襲園美術館新展《模糊的風景》透過繪畫重新回應當代的「模糊性」究竟還意味著什麼？
桃園青埔襲園美術館於03月07日至05月23日推出最新展覽《模糊的風景 Blurring the Scenery: A Gesture of Resistance》，本次展覽由策展人林郁晉策劃，聚焦在高解析度影像主導的時代，「模糊」是否仍具有新的意義和可能。邀請六位新生代藝術家：王愛眉、李秉璈、李盈蓁、彭韋、陳寬睿與劉文豪，透過作品回應。
風景始終由視點決定。從某種意義上說，風景與人為視角的聯繫，往往比自然本身更加緊密。當我們框定視線並為其命名的那一刻，風景便已被「創造」。因此，「模糊」並非清晰的對立面，而是清晰之中本就潛藏的另一種狀態。
《模糊的風景 Blurring the Scenery: A Gesture of Resistance》展場一景。圖 / 葛映辰提供。
在當代社會，「清楚」幾乎成為日常條件。地表被切割為可無限放大的影像網格，街區被轉化為隨時可呼叫的街景資料，私人生活也被壓縮為可滑動、分享與演算的圖像單位。然而，模糊並不只是清晰的反面，而是一種觀看的姿態。透過距離的調整，它在高度清晰的世界裡暫時打開另一個維度，讓圖像以自己的速度與距離顯現。
同時，「模糊」也發生在身體與感知的邊界之上。藝術家透過筆觸、線條與空間的編排，使畫面的模糊不再只是視覺上的失焦，而成為身體與意識協商之後留下的痕跡。
《模糊的風景 Blurring the Scenery: A Gesture of Resistance》展場一景。圖 / 葛映辰提供。
《模糊的風景 Blurring the Scenery: A Gesture of Resistance》展場一景。圖 / 葛映辰提供。
透過繪畫重新回應：當代的「模糊性」究竟還意味著什麼？
在本次展覽中，藝術家重新辨識並編排那些被看得過於清晰的事物與標籤。他們將個人的感受轉化為形狀、色塊與筆觸的圖像語言。當眼前景象從視網膜進入大腦，再透過身體轉譯到畫布之上，畫面中的輪廓逐漸鬆動，色塊彼此滲透。視線或許無法在畫面中找到穩固的邊界，卻能辨認出一種說不清、卻無法忽略的情緒，那正是藝術家對當代經驗的一種回應。
出生於比利時布魯塞爾的台裔視覺藝術家王愛眉，其創作長期植根於繪畫，並常以「碎片」作為出發點，從分離與重組的痕跡之中探索影像與其體現之間的關係。多年來，她在身體與景觀之間反覆轉換，使影像逐漸成為一種感知與記憶交織的場域。
本次展覽中，王愛眉帶來新系列《離體／原位》（In Vitro / In Situ）中的兩件作品〈清晰的後半部〉與〈路邊景箱〉，回應襲園美術館的空間條件。作品運用美術館的玻璃磚牆與清水混凝土等建築元素，重新思考風景如何在觀看中被建構，以及「清晰」與「透明」之間的關係。
王愛眉作品－〈清晰的後半部〉。圖 / 葛映辰提供。
畫面中的圖像來自藝術家蒐集 Google 與 Instagram 上與美術館相關的影像，並透過人工智慧重新生成視角。網格既呼應繪畫傳統中測繪風景的技術，也對應數位影像的像素結構。透過這樣的轉化，風景不再只是空間的再現，而更像是記憶沉澱後留下的痕跡，使「模糊」成為連結感知、時間與場域經驗的一種觀看方式。
畢業於國立臺北藝術大學美術創作研究所的藝術家李秉璈，近年以壓克力為主要媒材，在平面畫面中發展出複合性的視覺語彙。那些看似似曾相識的圖像，多半來自日常生活片段、社群媒體中的影像流，以及零星浮現的記憶。藝術家將這些散落的影像重新拼接與轉化，使畫面呈現出數位時代訊息層層堆疊後的朦朧輪廓。在這樣的情境下，「模糊」逐漸成為一種介於現實、記憶與虛擬之間的觀看方式。
李秉璈作品－〈風情畫middot彼方〉。圖 / 葛映辰提供。
