王源林美術館隆重開館，首展劉啟祥七十年的土地詩篇
王源林美術館的成立，溯源自財團法人王源林文化藝術基金會長年對臺灣藝術的深耕。自 2017 年設立「竹梅源藝文空間」並創辦「竹梅源文藝獎」以來，基金會始終致力於挖掘創作人才與推廣藝文交流；2025 年，該獎項正式轉型為「王源林美術獎」，進一步深化對當代藝術的挹注。承襲這份累積多年的文化能量，美術館於 2026 年 3 月 28 日正式落腳高雄旗山，在歷經館舍遷移與細膩改造後，將創辦人王源林董事長支持文化與回饋社會的初衷，轉化為實體的美學地標，開啟藝術傳承的新里程。
連結生活的藝術場域
王源林美術館以展覽、典藏與教育推廣為核心宗旨，致力於打破藝術與大眾的藩籬。創辦人王源林董事長期許美術館能成為連結地方關懷與日常能量的橋樑，讓藝術不再是高聳的殿堂清談，而是具備廣度與溫度的生活對話。透過不同世代藝術家的多元策展，以及室內展覽與戶外綠地交織的沉浸式空間規劃，美術館期盼在旗山這片遠離城囂的幽靜邊城中，實踐「藝術即生活」的美學理想，讓觀者在體會文化底蘊的同時，也能感受藝術與土地緊密連結的時代脈動。
邊城藝韻：劉啟祥的生命姿態
作為開館揭幕的首場年度特展，美術館隆重推出《邊城藝韻mdash劉啟祥特展》。劉啟祥先生（1910ndash1997）是南臺灣近現代美術史中極具關鍵性的角色，其一生橫跨日治、二戰到戰後社會重建，始終在變動的時代中保持對藝術本質的深刻凝視。
劉啟祥出身臺南柳營望族，留日期間深受前衛思潮薰陶，1932 年更與楊三郎同船赴歐進入巴黎藝術殿堂。然而，這位曾置身世界藝術核心的先行者，在戰後卻選擇了逐步脫離中心體制。1954 年，他定居高雄大樹小坪頂，親手打造「劉氏家園」，實踐農耕、音樂與繪畫共融的鄉野生活。這種「邊城」式的精神選擇，遠離都會塵囂，回歸土地與生活的實踐，與王源林美術館座落旗山的地理性格不謀而合。
劉啟祥〈美濃巷〉。圖 /王源林美術館提供。
七十年時間的層疊與光影
本次特展精選了劉啟祥橫跨七十餘年的三十五件重要代表作品，包含早期留日期間罕見畫作，以及戰後以高雄、臺南與臺灣各地風景、人物為主題的創作，透過繪畫、大事記與影像文獻的並置，構築出藝術家與土地、生活交織的真實樣貌。
展覽內容呈現了層次分明的時間軸線，更首次公開展示劉啟祥於 1920 至 30 年代留日時期三件珍稀之作：〈花〉、〈街景〉與〈人物〉，觀眾得以窺見少年劉啟祥如何吸收西方繪畫語彙，並在造形與色彩中展現出最初的探索與天賦。
劉啟祥〈俯覽甲仙聚落〉。圖 /王源林美術館提供。
隨著展覽動線進入 1950 至 60 年代，觀者能感受到劉啟祥在戰後歷史斷裂中，如何重新尋找自我的立足點。如 1955 年的作品〈相思樹〉與〈馬頭山〉，顯示他開始將目光投向高雄大樹周邊的區域風景。1960 年代的〈甲仙山景〉與〈鳳山老厝〉，則顯現其成熟而穩定的風格，筆觸中帶有一種對南臺灣乾爽氣候與質樸地景的溫柔凝視。1970 年代則是劉啟祥藝術與生活高度融合的巔峰，他遠赴中橫創作的〈太魯閣〉系列，以及以鄉鎮紅瓦白牆為題的〈美濃巷〉、〈車城宅屋〉，將南臺灣烈日下的光澤轉化為畫面律動的色彩，流露出對土地深沉的眷戀。
劉啟祥〈人物〉。圖 /王源林美術館提供。
返璞歸真：晚年對生命的溫柔致意
在劉啟祥晚年的藝術生涯，1980 年代的作品呈現出色彩的溫潤與厚實。1982年完成的女性裸體作品如〈裸婦與貓〉、〈黃浴巾〉，在純熟俐落的筆觸中，身體充滿了量感與現代張力。而 1980 年代末期的花卉作品，如〈柚子與花〉，色彩斑爛卻不顯張揚，彷彿吸飽了南臺灣的驕陽，在畫布上展現無限生機。展覽最後停留在 1990 年代的晚期作品〈水果〉與〈靜物〉，畫面呈現出一種返璞歸真、無爭於世的精神狀態，似乎也象徵藝術家在靜默中對一生的回望。
劉啟祥〈黃浴巾〉。圖 /王源林美術館提供。
作為開館揭幕首展，《邊城藝韻mdash劉啟祥特展》橫跨劉啟祥不同時期的代表作品，以高度學術脈絡與觀賞性，呼應王源林美術館成立宗旨。劉啟祥對土地與日常的溫情凝視，與美術館結合自然地景的觀展空間完美契合，讓觀者在舒適的自然律動中，體現美學與生活的零距離連結。
未來，館方將持續透過多元展覽、教育推廣與跨界合作，實踐美術館作為文化交流核心的使命。致力於讓更多民眾透過藝術認識世界，同時讓世界看見南臺灣最純粹且堅毅的在地文化能量。
展覽資訊
邊城藝韻mdash劉啟祥特展
展期｜2026年3月28日mdash5月29日
時間｜週二至週六 10:00-17:00（週日、週一休館，參觀請提前預約登記）
地點｜王源林美術館（高雄市旗山區樹人路199巷51號）