近年最佳銷售成績？2026香港巴塞爾藝術展如何在全球市場動盪中逆勢突圍
當地緣政治緊張，全球供應鏈受戰爭衝擊且金融市場劇烈波動之際，非必需的奢侈品交易與藝術投資理應首當其衝。然而，令人驚豔的是，剛於 3 月 29 日落幕的2026 年巴塞爾藝術展香港展會（Art Basel Hong Kong 2026）交出了可能是疫情之後最顯著的成績單。本屆展會創下了 91,500 位訪客的紀錄，並且根據現場向參展畫廊採樣訪問的結果，各類型市場均獲得相較前幾年強勁的銷售成長。在戰爭的陰影與經濟不確定性的籠罩之下，這種「世界越亂，藝術越熱」的反直覺現象，事實上揭示了香港巴塞爾藝術展作為一種「資本避風港」策略性的避險集結。
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江記，《價／值／饕餮》，gdm，「藝聚空間」（Encounters），2026 年巴塞爾藝術展香港展會。圖／Art Basel 提供。
在藝博會期間，巴塞爾藝術展正式宣布與香港特區政府文化體育及旅遊局達成全新的五年合作協議。這項協議成為一劑強心針，從制度層面解除了過去因地緣政治波動，市場普遍認為巴塞爾藝術展可能轉移陣地的疑慮。
對此，巴塞爾藝術展行政總裁諾亞．霍羅威茨（Noah Horowitz）表示：
「在過去超過十年，香港一直是巴塞爾藝術展全球平臺的基石，這一長期協議彰顯了我們共同的願景，以及進一步鞏固香港作為國際領先藝術樞紐的地位。」
對於畫廊而言，這項長期承諾降低了營運的預期風險；而對於藏家而言，新的協議也確保了香港作為全球藝術交易樞紐的延續性。隨著制度結構的鼓舞，展場內煥發的活力將市場的觀望情緒轉化為現場具體的參與。
Taro Nasu 展位，2026 年巴塞爾藝術展香港展會。圖／Art Basel 提供。
選件策略的保守趨勢
觀察本屆畫廊的選件，可以發現仍然偏向理性與謹慎，這似乎已成為疫情之後藝術市場持續的主旋律。多數畫廊在作品選擇上顯得保守且務實，那些結構複雜且安裝困難的裝置作品在藝博會上變得越來越少見。相反地，展位多以牆面平面作品為主，特別是那些具備穩定市場紀錄的經典繪畫，反映了市場參與者對營運成本與作品流動性的敏感。在市場盤整階段，易於收藏、維護與轉手的平面作品更受青睞，更大幅降低了跨國運輸與安裝的隱形成本，畫廊正試圖透過降低物理負擔來優化資金運轉率。
Ink Studio 展位，2026 年巴塞爾藝術展香港展會。圖／Art Basel 提供。
在策展導向的「藝聚空間」（Encounters）展區中，縱使還是可見大型裝置的蹤影，然而觀察其媒材選擇，可發現許多作品以紗布、織品或纖維為主要媒材。這類作品在製造壯觀視覺效果的同時，卻具備輕薄、柔軟且易於壓縮運輸的優勢。這樣的選擇與其說是某種妥協，不如說是在追求藝術實踐的過程中，更有效地回應務實層面的需求。
Geraldine Javier，《Witness》，silverlensgallery，「藝聚空間」（Encounters），2026 年巴塞爾藝術展香港展會。圖／Art Basel 提供。
瞄準機構的長遠佈局
當整體一級市場氛圍偏向克制，許多資深畫廊不再追求快速成交，而是進行更長遠的戰略佈局，將重心瞄準頂級機構收藏。因此，那些能夠作為時代節點，並且擁有豐富機構收藏紀錄的藝術家選件格外被強調。與此同時，全新措舉「巴塞爾藝術展香港展會文化之友」（Friends of Art Basel Hong Kong）於本屆展會正式啟動，與上海外灘美術館（Rockbund Art Museum）等亞太地區大型機構開展合作，進一步加深地區內藏家與機構的溝通。在為期一周的藝博會中，全球藝術生態的參與度踴躍，來自全球 27 個國家與地區，超過 170 家美術館及基金會的代表親臨現場，包括龐畢度中心（Centre Pompidou）、倫敦泰特美術館（Tate Modern）及紐約大都會藝術博物館（The Met）等大型機構。
