北美館「2025台北雙年展」11/1開展！72位藝術家、150件作品，逛展重點一次看
北美館最具國際視角的年度最大展來了，兩年一次，北美館年度壓軸《台北雙年展》今天(11/01）開展！總共彙集來自全球37個城市、72位藝術家、約150件作品，其中包含 34 件台北雙年展委託創作與現地製作的全新之作，都將首度亮相同台共展，展期自11月1日至2026年03月29日。
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2025「台北雙年展」展覽重點1
以台灣歷史與記憶為軸線
2025台北雙年展策展人山姆．巴塔維爾與提爾．法爾拉特（左與右）、臺北市立美術館館長駱麗真。臺北市立美術館提供。
雙人組策展人來頭不小，山姆．巴塔維爾、提爾法爾拉特兩位自2022年起擔任柏林漢堡車站國家當代藝術美術館館長，與全球70多家博物館合作，共同策劃過2022年第16屆里昂雙年展《脆弱宣言》及威尼斯雙年展法國館。
今年第 14 屆台北雙年展以主題《地平線上的低吟》定錨，並以 「思募」為核心情感，探討「思慕」作為持續推動人類的內在驅力——那種超越可及之物，明知無法掌握、卻仍不願退讓的動能，展開關於台灣錯綜複雜的歷史、從殖民統治、自我認同到全球地位的更迭，形塑了這次雙年展的獨特背景的漸層色彩。
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2025「台北雙年展」展覽重點2：一樓展廳
阿瓦羅・烏爾巴諾,《活畫(失竊的太陽》2024/2025,鋁、動作機械系統、電子系統、樹葉、LED 燈條、金屬、感應馬達、漆料、壓克力玻璃、PVC、白色紙板、木材、臺北市立美術館典藏作品,549 × 1830 × 89 公分,藝術家及 ChertLüdde, Travesía Cuatro,Marian Goodman Gallery 版權所有。圖像由臺北市立美術館提供,攝影呂國瑋。
一樓展區主要呈現探討奉獻、記憶與堅韌之間深刻連結的作品。這些作品共同闡釋對技藝、記憶與關懷的投入，如何成為一種生存之道。
邱子晏，《偽飛行場》（局部），2025，零式戰鬥機複製品搭配顯示器、影片、碉堡造型之音聲座椅，15 分鐘，1200 × 900 × 300公分，120 × 45 × 40公分，藝術家提供，由2025台北雙年展及國家文化藝術基金會委託製作。圖像由臺北市立美術館提供。
邱子晏（1985年生於苗栗三義）的 《偽飛行場》位於大廳，是觀眾見到的第一件作品，藝術家重建一個日本殖民統治時期的誘敵機場。透過由鐵架和紙板手工搭建的零式戰鬥機，以及駕駛艙內的錄像，這個現地製作融合歷史事實與虛構敘事，檢視集體記憶的形塑過程。
卓永俊，《學會愛的上週五》（錄像截圖），2025，單頻道4K 錄像、彩色、立體聲，20 分鐘，尺寸依空間而定，藝術家版權所有，由2025 台北雙年展及Singapore Biennale 2025 委託製作，協力單位：Medienboard Berlin-Brandenburg。本作品承蒙驕陽基金會慷慨支持，得以實現。
納里・沃德（1963年生於聖安德魯）的《音聲系統》（2025） 將大理石轉化為具象徵意義的揚聲器，推崇牙買加聲音文化為一種社會雕塑形式，並探索節奏如何孕育歸屬的結構。
Source：Bella 儂儂
阿夫拉・阿達希里（1988年生於阿布達比）《加重停頓》（2025）利用厚重的環狀繩索構成冥想式佈局，邀請觀者在節奏飛快的世界裡，以「緩慢」作為抵抗的形式。
寇拉克里・阿讓諾度才，《愛在死亡之後》，2025，HD、程式燈光及氛圍裝置、機動軟雕塑、環繞音效，47分鐘，循環播放，尺寸依空間而定，音樂執導：Koichi Shimizu，音效設計與混音：Akritchalerm Kalayanamitr，燈光設計與編程：Rueangrith Santisuk (DuckUnit)。藝術家及 Bangkok CityCity Gallery (Bangkok)，Carlos/Ishikawa Gallery (London)，Kukje Gallery (Seoul/Busan) 版權所有，由2025 台北雙年展，Openfield foundation 及Kukje foundation 共同委託製作。圖像由臺北市立美術館提供。
西爾維・塞利格（1941年生於尼斯）的刺繡作品重新詮釋與蛻變相關的神話題材，寇拉克里・阿讓諾度才（1986年生於曼谷）的 《愛在死亡之後》（2025）打造沉浸式儀式空間，在其中，哀悼、記憶與信仰在聲響與光影閃爍中交融共生。
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2025「台北雙年展」展覽重點3：地下樓B2展廳
李受俓，《轉譯瓷瓶_ 何時再見_2025》，2025，陶瓷碎片、鋼、環氧樹脂、24K 金箔、燈光，275（高） × 387 × 155 公分 ，藝術家版權所有，由 2025 台北雙年展委託製作。本作品之國際運輸承蒙KOFICE 支持。本作品之製作經費亦承蒙Iljin Cultural Foundation支持。圖像由臺北市立美術館提供，攝影呂國瑋。
地下樓的作品聚焦「身體」，將其視為見證與轉化發生的場域。該樓層猶如一面地下鏡像：觀者在此深入自我內在，而思慕則透過呼吸、重複與儀式逐漸具象化。
