用未修飾的美感征服時尚圈！攝影大師Peter Lindbergh辭世享年74歲，《Vogue》時尚編輯帶你回顧他傳奇的一生
從80年代末期為模特兒新星拍攝革命性照片，到1990年《Vogue》封面上的初代超模，40年來德國攝影師Peter Lindbergh一直是時尚攝影的核心要角。伴隨著他的逝世，知名時尚編輯Osman Ahmed在此帶我們回顧他一生的豐功偉業。
回想一下90年代最著名的幾個超模，你腦海中浮現的畫面很可能就是Peter Lindbergh的作品。這位著名的德國攝影師在1988年八月號的美國版《Vogue》中，用一系列作品塑造了90年代的超模風潮。接著在1990年1月的英國版《Vogue》封面，一幅黑白經典場景永遠框住了5位大家以單名相稱的初代超模：Linda、Naomi、Cindy、Tatjana和Christy。喬治麥可George Michael看到了此作品，並把原班人馬請來拍攝他的〈Freedom! ’90〉MV，這又給了Gianni Versace靈感，讓這群超模一起走上伸展台對嘴表演同一金曲。
接著這些超模的黃金生涯，以及新生代後起之秀的交棒都有著Lindbergh在鏡頭後記錄。除了形塑這些巨星的名氣外，他的作品最獨特之處就是其中的親密感。Lindbergh以不修片及自然打光聞名，在他鏡頭下，最風光亮眼的A咖明星通常都呈現一種原始、如電影般的未修飾美感。John Galliano曾說：「Peter Lindbergh的影中人就像是默片巨星，衣裝是腳本，Lindbergh是導演。」他的影像同時有著雋永與當代的氛圍，滿溢靈魂又從不做作－就如同美國版《Vogue》1991年9月號，一群超模在紐約布魯克林身穿Chanel皮衣跨坐於機車上的經典畫面。
Lindbergh本人非常溫暖，有著不修邊幅的帥氣，且總是穿著隨性－眼鏡掛在鼻尖、舊牛仔褲搭上寫有「Peter」的棒球帽。這樣閒適的氣場也定下了他工作時的氛圍。「當我第一次與Peter合作時，我想說天啊他真的想看見我，」德國模特兒娜嘉奧爾曼Nadja Auermann告訴《Vogue》。「我要適應他的工作方式，這是非常好的體認。他希望我看起來自然，就像真實的人類一樣。其他攝影師會說，『我想要你笑，但不是真的笑出來』，但Peter總是會讓你開心微笑，並讓你感到自在地做出古怪表情。」
80年代中期，Lindbergh向康泰納仕Condé Nast的傳奇編輯總監亞立山大利伯曼Alexander Liberman解釋他無法對《Vogue》中過度裝飾的女性圖像產生共鳴。「我無法忍受那時在雜誌中所展示，被有錢丈夫供養著的女性形象，」他在幾年前告訴過我。當Liberman請他拍攝自己想要傳達出的女性形象時，Lindbergh帶著Linda Evangelista、Karen Alexander、Christy Turlington、Estelle Lefébure、Tatjana Patitz和Rachel Williams等模特兒來到聖塔莫尼卡海邊拍照。這一系列穿著Oversize白襯衫的模特兒群像，就像是一場時尚攝影的解構宣言，與當時的正式構圖及嚴格公式背道而馳（那時的主流為精雕細琢的模特兒大頭照）。在Lindbergh的作品中，這些當年還鮮為人知的模特兒們毫不做作地嘻笑打鬧，用純然的喜樂與真實感對抗著過度人工、修飾與鋪張的時尚界。
這些照片起初不受Liberman及當時美國版《Vogue》總編Grace Mirabella的青睞，但不久後安娜溫圖Anna Wintour接管了雜誌，並於美術部門的抽屜裡發現了這組作品。如獲至寶的她立即邀請Lindbergh拍攝1988年11月由自己主編的首作封面：以色列模特兒Michaela Bercu穿著一件鑲滿珠寶的Christian Lacroix衛衣及水洗牛仔褲，笑容綻放、眼睛微閉，眼神轉向鏡頭外。這在當時是一場空前的啟示，標示著不羈多元的美感時代降臨。
Lindbergh認為，使用底片的拍攝方式是他成功的關鍵因素，這讓他排除了社群媒體或數位螢幕的干擾，更能培養與拍攝對象間的關係。「當你使用傳統相機時，拍攝對象與你之間沒有隔閡，會產生一種親密感，」他曾對我說過。「拍攝工作不會兩分鐘內就結束，因為你不知道成果為何，只能一鼓腦拍下去。最後你會獲得大量的照片。」他也補充道，當「有點失焦時，更好。」
Lindbergh繼續說道：「最可悲的是攝影師需接受相機連著一條線，然後工作室中間有一台螢幕，大家都在看。這樣你與模特兒間的關係就被扼殺了。編輯會說，『Peter就是這樣，非常好！』或『把頭往左邊偏一點，』這和攝影一點關係都沒有。攝影師成為一個零件，而這就是現在的常態。就像是一個時代的終結，偉大的攝影師正慢慢消失。10年後，就沒有真正的攝影師了。」但Lindbergh也不總是對科技如此抗拒。今年他為英國版《Vogue》9月號拍攝了15位激勵人心的女性（由薩塞克斯公爵夫人梅根Duchess of Sussex擔任客座編輯），在拍攝紐西蘭總理Jacinda Ardern時，他所使用的方式為視訊連線翻拍，這對Lindbergh及《Vogue》來說都是首次嘗試的新穎拍攝方式。
在40年的職業生涯中，Lindbergh創造出許多足以定義時代的優異作品，並將畫面中的超模們一一推向國際舞台。「在10到12年間，我最多只與10位模特兒合作，」在2013年一期《Interview》雜誌的談話中，Lindbergh對John Galliano說。「一直都會有新血出現，但同時大概都只有10位模特兒能夠真正造就狂潮，因此最後你都是與同樣的人合作。」而這螢幕前後的流光片刻，隨著Peter Lindbergh的逝世，現在都成為時尚史的一部分。