，他曾在倫敦古董商人、新銳設計師和潮流影響者的匯集中心肯辛頓市場（Kensington Market）擺攤，那裡服裝選擇相當多元，因此這個階段他的戲服主要以舊西裝、外套與披肩組成。例如皇后合唱團首次簽下唱片約時，佛萊迪墨裘瑞穿著的白色皮外套，就是劇組特別從出租店找來，據傳是美國知名搖滾歌手吉米罕醉克斯（Jimi Hendrix）的遺物。
「那件白色外套是吉米罕醉克斯過世後，在他家閣樓裡發現的，至少我是這麼聽說啦。」Julian Day表示。
「1970年代的風格受1930年代影響很深，而在肯辛頓市場，他可以很容易就買到舊披肩、30年代西裝和配件，他很了解時裝，因此我想要在戲服設計上反映這一點。」Julian Day解釋。
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Queen（@officialqueenmusic）分享的貼文 於 PDT 2018 年 10月 月 30 日 上午 5:38 張貼
除了學院藝術背景，對佛萊迪墨裘瑞個人風格的啟發影響極大的，就是他的女友瑪莉奧斯丁（Mary Austin）。1970年代時，瑪莉奧斯丁曾在時裝品牌Biba工作，對於這個電影中唯一一個主要的女性角色，Julian Day大多只能仰賴瑪莉奧斯丁當時朋友與工作夥伴的口述，來推敲她的穿衣風格。
對於露西波頓（Lucy Boynton）（右）所飾演的瑪莉奧斯丁，戲服設計師只能透過旁人口述獲取她當年的穿著造型線索。（圖／20th Century Fox）
「瑪莉的穿著非常時髦有型，她被安排在Biba門市的最前線服務，以代表品牌的造型風格。」Julian Day表示，「我們試圖為她打造一系列Biba風格的造型，她在整部電影中也都以這樣的風格現身。」
Biba創立於1963年，品牌創辦人Barbara Hulanicki本是插畫家，設計風格深受前拉斐爾派（pre-Raphaelite）、裝飾藝術（Art Deco）、新藝術運動（Art Nouveau），以及1930年代好萊塢電影影響。她在1970年代的代表設計包括：輕盈飄逸的洋裝、寬管褲、喇叭袖襯衫、運用綢緞及絲絨等奢華材質製成的酒紅色外套，以及大膽的紫色圓點和條紋。原本只推出郵購目錄的Biba，由於銷售大獲成功，因而在倫敦開設了多家分店，是1960、70年代英國女性時尚的代表。
而電影中特別安排了一場與瑪莉奧斯丁曾有一面之緣的佛萊迪墨裘瑞，前往Biba門市，打算與瑪莉奧斯丁來個巧遇的戲碼，豈料佛萊迪墨裘瑞不知Biba只賣女裝，而在瑪莉奧斯丁的提議之下，他索性直接把女裝試穿上身，這也突顯了佛萊迪墨裘瑞不懼世俗眼光的特質，展現他大膽嘗試的性格。
電影《波希米亞狂想曲》中，佛萊迪墨裘瑞（右）接受了瑪麗奧斯丁（左）的提議，試穿女裝，由此可看出他不在乎陳規的反骨個性。（圖／20th Century Fox）
隨著劇情推進，佛萊迪墨裘瑞的服裝越來越誇張，1980年代他開始進出紐約同志酒吧時，Julian Day參考攝影師Robert Mapplethorpe的作品、1970年代紐約肉品包裝區（Meatpacking District）的照片以及艾爾帕西諾（Al Pacino）主演的電影《虎口巡航》（Cruising），利用皮革、橡膠、丹寧布與金屬鍊來塑造紐約夜生活的氣息。
「戀物慾服裝（fetish wear）這個概念，現在Dior和所有高級時尚品牌都在做，我們很容易就忘記當時在舞台上以及公共場所那樣穿，是多麼激進的事。」Julian Day解釋。