Hauser amp Wirth 展位，2026 年巴塞爾藝術展香港展會。圖／Hauser amp Wirth 提供。
藍籌藝廊帶來的高單價重量級作品，成功吸引了跨地域機構的關注。如豪瑟沃斯畫廊（Hauser amp Wirth）即將多件作品佈署於亞洲私人基金會，路易絲．布爾喬亞（Louise Bourgeois）的纖維雕塑《Couple》（2002）以 220 萬美元轉入一間基金會收藏；另一件四連屏紙本作品《Agrave Baudelaire (#1)》（2008）則以 295 萬美元成交。
Louise Bourgeois，《Couple》，2002，Hauser amp Wirth，2026 年巴塞爾藝術展香港展會。圖／Hauser amp Wirth 提供。
全場最受矚目的作品之一，絕對是佩斯畫廊（Pace Gallery）呈獻的一幅莫迪利亞尼（Amedeo Modigliani）作品《Jeune Femme Brune》（1917 - 18）。一旁同時展示的文獻，顯示其最近才剛被正式鑑定為莫迪利亞尼真跡。根據現場情報，這幅作品可能是 2026 年香港巴塞爾藝術展所有展出作品當中定價最高的一件，高達 1,330 萬美元，受到廣泛詢問。
Pace Gallery 展位，2026 年巴塞爾藝術展香港展會。圖／Pace Gallery 提供。
這類高單價物件在詢問與成交上的活躍，突顯了市場在外部環境波動中，資金向歷史定位明確、來源可信賴的藝術品高度集結的趨勢。畫廊的機構佈局策略，象徵著頂級資本在市場盤整期間，試圖透過學術權威的背書來優化其資產的防禦性與長期價值。
Amedeo Modigliani，《Jeune Femme Brune》，1917 - 18，Pace Gallery，2026 年巴塞爾藝術展香港展會。圖／Pace Gallery 提供。
國際藍籌畫廊的銷售表現
其他全球頂級藝廊同樣在藝博會期間獲得高密度的資本置換，進一步印證市場的共識價值。銷售的趨勢不僅體現於單一高價物件的釋出，更反映在畫廊展位整體的去化效率上。
▋豪瑟沃斯畫廊（Hauser amp Wirth）
展位著重於建構歷史物件與當代藝術的對話機制，兩件美術館等級作品在 VIP 預展首日即售出，分別是畢卡索（Pablo Picasso）的《Chat et crabe sur la plage》（1965），以及考爾德（Alexander Calder）的《Horizontal》（1956），然而畫廊不便透露其詳細定價與藏家背景。此外，喬治・康多（George Condo）的《Prismatic Head》（2021）則由亞洲私人藏家以230 萬美元購入。
豪瑟沃斯畫廊總裁馬克．派約特（Marc Payot）表示：
「展期大量來自地區內的策展人、藝術家和收藏家匯聚香港，帶來了極佳的能量 。」
Alexander Calder，《Horizontal》，1956，Hauser amp Wirth，2026 年巴塞爾藝術展香港展會。圖／Hauser amp Wirth 提供。
▋卓納畫廊（David Zwirner）
VIP 預展首日即展現了高密度的資本置換率。劉野的《Snow White》（2006）以380 萬美元售出；瑪琳．杜馬斯（Marlene Dumas）的《The Deceased (Old Man)》（2002）以350 萬美元售出；麥克・博伊曼斯（Michaeumll Borremans）的《The Provider》（2019）則以110 萬美元成交。
畫廊創辦人大衛・卓納（David Zwirner）表示：