《靈變》，2025，與Saba Mahdavi 及bespoke. Sur-Mesure Engineering Studio共同製作，水泥、吹製玻璃、賽車排氣管、氣息、氣動電路系統、蠟、銅、接地棒、雪花石膏、壓力，350 × 350 × 250 公分。藝術家及Albion Jeune 和Francesca Minini 版權所有，由2025 台北雙年展委託製作，本作品承蒙 Leonie Lang 及Marc Muller慷慨支持，得以實現。圖像由臺北市立美術館提供。
伊凡娜・巴希奇（1986年生於貝爾格勒）作品《氣動激情》（2020–2024）和《靈變》（2025）將呼吸的動作轉化為雕塑形式，以特定節奏敲擊的石頭、玻璃容器與其中的霧氣，模擬肺部呼吸的運動，體現對昇華的渴望。
克里斯多福・庫倫德蘭・湯瑪斯，《ft-ckt-Mullivaikkal-0017:st-20-cfg-7.5-seed-0088045765-xy-01-01.png, st-20-cfg-7.5-seed-1436179468-xy-02-01.png, st-20-cfg-7.5-seed-8188555546-xy-03-01.png》，2024，壓克力彩、畫布，350 ×777 × 4 公分，藝術家版權所有，Hartwig Art Foundation 典藏，承諾贈予Rijksdienst voor het Cultureel Erfgoed / Rijkscollectie。圖像由臺北市立美術館提供。
克里斯多福・庫倫德蘭・湯瑪斯（1979年生於倫敦）展出由人工智能生成的繪畫作品，重新詮釋斯里蘭卡的殖民歷史，並將政治敘事與數位抽象風格相融合，藉此質疑「自動化記憶」時代中的歷史真相。于吉（1985年生於上海）作「石肉」系列（2020–2024）以水泥為材料，創作看似堅實、卻又帶有脆弱感的形體，巧妙揭示身體與建築空間之間的關係。
徐清波,《密談》,1956,銀鹽相紙,50.8 ×40.6 公分,臺北市立美術館典藏。
徐清波 （1930 至2021年，板橋）的攝影《密談》（1956）捕捉兩名男子傾身交談的畫面，身旁的單車猶如一道安靜的鉸鏈——既分隔，又連結，映照出展覽中反覆出現的追尋與失落主題。
傑基・康諾利，《礦物王國（暗綠）》，2025，錄像裝置，彩色、有聲、燈光，37 分鐘，循環播放，尺寸依空間而定，藝術家版權所有。圖像由臺北市立美術館提供。
傑基・康諾利（1990年生於紐約下哈德遜河谷）錄像作品《礦物王國（暗綠）》（2025）將個人悲傷轉化為數位地景，並運用如夢似幻的意象，讓記憶與虛擬場域相互交融。
艾德加・卡萊爾，《K’obomanik（感激在我們眼前點亮又熄滅的一切事物）》，2025，石、繩索、泥土、陶器、水、數位顯示器，尺寸依空間而定，藝術家及 Mendes Wood DM, Sao Paulo及 Proyectos Ultravioleta, Guatemala City 版權所有，由2025 台北雙年展委託製作。圖像由臺北市立美術館提供，攝影呂國瑋。
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2025「台北雙年展」展覽重點4：二樓展廳
陳澄波,《夏日街景》,1927,油彩、畫布, 79 × 98公分,臺北市立美術館典藏。
二樓展覽將焦點轉向現代性、再現與共同歸屬等主題。展出作品追溯現代藝術脈絡，由對感知、詮釋與連結的渴望所塑造 —— 透過思慕的視角，共同重構對世界的想像。重要作品包括陳澄波（1895至 1947年，嘉義）於1920至1930 年代創作的明亮風景畫，呈現時代交會下臺灣的變遷風貌，體現出在地傳統與全球現代主義之間的對話。而臺灣攝影先驅者鄧南光（1907至1971年，北埔）的攝影《台北，太平町 （一） 》（1942）記錄殖民現代性背景下城市的變遷，兼具紀實的精準度和電影般的視角。
陳柏豪，《終於等到我的辦桌》，2025，油彩、畫布，180 × 140 公分，藝術家版權所有。
台灣藝術家陳柏豪的畫作交織著關於遷徙、家庭、歷史與在臺酷兒身分的故事。在他的許多作品中，融入了對歷史與個人事件的指涉，包括他對臺灣近代史及酷兒解放運動的持續反思。
伊娃・喬瑟邦，《此處》，2025，木材、紙板、黃銅、色紙、複合媒材，148 × 320 × 206 公分，藝術家版權所有。圖像由臺北市立美術館提供，攝影呂國瑋。
伊娃・喬瑟邦（1975年生於巴黎）的雕塑《此處》（2025），以分藏兩地的古典繪畫《富春山居圖》為靈感，打造出一座鏡像森林，並將分離的主題轉化為充滿反思意蘊的視覺詩篇。
皮・斯塔弗，《骸骨》，2025，錄像、有聲，循環播放，尺寸依空間而定，藝術家及Commonwealth and Council 版權所有，由2025 台北雙年展委託製作。圖像由臺北市立美術館提供。
皮・斯塔弗（1987年生於伯格諾里吉斯）的錄像《骸骨》（2025）將展間轉化為探討控制與抵抗的場域，透過紅外線影像與詩意敘事，檢視身體如何被規訓與解放。莫娜・哈透姆（1952年生於貝魯特）作品《小室》（2012–2013）將脆弱的紅色玻璃球圍束在鋼籠之中，以此構築出強烈的隱喻，揭示歸屬感中保護與禁錮的雙重性。
2025第14屆台北雙年展「地平線上的低吟」
展期：2025.11.01-2026.03.29
地點：臺北市立美術館
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