此次展出的作品皆圍繞「風景」展開，由個人或他人的生活片段與影像碎片逐步拼湊而成。藝術家透過顏料的堆疊與反覆打磨，在畫面中建立出獨特的節奏與視覺趣味。〈千篇Day to day〉與〈生活的拓片04〉源於深夜觀看網路影像的日常經驗，那些反覆出現的影像畫面最終被轉化為繪畫的視覺語言。〈風情畫，彼方〉則從一張旅遊照片出發，加入繪圖軟體的手指符號，使畫面呈現出如同在手機螢幕上滑動般的輕盈感。〈翻頁單元02：天空〉則將日常背景中的天空拉至畫面前景，使那些曾被忽略的模糊風景重新進入觀看。
李秉璈說：「我好像從一種灰階、不明不白的狀態開始，去構築一個心靈風景。作品看似邊界清晰，但在意義上其實進行了混淆與打散，使畫面逐漸變得朦朧。」
李秉璈作品－〈翻頁單元02 天空〉。圖 / 葛映辰提供。
畢業於京都市立藝術大學陶瓷專攻的藝術家李盈蓁，近年創作以自動性筆觸為起點，探索陶瓷與繪畫之間的轉譯關係。當繪畫被轉化為陶瓷時，原本短暫、依附於紙張的痕跡轉變為具有時間性的物質存在。燒製過程中，紙或布的基底在高溫中消失，只留下黏土、釉藥與礦物的沉積，使色彩凝固為物質、筆觸轉化為浮雕，畫面以另一種形式持續存在。
李盈蓁作品－〈收容其中〉。圖 / 葛映辰提供。
本次展出的〈從底部而生的景〉系列中，風景不再被直接描繪，而是在材料與筆觸的生成過程中逐漸浮現。作品透過線條、色彩與質地構成一種感知結構，觀者在其中辨認出的形象，往往來自共享的經驗，而非藝術家事先設定的圖像。
李盈蓁的作品始終停留在繪畫與物質之間的臨界位置。它們延續了繪畫的手勢與節奏，卻最終呈現為輕薄的陶瓷片狀物。基底雖然消失，但繪畫性依然存在。在她的創作中，「模糊」並非來自影像解析度，而是生成於材料與時間的轉化過程之中，在燒成中逐漸浮現的物質風景。
李盈蓁作品－〈從底部而生的景〉。圖 / 葛映辰提供。
入選 2025 年臺北美術獎的新銳藝術家陳寬睿，作品以複合媒材與裝置為主要形式，長期關注自然、結構與時間的關係。透過裝置、繪畫與雕塑之間的轉換，他持續探索人與空間、時間之間的連結。
本次展覽延續藝術家對環境與物質變化的關注。過去常見於裝置中的鏽蝕與氧化過程，在此次創作中被收束到平面繪畫之中。鐵鏽的時間性仍然存在，但不再劇烈變化，而是停留在相對穩定的狀態。那些鏽蝕的痕跡像是一段已經發生過的時間，被保留下來，成為風景的殘影。在這樣的脈絡下，「模糊」不再只是視覺上的不清晰，而是一種介於記憶與現實之間的狀態。鏽的色層在畫面中擴散、滲透與堆疊，看似自然生成，卻同時被控制與凝滯。風景不再是具體的山與水，而更像是時間沉積後留下的感覺。
陳寬睿作品－〈破涘集001〉。圖 / 葛映辰提供。
本次展覽中，陳寬睿帶來三個系列作品。《破涘集》借用水墨中的「破墨法」，透過鐵鏽與藥水的生成關係，使形與勢在層層滲染中自然浮現，畫面成為時間與流動的痕跡集合。《落哀》系列從落葉墜地後逐漸變色、腐化的過程出發，以鋼鐵生鏽回應時間的流逝。《之間》則透過鏽與藥水的自然擴散，使痕跡停留在尚未確定的狀態，如同畫面完成前的片刻，也像故事結束前的瞬間。
陳寬睿作品－〈之間 輕輕地穿過你〉。圖 / 葛映辰提供。
陳寬睿作品－〈落哀〉。圖 / 葛映辰提供。
國立清華大學藝術與設計學系碩士畢業的藝術家彭韋，透過觀看本身所折射出的視覺反應與心理狀態展開創作。他將原本清晰而寫實的風景影像，透過物體與空間之間的互動經驗重新轉化，並以素描的方式提出提問：當我們看見風景時，究竟看見的是外在景象，還是經驗與感知所構成的影像？
在彭韋的作品中，素描不再只是再現景物的技術，而是一種轉化機制。鋒利而清晰的風景，在筆觸的轉譯之下逐漸變得模糊與柔軟，彷彿記憶在時間中慢慢沉澱。觀者也在藝術家精巧而簡潔的美學機制中，重新發掘觀看與創作之間的邊界與可能。