「香港的藝術市場熱潮仍在持續，開幕當天的銷售表現強勁。」
Marlene Dumas，《The Deceased (Old Man)》，2002，David Zwirner，2026 年巴塞爾藝術展香港展會。圖／取自 David Zwirner。
▋佩斯畫廊（Pace Gallery）
總銷售額突破900 萬美元。已完成所有權移轉的藝術家作品涵蓋考爾德（Alexander Calder）、安妮卡．伊（Anicka Yi）、艾莉莎．克瓦德（Alicja Kwade）、張曉剛、毛焰，並有多項交易持續推進中。
Pace Gallery 展位，2026 年巴塞爾藝術展香港展會。圖／Pace Gallery 提供。
▋白立方畫廊（White Cube）
總銷售額約為 500 萬英鎊（約 665 萬美元），售出約 20 件作品。伊黛．阿德南（Etel Adnan）、蒙娜．哈透姆（Mona Hatoum）、豪沃迪娜．賓德爾（Howardena Pindell）與邵帆作品皆獲得重量級收購。此外，翠西．艾敏（Tracey Emin）的《Take me to Heaven》（2024）定價 120 萬英鎊（約 159 萬美元），在現場反應熱絡。
白立方畫廊亞洲董事總經理徐雯（Wendy Xu）表示：
「此一銷售動能進一步印證了白立方畫廊在地區內藝術項目的實力與市場契合度。」
Tracey Emin，《Take me to Heaven》，2024，White Cube，2026 年巴塞爾藝術展香港展會。圖／取自 White Cube。
▋貝浩登（Perrotin）
VIP 預展首日即完成約 70% 的物件去化率。村上隆（Takashi Murakami）作品交易價格落在 60 萬至 80 萬美元區間；梅迪．加迪安盧（Mehdi Ghadyanloo）作品全數售出，價格落在 18 萬至 20 萬美元區間；李英培（Lee Bae）作品亦全數售出，價格落在 10 萬至 12 萬美元區間。此外，黃麗音（Steph Huang）在「藝聚空間」展區呈獻的作品《Grafting》（2026）則引發機構層級的積極詢問。
Perrotin 展位，2026 年巴塞爾藝術展香港展會。圖／Art Basel 提供。
臺灣畫廊的銷售表現
在國際藍籌畫廊頻頻刷新高價交易紀錄的同時，臺灣畫廊則憑藉深厚的學術內涵，以及對亞洲藝術史的耕耘，在本次藝博會中展現了極強的市場韌性。臺灣畫廊普遍採取務實的選件策略，傾向呈現歷史定位明確、具備長遠收藏價值的作品。不僅穩固既有的在地藏家，更在跨地區的需求下拓展版圖，實現了極高的去化效率，象徵著臺灣畫廊在亞太藝術生態中難以取代的專業深度。
▋耿畫廊（Tina Keng Gallery）
VIP 首日即完成約 70% 的物件去化率。蘇笑柏作品全數售出，其中最大尺幅的《熒熒之光》（2024）以67 萬美元由亞洲私人藏家收購。此外，薛保瑕、袁慧莉、蘇孟鴻、陳敬元的作品皆於展會首日啟動實質銷售。
耿畫廊展位，2026 年巴塞爾藝術展香港展會。圖／取自耿畫廊。
▋亞紀畫廊（Each Modern）
展位在東亞傳統中探索當代書法的可能性。許炯的大幅四連屏《春之祭・終不似少年遊》（2018）在 VIP 預展首日由香港重量級藏家以 6.5 萬美元收購；《春之祭》同系列其它作品與《賈島》系列的中幅作品亦有成交紀錄， 其 2025 年新作《知了》、《山》、《明月心》全數售出；小幅草書系列亦有多件完成交易。荒木經惟（Nobuyoshi Araki）的書法與攝影物件皆產生實質交易，並在現場獲得高度關注。
亞紀畫廊展位，2026 年巴塞爾藝術展香港展會。圖／取自亞紀畫廊。
▋尊彩藝術中心（Liang Gallery）
