在記憶未曾遠去的時節NTSO呈現威爾第「安魂曲」
【記者 辛澎祥/採訪報導】
春寒未退、歷史記憶被再次提起的時節，人們在沉默與回望之間，尋找承載情感的聲音。NTSO國立臺灣交響樂團將3月15日下午在臺中國家歌劇院大劇院呈現威爾第鉅作《安魂曲》，以音樂回應紀念與思念的時刻。
有些日子，不只是日曆上的標記，而是代代相傳的記憶；有些情感，不僅屬於個人，更是群體的共同承擔。威爾第《安魂曲》源自宗教儀式，卻早已超越信仰範疇，成為對人性與歷史的深層凝視。當〈末日經〉（Dies Irae）雷霆萬鈞響起，如審判降臨；〈拯救我〉（Libera me）的祈禱則為恐懼與傷痛留下出口。它直面黑暗，也指向光明。
威爾第不只是歌劇巨匠，更是一位深刻參與時代變動的藝術家。19世紀的義大利處於民族統一與動盪並存的年代，他的音樂在此背景下發揮了凝聚的力量。透過歌劇鮮明角色個性與強烈情感張力，他觸及自由、尊嚴與家國情懷，使不同群眾在劇院裡共享情緒與願景。
「Viva VERDI」既是對作曲家的喝采，也是對國家團結的期盼，威爾第的名字成為文化認同象徵。1873年，威爾第敬仰的文學家曼佐尼（Alessandro Manzoni）辭世，促使他完成《安魂曲》。這部作品既是對逝者的追思，也是對民族與時代的回應。藝術，在此成為歷史與情感的橋樑。
安魂曲原為安魂彌撒的儀式音樂，然而威爾第以歌劇般的音樂張力，使其成為關於審判與救贖的史詩。〈末日經〉的合唱與樂團齊響震撼空間；〈末日號角〉此起彼落，如遠方警醒；終曲〈拯救我〉以賦格收束，在層層聲部中尋找秩序與希望。19世紀指揮漢斯．馮．畢羅（Hans von Bülow） 曾以「穿著宗教外袍的歌劇」形容此曲。正因如此，它既是儀式，也是戲劇；既關乎信仰，也關乎人類如何面對歷史。
本場演出由NTSO國立臺灣交響樂團在首席客席指揮水藍帶領下呈現，匯聚國內外實力聲樂家與合唱團共同參與。獨唱陣容包括女高音林玲慧、女中音鄭海芸、男高音彼得．洛達爾（Peter Lodahl）、男低音曾文奕；合唱團則由台中藝術家室內合唱團、台北愛樂合唱團與國立臺中教育大學音樂學系合唱團聯袂演出。以百人合唱與大型交響樂團層層鋪展聲響，使個人的思念昇華為群體的共鳴。在記憶未曾遠去的時節，讓音樂承載難以言明的情感；在震撼與寧靜之間，尋得屬於當代的回聲。