彭韋作品-（左）〈63公里的風景〉、（右）〈拂風〉。圖 / 葛映辰提供。
藝術家的創作契機，源自一次寫生經驗。那天正值夏至，刺熱的陽光使身體感到灼燒，眼前的景象彷彿在高溫中逐漸融化。當視線從刺眼的空白畫布移回眼前的景色時，所有真實的景物彷彿經過攝影翻拍與後製調整，呈現出過曝般的影像狀態：模糊而難以辨認。這樣的經驗開啟了藝術家對光的想像與好奇。移居竹北之後，他沿著頭前溪騎行、漫步與生活，透過不同速度的身體節奏感受這條河流的氣息，並在行走與停留之間進行素描。這些描繪不再追求景物的完整再現，而更接近一種觀看的過程：在看見與被看見之間，讓想像逐漸取代既定的風景。
在彭韋的作品中，純粹的想像空間取代了觀者對「完整圖像」的期待。透過這樣的反差，藝術家試圖翻轉觀看作品的方式，使觀者在面對畫面時經歷一連串心理轉換：想像、疑惑、期待，乃至短暫的失落。
彭韋作品－〈拂風〉。圖 / 葛映辰提供。
在高清影像主導的當代社會中，「清楚」與「精準」似乎成為被期待的觀看姿態，如同人們修剪盆景時對自然所施加的控制與框限。藝術家劉文豪在本次展覽中帶來《盆景》、《恐龍》與《雲》三個系列作品，從不同角度思考個體如何在框架之中生長，並在限制之間尋找新的可能。
劉文豪作品－〈61〉。圖 / 葛映辰提供。
《盆景》系列以盆栽作為隱喻。透過鐵絲綑綁、修剪枝葉等人為控制，自然被塑造成一種被期待的「完美狀態」。在藝術家的作品中，盆景成為對社會框架的提問：個體如何在限制之中形成自身的形態；《恐龍》系列則源於一個考古遊戲中的「連連看」機制。當藝術家嘗試連接點與點時，身體的細微顫動使線條無法保持筆直，反覆描繪後逐漸形成扭曲與誤差。這些錯位的線條最終構成對恐龍模糊身形的想像，如同人們依據零散化石重建遠古生物的樣貌；《雲》系列則來自一次日常觀察。藝術家透過紗窗觀看天空中的雲朵，並利用紗窗的網格作為描繪的框架。然而光斑穿越格線，使雲的形狀在限制之中逐漸變得模糊。
在劉文豪的作品中，「模糊」不只是視覺上的不清晰，而是一種在框架與誤差之間生成的觀看方式
劉文豪作品－〈千年木〉。圖 / 葛映辰提供。
在模糊之間，重新思考敘事
策展人林郁晉表示：「模糊不只是距離與視覺上的失焦，更關乎記憶與敘事的方式。」在「不可能完整」的敘事條件下，我們無法還原所有細節，只能在遺漏與缺口之間選擇如何講述。關鍵不在於假裝全知，而是在承認自身有限的前提下，仍對所說之事負責。
在本次展覽中，那些看似不精準的風景圖像並非對現實的逃避，而是對絕對的「完整再現」這一幻覺的反思與抗拒。透過模糊，藝術家坦承「看不清」的狀態，也在過度追求透明與即時的當代語境中，保留一種更緩慢而謹慎的敘述方式，那同時也是對「必須清楚、立即說明」這類時代命令的一種微小抵抗。
《模糊的風景 Blurring the Scenery: A Gesture of Resistance》展場一景。圖 / 葛映辰提供。
模糊的風景 Blurring the Scenery: A Gesture of Resistance
｜展期：2026/ 03/ 07（六）- 2026/ 05/ 23（六）
｜地點：襲園美術館（桃園市中壢區青埔九街57號）
｜藝術家：王愛眉Aymei Wang、李秉璈Li Bing-Ao、李盈蓁 LI Yin-Chen、陳寬睿CHEN Kuang-Jui、彭韋PENG Wei、劉文豪LIU Wen-Hao
｜策展人：林郁晉 - LIN Yu Chin
｜視覺設計：繆承翰 - Miao Cheng Han
｜展覽協力：謝婷卉 - Hsieh Ting Hui
｜影像統籌：葛映辰 - Ke Ying Chen
｜主辦單位：襲園美術館
｜協辦單位：僕人建築空間整合、襲園生活
｜看展預約：https://reurl.cc/46DyDv