畫廊長期在香港巴塞爾藝術展深耕臺灣現代藝術大師，維持了穩定的藏家群，並於本屆觀察到中國與歐美藏家板塊的擴增。高單價物件如陳澄波與趙無極正由機構積極洽談中。陳澄波在國際藏家之間詢問度持續上升，反映了畫廊對臺灣藝術史的建構開始在市場中發酵。此外，李重重作品售出約90%；趙春翔作品則售出約 30%。廖修平引起歐美藏家的廣泛觀測；首度展出的王攀元亦產生高頻率的現場詢問。
尊彩藝術中心展位，2026 年巴塞爾藝術展香港展會。圖／取自尊彩藝術中心。
▋丹之寶畫廊（Tansbao Gallery）
畫廊首次參與巴塞爾藝術展，以個展形式梳理尼泊爾現代藝術先驅萊因．辛格．班德爾（Lain Singh Bangdel）於 1950 至 1970 年代橫跨歐洲與喜馬拉雅的創作脈絡。該批歷史物件首度於亞洲亮相即獲得強勁反饋，中大型物件全數完售，涵蓋《Mother Nepel》（1979）與《Wrath of Nature》（1970）；小幅抽象畫與自畫像由美國、印度、香港與臺灣等地的藏家收購。亞洲藝術文獻庫（Asia Art Archive）與亞洲協會香港中心（Asia Society Hong Kong）等機構代表至現場觀看，確立了該展區在學術機構系統中的重要位置。
丹之寶畫廊展位，2026 年巴塞爾藝術展香港展會。圖／取自丹之寶畫廊。
▋爍樂畫廊（gdm）
畫廊在本屆展會精準捕捉了不同地區藏家的審美品味，展現出強勁的銷售。林東鵬（Lam Tung Pang）新作《The stitched potted landscape (I)》（2026）以7.5 萬美元由歐洲收藏家購得；唐家偉（Wesley Tongson）的《松 No. 764》（2012）與《梅花千夢 No. 768》（2011）分別以單價4 萬美元由臺灣資深藏家購得；陳慧嶠新作《冬季大三角》（2025）則由香港藏家以3.46 萬美元收購。值得關注的是，畫廊本次重點推薦的泰國前衛藝術先驅陳壯（Tang Chang）作品全數售出，並獲得機構典藏，成功將這位具備歷史厚度的藝術家推向全球機構的收藏序列。
爍樂畫廊展位，2026 年巴塞爾藝術展香港展會。圖／爍樂畫廊提供。
藏家群體：跨地區與跨世代的持續重組
本屆參展藝廊普遍觀察到跨地區需求的顯著提升，藏家群體不僅高度國際化，且展現出跨世代與跨門類的收藏趨勢。特別是年輕藏家與首次購藏者的參與度大幅增加，為亞洲藝術市場注入了新鮮的流動性。然而，值得深思的是，這些現象背後可能隱藏著亞洲藝術市場內部版圖重整的訊號。中國藝術市場目前仍處於低潮期，導致過去作為香港巴塞爾藝術展主要支撐的傳統買盤力道減弱，帶動亞洲藝術市場正轉變為多點共振的形態。來自歐美、東南亞、日本、韓國的藏家群體明顯增加，補足了區域性的缺口。尤其印尼、泰國、菲律賓、新加坡等東南亞新興市場，正以充滿活力的姿態進入藝術場景，展現可觀的資本動能。
Vin Gallery 展位，2026 年巴塞爾藝術展香港展會。圖／Art Basel 提供。
藝術收藏的品味在世代交替中持續重組，千禧世代與 Z 世代藏家對數位藝術與跨媒介實踐展現出濃厚興趣。他們不再盲從傳統藍籌，而更傾向於收藏能夠反映其時代語境，具備社會批判性或個人特質的作品。對於社群分享的需求，使得新一代藏家更能夠將藝術品視為一種具備數位原生屬性的資產。
Asprey Studio 展位，「Zero 10」，2026 年巴塞爾藝術展香港展會。圖／Art Basel 提供。
新設展區：「Zero 10」與「Echoes」反映的新型收藏
