GU憑一季就改頭換面？前Marni創意總監Francesco Risso大刀闊斧煥新：「時尚不該被關在象牙塔」
當Francesco Risso過去任職的Marni，與他如今所屬的Fast Retailing集團旗下Uniqlo推出聯名系列時，他彷彿提前看見了自己的未來。當時，是他第一次與如此大規模的平價零售品牌合作，設計真正面對全球市場、觸及廣大消費者的服裝，那種影響力幾乎是立即性的。
「我記得，那些衣服幾乎在同一時間出現在世界各地、不同城市的街頭。」Francesco Risso說道。「這帶來了一種純粹的快樂。能夠親眼感受到自己的設計真正走進街頭，而不是高高待在象牙塔裡，與現實世界格格不入，這是一件非常令人滿足的事。」
GU史上首位創意總監Francesco Risso
很快地，全世界將有更多人穿上、購買並重新詮釋Francesco Risso的設計。他為GU——Uniqlo同集團姐妹品牌——打造的首個系列已陸續在全球上市，完整的2026秋季系列將於7月24日率先在美國開賣，之後陸續登陸日本及亞洲市場。在去年6月卸下Marni創意總監職務後，今年1月，Risso正式獲任命為GU創意總監。
Francesco Risso坦言，自己並不是迅銷集團一貫偏好的典型人選。迅銷集團由柳井正（Tadashi Yanai）於1991年創立、旗下擁有Uniqlo、Theory、Helmut Lang與GU等品牌的日本零售帝國，以高效率、精準執行與務實精神著稱；而Risso則形容自己是個充滿表達慾、情感豐沛且熱情奔放的人。
「如果把迅銷集團的成功模式比喻成一道料理，我大概就是裡面那個有點奇怪的材料。」
GU創意總監Francesco Risso
Francesco Risso笑著說。「創意不斷定義著我是誰，也塑造了我的存在方式。但正因如此，我與柳井先生之間形成一種鮮明而美好的對比。」「這是一種充滿張力的矛盾（oxymoron），而我認為，也正是這樣的矛盾，才能孕育出這個時代真正需要的新語言。」
越來越多高端設計師選擇入主平價品牌？
曾在Prada工作八年，後來於2016年正式接掌Marni創意總監的Francesco Risso，如今加入GU後，他所期待的是打造「更貼近大眾、人人都能負擔」的時尚。「現在的時尚單品價格愈來愈高，可『奢侈』（luxury）究竟代表什麼？」
「如今，我認為「奢侈」這個詞本身，已不再具有過去那樣鮮明的意義。」
GU創意總監Francesco Risso
他表示。「我反而認為，現在正是一個絕佳的時機，因為有愈來愈多人希望買到設計出色、品質優良，同時價格合理的服裝。」目前GU官網最熱銷的商品，包括29.9美元的百慕達短褲、9.9美元的純棉 T 恤，以及39.4美元的層次荷葉裙，皆體現了品牌主打高性價比時尚的定位。
Risso並非唯一被平價時尚品牌吸引的設計師。近年來，時尚產業陸續出現多起創意總監與大型零售商合作的案例，讓「時尚民主化」儼然成為一股鮮明趨勢：John Galliano加入Zara、Clare Waight Keller擔任Uniqlo創意總監、Isaac Mizrahi與Target合作、Zac Posen則加入Gap Inc.。
這樣的合作模式早已形成一種「雙贏」邏輯：設計師擁有穩定的平台與更廣大的受眾；零售品牌則迅速提升時尚話題與品牌形象。唯一的前提是，企業文化與設計師創意必須真正契合。
然而，這樣的合作並非總能成功。例如Peter Do在Helmut Lang（編按：Helmut Lang原由奧地利設計師所創立，自2005年創辦人離開後，品牌現隸屬於日本迅銷集團。）任職不到兩年便離開，部分原因也在於他肩負的是重新振興一個極具歷史地位、由設計師創立的品牌，其挑戰遠比一般品牌轉型更加複雜。
Francesco Risso的首要任務：將GU推向全世界
至於目前往返於米蘭住家與東京迅銷集團總部之間的Francesco Risso，他所面臨的任務則截然不同——將GU推向全球市場。作為Uniqlo的姊妹品牌，GU的定位更加年輕、更具流行感。品牌目前在日本與亞洲市場已擁有穩固基礎，但在西方市場仍處於起步階段，目前僅有一家門市，位於紐約SoHo，於2024年9月正式開幕。