「他在進入80年代後，事情就變得比較嚴肅了，我想透過服裝來訴說他生命中那些轉變的故事，在樂團的日本演出後，我迫不及待想展現他對日本和服的喜愛。」Julian Day表示。佛萊迪墨裘瑞生前相當欣賞日本文化，不僅在演唱時曾穿和服登台，家中也收藏了許多藝術品，雖然電影受限於片長，無法特別強調這點，但Julian Day仍然在戲服中加入與日本文化有關的元素。
Queen（@officialqueenmusic）分享的貼文 於 PDT 2018 年 8月 月 12 日 上午 5:40 張貼
戲服設計師將佛萊迪墨裘瑞對日本文化的喜愛，融入到居家生活的穿著中。（圖／20th Century Fox）
不容出錯的舞台服裝
佛萊迪墨裘瑞對舞台形象非常在意，曾自豪地對媒體表示，「你看到的不是演唱會，而是一場時裝秀。」因此重現他的表演服裝，對戲服團隊而言，是既簡單又艱難的任務，簡單是因為這些造型皆有完整的影像紀錄，困難則是因為只要有一點細節與原本的服裝不同，就一定會被發現，所以對待每一個細節都必須謹慎小心。
在電影中，戲服團隊完美復刻了佛萊迪墨裘瑞在1980至1981年間巡迴演唱的紅領帶搭配皮長褲。（圖／20th Century Fox）
「當我們開始深入研究每件衣服的細節，一切就變得更為複雜。」Julian Day表示，「比方像佛萊迪在《拯救生命》（Live Aid）慈善演唱會上配戴的那條鉚釘腰帶，是由兩組不同的鉚釘所組成，而背心則有特定的形狀。和雷米馬利克合作非常愉快，他也非常關注細節，我們為那場戲做了15件背心，就在正式開拍前幾天，他指出背心的領口不夠低，因此我們得把那15件背心領口全都挖低，再重新縫回去，但那半吋大大影響了戲服的真實度。」
為了如實還原《拯救生命》演唱會的服裝，Julian Day找到當年的皮件設計師Robert Alsop，請他重新打造佛萊迪墨裘瑞的腰帶和臂環，而當年他所穿著的牛仔褲品牌Wrangler，也協助重新製作這款緊身石洗牛仔褲，就連後口袋和臀部上的品牌標籤都一一復刻，佛萊迪墨裘瑞腳上的拳擊球鞋則是委請Adidas重新生產，確保一切細節都完美無缺。
佛萊迪墨裘瑞在《拯救生命》慈善演唱會上穿著的背心，雖然看似簡單，但因為背心的領口高度與肩帶比例都很特別。（圖／20th Century Fox）
Queen（@officialqueenmusic）分享的貼文 於 PDT 2017 年 9月 月 6 日 上午 3:59 張貼
佛萊迪墨裘瑞曾經在演唱會時，頭戴皇冠，披上紅絲絨披風，以君王造型亮相，與團名「皇后」相呼應，劇組也特別請來當年製作這些皇冠和披風的兩位設計師，重現這些單品。拍攝派對場景時，Julian Day參考紐約著名迪斯可舞廳54俱樂部（Studio 54）的影像資料，來為賓客設計造型，將70年代夜店中的龐克（punk）、同志、變裝風格，搭配主角的皇冠與軍裝外套，一次呈現在熱鬧繽紛畫面裡。
戲服設計師將佛萊迪墨裘瑞舞台造型的代表元素，在雷米馬利克身上重組呈現，因為他知道那也是樂團粉絲希望看到的。（圖／20th Century Fox）
“I’ve taken my bows…” #magictour #crown #godsavethequeen
Freddie Mercury（@mercury_motg）分享的貼文 於 PST 2018 年 1月 月 15 日 上午 4:30 張貼
Bohemian Rhapsody（@bohemianrhapsodymovie）分享的貼文 於 PDT 2018 年 8月 月 21 日 上午 9:36 張貼
