NSO攜手小提琴家黃俊文 26日獻演華爾頓協奏曲

記者黃朝琴／臺北報導

NSO國家交響樂團《黃俊文與NSO》音樂會26日國家音樂廳登場，德裔國際知名指揮準．馬寇爾（Jun Märkl）領軍演出白遼士《羅馬狂歡節序曲》，以及布拉姆斯《第四號交響曲》，同場攜手臺灣旅美小提琴家黃俊文，帶來華爾頓《小提琴協奏曲》。

法國作曲家白遼士的作品，向來「語不驚人死不休」，他的音樂風格、樂器編制、音響效果，總是引起話題，他最大眾化的管絃樂曲《羅馬狂歡節》序曲，把他在羅馬的所見所聞，以生動的筆法、絢爛的音響，帶著我們的想像力，身歷其境。

白遼士歌劇《貝維努托．闕里尼》以16世紀佛羅倫斯金匠兼雕塑家為題材，1838年首演失敗，讓人難以聽見作品本貌，1844年他將精彩段落重新編曲成《羅馬狂歡節序曲》，雖然歌劇本身命運乖舛，卻以非歌劇的形式流傳後世，一部失敗的歌劇轉化成功的交響曲。

《羅馬狂歡節序曲》樂曲在簡短又熱鬧的開場後，出現一段優美的抒情旋律，出自歌劇第一幕男女主角的重唱曲，別出心裁地交給英國管獨奏，序曲的後半段進入快板，長達兩百多小節幾乎與歌劇第二幕結尾一致。透過打擊樂器與賦格手法的使用，在近乎瘋狂的歡樂情緒中劃下句點。

相較之下，德國作曲家布拉姆斯的音樂風格，往往帶著「曖曖內含光」的內斂，他晚年1885年完成的《第四號交響曲》，多少像是個人心情筆記，人生的歷練和感懷心境，藉著4段樂章娓娓道來；其中，第四樂章可說是布拉姆斯創作生涯最成熟作品，極大變化調性、時暗時明曲風，曲式處理手法達爐火純青，各種變奏一點也不單調，且包含布拉姆斯的悲劇音樂元素，《第四交響曲》視為布拉姆斯顛峰之作乃當之無愧，也為布拉姆斯創作交響曲的歷程寫下句號。

英國作曲家華爾頓《中提琴協奏曲》演出成功後，應「俄國小提琴之神」海飛茲委託，1939年在義大利修養期間完成《小提琴協奏曲》，這首樂曲明顯受到義大利文化影響，其中運用義大利和蘇格蘭民謠風穿針引線，耐人尋味，在20世紀初現代音樂語法之下，依然帶著濃郁的浪漫氛圍，也被認為包含他對情人愛麗絲的情意。