草間彌生逝世享耆壽97歲！一生與病魔共存　吐久病心聲：靠藝術活下來

【緯來新聞網】日本當代藝術大師草間彌生離世，享耆壽97歲。回顧她近一世紀的人生，除了「圓點」、「南瓜」與無限鏡屋等享譽全球的作品，她與心理困境長年共存的生命故事，同樣令人印象深刻。對草間彌生而言，藝術從來不只是創作，而是支撐她一路走下去的重要力量，她過去甚至曾坦言：「如果不是為了藝術，我應該很早就自殺了。」

草間彌生從童年時期便開始經歷幻覺、幻聽等狀況，眼前反覆出現的圓點與網狀圖案，後來逐漸成為她藝術創作最鮮明的標誌。面對內心不斷出現的聲音與影像，她沒有選擇將這些經驗藏起來，而是透過畫筆將其轉化為作品，最終發展出獨樹一幟的藝術世界。

草間彌生靠藝術活下來　曾坦言「沒有藝術早就自殺」

草間彌生過去多次談及自己的心理狀態，也坦然面對外界對她精神狀況的關注。她長期在東京的精神科醫療機構生活，同時持續前往附近工作室創作，讓藝術成為生活中不可分割的一部分。

對她來說，創作不只是表達情緒，更像是一種讓自己繼續活下去的方法。她曾直白表示，如果沒有藝術，自己可能早已選擇結束生命。這番話也讓外界重新理解，那些看似繽紛、充滿圓點的作品背後，其實承載著她長年與自身困境相處的痕跡。

童年幻覺成創作起點　「圓點」陪她走過數十年

草間彌生約10歲時開始出現幻視與幻聽，當時她便發現眼前的世界經常被大量圓點與圖案覆蓋。她將這些特殊經驗畫進作品裡，原本令人不安的感受，逐漸轉化成日後最具代表性的藝術語言。

隨著創作生涯發展，「圓點」與「無限」成為草間彌生作品的重要核心。她透過重複排列、延伸與覆蓋，打造彷彿沒有盡頭的視覺空間，也讓自己的內心世界以另一種方式被看見。

2018年推出的紀錄片《點止草間彌生》，也曾回顧她與心理困境之間的關係，並深入呈現「無限圓點」創作背後的經歷，以及她早期不斷突破藝術與社會界線的創作歷程。

住醫療機構仍沒有停筆　工作室成她持續創作的日常

即使長期接受精神科照護，草間彌生仍沒有因此停止創作。她在東京生活期間，持續往返醫療機構與工作室，把繪畫、雕塑及裝置藝術融入日常。

這樣的生活模式維持多年，也讓她始終保持旺盛的創作量。對草間彌生而言，接受治療與從事藝術並不是二選一，而是兩條同時存在的生活軌道。她也曾將自己的心理狀態直接帶進藝術作品，讓觀眾看見一個藝術家如何把難以言喻的內在經驗，轉換成可以被觀看、被感受的作品。

從挑戰藝術界限到享譽全球　她把痛苦變成作品

草間彌生年輕時曾赴美發展，當時便以大膽前衛的創作風格受到注意。1966年，她曾在未受正式邀請的情況下於威尼斯雙年展展出《Narcissus Garden》，以大量鏡面球體構成作品，挑戰當時藝術展覽的傳統形式。這種不受框架限制的創作方式，後來逐漸成為她的重要特色。無論是圓點、網目、鏡面空間，或是色彩強烈的雕塑作品，都能看見她將個人經歷轉化為藝術的痕跡。

草間彌生一生經歷心理困境、孤獨與外界質疑，卻也因此建立出無法被取代的藝術風格。她曾說藝術救了自己，而她留給世界的作品，也讓更多人開始理解心理困境不一定只能被藏起來，也可以成為創作與生命力量的一部分。

如今草間彌生走完97年人生，那些遍布世界各地的圓點仍在延續。對她而言，藝術曾經是撐過人生低谷的理由；而對世人來說，她則用一生證明，即使身處黑暗之中，也可能找到屬於自己的光。