過去曾經為皇后合唱團設計過表演服裝的英國設計師Zandra Rhodes，這次也受製作團隊之邀，重新製作1975年東京武道館演唱會上出現的白色服裝。
「我們請Zandra Rhodes為日本武道館的演唱會設計一套很棒的白色蝙蝠袖戲服，據說那件服裝的原型是某次墨裘瑞去參觀她的工作室時，看上的一件婚紗。」Julian Day表示。
「我不想說那是變裝，但他絕對是很早開始嘗試的人，他很早就看見裙子和彩妝的價值。」Zandra Rhodes回憶起佛萊迪墨裘瑞時表示，「他可能不太想刻意強調喜歡這些，但如今我們生活的時代不同了，人們不需要再否定這些事，對於奠定這種風格，他絕對有貢獻。」
Zandra Rhodes為電影復刻了佛萊迪墨裘瑞的白色褶紋上衣，她表示，當年設計這件婚紗時，從沒想過它也可以成為男性的表演服。（圖／20th Century Fox）
Discussing the fabulous Freddie Mercury /a>
The Iconic Dame Zandra（@zandra_rhodes_）分享的貼文 於 PDT 2018 年 10月 月 30 日 上午 8:08 張貼
The Iconic Dame Zandra（@zandra_rhodes_）分享的貼文 於 PDT 2016 年 9月 月 5 日 下午 12:04 張貼
1977年首次在紐約麥迪遜廣場花園（Madison Square Garden）亮相的銀色連身衣，也讓戲服團隊費盡心思，因為服裝上每一片鑽石形圖案，都必須手工裁切然後縫合在衣服上，讓他們足足嘗試了30到40次，才找到合適的組合方法，是個「難以置信的大工程。」
原版銀色連身服2012年以2萬2,250英鎊售出，電影中雷米馬利克穿的是Julian Day的團隊手工製作的復刻版。（圖／20th Century Fox）
Julian Day表示，佛萊迪墨裘瑞對芭蕾很感興趣，舞者穿的連身衣、緊身衣與平底鞋都曾是他演出時的選擇。（圖／20th Century Fox）
誇張造型幫助演員進入角色
對於飾演佛萊迪墨裘瑞的雷米馬利克而言，這些造型與材質獨特的服裝，對揣摩角色心境的幫助非常大。
「我們花了大概50小時試裝，我把那些時間當作彩排時段，真的很好玩。」雷米馬利克表示，「我用那些時間來實驗該如何穿著4吋厚底高跟鞋，或是超緊緞面長褲跟萊卡（lycra）連身衣活動，再加上髮型跟化妝，這些打扮會提升你的自信，幫助你更進入角色。」
與主角佛萊迪墨裘瑞相比，其餘樂團成員的風格就單純許多，吉他手布萊恩梅的服裝大多是黑色和白色；鼓手羅傑泰勒則經常穿著背心，風格繽紛華麗；約翰迪肯的風格是大家的綜合體。在拍攝時，布萊恩梅非常熱心地將數件自己曾穿過的服裝，借給飾演他的格威利姆李（Gwilym Lee）穿著。
「戲服是電影中很好玩的部份，我特別幸運，可以穿到布萊恩梅本人的服裝，能直接接觸你扮演的傳奇人物，真的是很榮幸。」格威利姆李表示，「有一件墊肩很高的皮製白色飛行員短夾克，穿著它進門都要側身，因為它的輪廓真的很大！」
Gwilym Lee（@mrgwilymlee）分享的貼文 於 PDT 2018 年 10月 月 29 日 下午 2:44 張貼
Gwilym Lee（@mrgwilymlee）分享的貼文 於 PDT 2018 年 11月 月 2 日 下午 12:06 張貼
髮型設計－艱難的取捨
與戲服部門密切合作設計造型的，是由曾參與《愛的萬物論》（The Theory of Everything）、《丹麥女孩》（The Danish Girl）妝髮設計的Jan Sewell所帶領的團隊，為了重現所有細節，他們仔細研究了佛萊迪墨裘瑞多年來的髮型變化，決定各時期最適當的髮型，從70年代中期的短瀏海與長髮，一路演變到1985年的短髮與小鬍子。