根據迅銷集團於7月9日公布的2026財年前九個月財報，集團總營收達189億美元，其中GU佔約16億美元，較去年同期成長3.7%，顯示品牌仍維持穩健成長，也承載著集團下一階段全球化的重要期待。
儘管Francesco Risso如今掌舵的是一個年營收超過10億美元的品牌創意方向，這位義大利設計師坦言，新角色反而讓他有種重新回到學校的感覺，必須適應全新的工作模式、節奏與規則。「這是種非常緊湊、也極具挑戰性的工作節奏。」Risso說。
為GU塑造塑造角色，貫穿服裝分類
對他而言，最大的課題，在於如何在品牌既有的框架與商業需求之中，依然保有屬於自己的創作語言。為此，他建立了一套完整的設計系統——將GU的服裝世界構築成一個宛如電影宇宙般的敘事架構，由六位不同性格的角色共同組成。
Risso設計的每一件作品，都屬於這六個角色之一；在他眼中，這些角色彼此相互連結，並會在一天不同的生活情境中輪番登場。「我們不再只代表單一面向。」他表示，「現代人的身份其實變得愈來愈多元，因此，這套系統讓我能夠以更有架構的方式，思考每一種人物性格。」
這六位角色最初都有內部代稱，分別是Existentialist（存在主義者）、Grungella、Woody Allen、Agassi、Frog與Kitten。
- Existentialist成為Minimalist（極簡主義者），以中性色調、俐落剪裁與純粹輪廓為核心
- Grungella則代表Playful（玩趣風格），充滿鮮豔色彩、印花與花卉圖案，展現自由奔放的個性
透過這六種人物設定，Risso希望建立一套更完整、更具敘事性的服裝系統，也讓GU不只是提供單品，而是陪伴人們在一天之中、不同身份與不同情境之間自由切換。
消費者可以依照自己的個性與生活方式選購這六種風格，也可以完全不受分類限制。因為每一件單品都經過設計，能彼此搭配、自由混搭，形成更具個人特色的穿衣方式。「最有趣的，其實是最後把所有風格混在一起的那一刻。」Risso說道。「因為我真正想像的對象，並不是只屬於某一種角色的人，而是那些願意擁抱多重身份、自在穿梭於不同人格原型之間的人。」
事實上，以「角色」作為設計方法，並不是 Risso第一次嘗試。在過去執掌Marni時，他幾乎是以近乎執著的方式，圍繞著一位特定角色發展整個系列與時裝秀概念，就像一名方法派演員般完全投入角色一般。「Marni的做法比較像是一場戲劇。」他說，「而在GU，角色則成為一種日常穿衣表達的語言。」
隨著未來每一季新品持續推出，Risso表示，設計團隊將持續擴充並深化這六大風格系統，確保每一個角色都擁有一致的美學語彙，同時讓新系列與過往作品之間都能自然搭配、相互呼應。他將這種做法比擬為Uniqlo長期建立的設計系統，但也強調，GU希望在此基礎上加入更多玩味與創意。「它就像打造一個衣櫥，只不過我想替它加點調味。」他笑著說。
「讓穿衣不只是貼近生活，而是充滿玩心與樂趣。」
談到系列正式上市後，Risso表示，他最期待的不是銷售數字，而是觀察人們如何真正將這些服裝帶進自己的生活。「我會傾聽、觀察，看大家如何把這些衣服融入自己的日常。」他說。「這就像一件我們共同雕塑的作品。只要我們願意張開眼睛去觀察、打開耳朵去傾聽，GU 就會逐漸找到屬於自己的位置。」除了服裝本身，GU的店舖陳列也將隨之改變。
Risso表示，未來門市將不再以傳統男女裝分類，而是依照六種角色風格打造不同的展示區，讓消費者依照自己的個性與穿搭喜好自由探索。隨著這套概念逐步成熟，更多新設計也將持續推出。雖然工作節奏依舊與時尚產業一樣緊湊，絲毫不比傳統時裝體系輕鬆，但Risso認為，兩者追求的成果已經截然不同。
「真正的時裝秀，會自然而然發生在街頭。」
Francesco Risso說。「因此，你唯一思考的，是那些走進店裡、買下這些衣服，並真正把它們穿進生活的人。」「你不再只關注自己、自己的創作，或圍繞著作品的自我意識。」
「那種屬於時尚圈的《飢餓遊戲》——彼此競爭、你死我活——早已不是我想參與的遊戲了。」
GU創意總監Francesco Risso
原文出自：Vogue US
延伸閱讀