「你不一定要看起來和他們完全一樣，但你會想抓到這個人的神韻。」Jan Sewell表示。
「我們找出佛萊迪和樂團成員各個時期的造型，做出時間線，我們不確定是否能做出每一種髮型。例如，約翰迪肯大部份時候看起來都差不多，但在接近80年代時頭髮短了不少；布萊恩梅直到今天仍然維持同樣的髮型，只有長短的變化；而佛萊迪的造型就變化很大，所以我們必須決定哪個是最重要的。」Jan Sewell進一步解釋。
Freddie The Ivory Tickler. #piano #freddiemercury #live
Freddie Mercury（@mercury_motg）分享的貼文 於 PDT 2018 年 7月 月 4 日 上午 2:54 張貼
Freddie Mercury（@mercury_motg）分享的貼文 於 PDT 2018 年 4月 月 9 日 上午 4:32 張貼
"A Night At The Odeon" released on November 20th! Full details @ QueenOnline.com
Queen（@officialqueenmusic）分享的貼文 於 PDT 2015 年 10月 月 12 日 上午 9:24 張貼
32 Years today… #liveaid #queen #freddiemercury #brianmay
Queen（@officialqueenmusic）分享的貼文 於 PDT 2017 年 7月 月 13 日 上午 2:25 張貼
鼻子和假牙－意想不到的角色關鍵
除了髮型之外，佛萊迪墨裘瑞臉部最大的特徵，是他高挺的鼻子與明顯的門牙。根據他的私人助理兼好友Peter Freestone，這位主唱平時對門牙的外型很在意，經常會刻意閉緊嘴來掩飾。雷米馬利克在研究過佛萊迪墨裘瑞的影像資料後也指出，或許是為童年時曾被嘲笑，因此他平時不會輕易露出牙齒，這個不自覺的小動作，不僅左右他的舉止，也影響他在舞台上的表現。
「我開始研究他的童年時期，長著暴牙讓他從小就很有防備心，內心深處一直覺得有些受傷。」雷米馬利克表示，「所以他內在有種能量，隨時準備爆發，而在舞台上面對數千個認同他的人，他找到宣洩的出口。」
Freddie Mercury（@mercury_motg）分享的貼文 於 PDT 2018 年 9月 月 5 日 上午 7:14 張貼
Gwilym Lee（@mrgwilymlee）分享的貼文 於 PDT 2018 年 9月 月 5 日 上午 7:08 張貼
為了呈現這個特徵，劇組製作上排假牙讓雷米馬利克配戴。雷米馬利克表示，第一次試戴時，他立刻直覺地想要閉緊嘴巴來掩飾凸出的門牙。
「我覺得沒有安全感。」他表示，「因為沒有安全感，我幾乎立刻就坐得挺直，然後我心想，『噢，他用了這些方法來彌補缺陷。』或許有人會說那是缺陷，但我不這麼想，我認為他是非常美麗的人，但那時我一下子明白了許多事。」
電影初期，佛萊迪墨裘瑞因為對外表缺乏自信，總是刻意閉緊嘴，但隨著樂團越來越受歡迎，他開始接受自己的外表，臉部表情放鬆許多。
「雷米飾演佛萊迪最迷人的地方，就是他完全捕捉到佛萊迪的動作。」Jan Sewell表示，「佛萊迪非常在意他的牙齒，即使有能力支付費用也不矯正，他做了許多事來隱藏它，這讓他有很多嘴部動作，所以做出尺寸正確的牙齒非常重要，這樣雷米才能戴著它們演戲，做出那些細微的動作。」
雷米馬利克（中）演出年輕的佛萊迪墨裘瑞時，經常刻意閉緊嘴來掩飾暴牙。（圖／20th Century Fox）
雷米馬利克對這副幫助他正確詮釋佛萊迪墨裘瑞神情的假牙，擁有相當深厚的感情，不僅在拍攝結束後帶回家留念，還大費周章地在上面鍍金。
「我在牙齒上鍍金。」雷米馬利克表示，「這是我做過最招搖的事了，但是配合佛萊迪的精神，我盡可能地誇張，所以我說，『有什麼比把這拿去鍍金更像他會做的事？』」
而佛萊迪墨裘瑞高挺的鼻子，也是製作造型時不可忽視的要素，Jan Sewell指出，由於雷米馬利克的眼睛比本人大許多，因此把鼻子墊高其實也具有平衡整體臉部特徵的效果。
「它的作用是讓山根變寬，讓雙眼顯得靠近一點，雷米的眼睛比較大，所以必須靠化妝讓眼睛看起來不那麼突出。」Jan Sewell表示。
透過調整鼻子的形狀，雷米馬利克的五官比例顯得與佛萊迪墨裘瑞相似。（圖／20th Century Fox）
假髮與假鬍子－打造完全的80年代
70與80年代男性流行蓄鬍，頭髮也比現在長許多，女性則流行剪短髮，因此妝髮團隊製作了許多假髮與假鬍子供演員使用。雷米馬利克在電影開拍前，才剛結束拍攝影集《駭客軍團》（Mr. Robot），頭髮剪得很短，所以即使是1985年《拯救生命》慈善演場會那場戲，也必須配戴假髮，除了假髮和假鬍子之外，也利用化妝來強調年紀增長。
「《拯救生命》那場戲，我們在四位團員臉上進行特殊化妝，讓他們看起來老一點，就是加一些皺紋，讓他們看起來更真實，然後再化上他們演唱會時的舞台妝。」Jan Sewell表示。
《拯救生命》演唱會舉行時，皇后合唱團已經成軍15年，因此Jan Sewell（左）刻意在化妝時讓雷米馬利克（右）看起來比較年長。（圖／20th Century Fox）
扮演觀眾的臨時演員，造型雖然不必像四位主角一樣講究，但為了讓場景顯得逼真，製作團隊對他們的髮型與服裝仍然非常用心，製作了許多側面削短、中間留長的Mullet頭假髮。
「我們想讓《拯救生命》演唱會看起來就絕對是80年代，所以在現場安排了成千上萬留著Mullet頭和鬍子的男性與短髮女性，絕大多數臨演都戴著假髮，因為現在的男性都留短髮，女性則留長髮。我們花了好幾週試裝，用了大概七千頂假髮才確定一切都是正確的，不過因為臨演們都是非常棒的粉絲，我們要求男生留鬍子他們都直接照辦！」Jan Sewell表示。
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Queen（@officialqueenmusic）分享的貼文 於 PDT 2018 年 9月 月 19 日 上午 1:24 張貼
戲服設計師Julian Day對製作《拯救生命》演唱會臨時演員的服裝也花了相當多的心思。為了張羅臨演的服裝，戲服團隊花了四天的時間，在英格蘭北部一間秤重計費的舊貨商場，為500至600人尋找符合80年代風格的戲服。
「我很喜歡幫臨演做造型，因為大家對臨演的形象多半不會有太多意見。」他Julian Day表示，「大家只會對主要演員有意見，所以對臨演你可以略過一些小細節也不被發現。」
《拯救生命》演唱會當時倫敦溫布利球場（Wembley Stadium）有超過7萬群眾，拍攝時現場有數百臨演，每一位的妝髮與服裝都必須符合80年代的風格。（圖／20th Century Fox）
資料來源：20th Century Fox、Vogue、Britannica、Victoria & Albert Museum、Hollywood Reporter、NME、Vanity Fair、Fashionista
（本文版權為所有，未經許可請勿轉載）