在本屆新增的兩個展區「Zero 10」與「藝路迴聲」（Echoes）當中，香港巴塞爾藝術展試圖捕捉當前藝術創作與收藏行為的兩種潮流：一種是具有實驗性、未來性的數位形式；另一種則是更精鍊、更聚焦於特定主題的藝術實踐。繼邁阿密海灘展會首次舉辦後，「Zero 10」登陸香港，標誌著巴塞爾藝術展面向數位時代的重大拓展。該展區將科技導向的創作融入市場語境，吸引了眾多支持數位藝術的機構與基金會。如東京的 radicK Contemporary 呈獻的草野繪美（Emi Kusano）作品《Magical Compact》在開展後立即售出。定價方面，藝術家另一件 AI 生成錄像作品《Ornament Survival - Endless Optimization》（2026），共有 5 + 1 AP 版次，每一版次落在 3,000 美元左右，反映數位藝術在相對親切價位上的高流動性，也有機會成為年輕藏家入門的敲門磚。
radicK Contemporary 展位，「Zero 10」，2026 年巴塞爾藝術展香港展會。圖／Art Basel 提供。
另一個新設立的「藝路迴聲」展區，旨在支持中小型藝廊，展會為參展畫廊設定了最多 3 位藝術家，且僅限 5 年內完成的新作的規則，鼓勵畫廊以更精鍊的展覽形式聚焦於具前瞻性的創作。定價方面，由柏林 Nome 藝廊展出的一件西安．戴里特（Cian Dayrit）織品繪畫《how to view the deluge at the loss of sovereignty》定價為3.5 萬歐元（約 4 萬美元），這種具備強烈批判意識的作品獲得了機構層級的頻繁詢問。
Nome 展位，「藝路迴聲」（Echoes），2026 年巴塞爾藝術展香港展會。圖／Art Basel 提供。
逆勢成長的條件：避險天堂與五年新合約
許多本屆參展畫廊皆表示，2026 年展會所湧現的熱潮，是疫情之後難得一見的景象。然而，就更深層的結構而言，這波買氣可能是資金在戰爭與通膨壓力下一次避險聚集，突顯了高端藝術品作為「實體資產」（tangible assets）的價值。當傳統金融資產受到中東戰事等不確定因素衝擊時，資本開始尋求與股市低相關性的資產進行配置。因此，藝術品mdashmdash尤其是具備穩固二級市場紀錄的藍籌藝術品，在戰亂期間被視為理想的財富存儲容器。由於這類藝術品價值通常不隨利率變動或公司營收直接波動，在通膨環境下具有強大的保值能力。對於避險基金而言，這能夠有效分散投資組合風險，當股市大跌時，藝術市場還可能保持穩定甚至逆勢上揚。
Station 展位，2026 年巴塞爾藝術展香港展會。圖／Art Basel 提供。
另一方面，作為巴塞爾藝術展全球首席合作夥伴，瑞銀集團（UBS）不僅積極推動藝術市場的國際交流對話，更透過其專屬的「瑞銀藝術諮詢」（UBS Art Advisory）服務，為全球高淨值客戶與家族辦公室提供專業見解。這種深厚的金融背景，使得巴塞爾藝術展連結了全球最龐大的金融界 VVIP 客戶群。透過瑞銀的協助，投資者能夠以持有藝術品作為抵押進行融資，或者透過藝術品投資提升資產的流動性。
G Gallery 展位，2026 年巴塞爾藝術展香港展會。圖／Art Basel 提供。
由於中東局勢動盪，原本預計在該地區舉辦的藝術活動可能都會受到影響，這導致原定投入中東藝術市場的部分國際與地區資金，轉向相對穩定的亞洲樞紐。儘管地緣政治充滿不確定性，巴塞爾藝術展與香港特區政府剛簽下的五年合作協議，確立了其作為亞洲唯一主辦城市的地位，這種制度層面的穩定性在戰爭期間成為吸引資金的強力磁鐵。
這種吸引力並非偶然，而是建立在香港諸多先天優勢。作為亞太區的自由貿易港，其優惠的關稅，結合成熟的法律框架，為高單價資產提供了完善的交易平臺；而其高度專業化的藝術物流系統與密集的國際金融服務網，更讓香港成為全球藝術市場無法替代的據點。
2026 年巴塞爾藝術展香港展會。圖／Art Basel 提供。
短暫的資金集結，還是亞太藝術市場的穩定擴張？
這場在動盪局勢中逆勢突圍的盛會，已不僅是單純的藝術交易場所，而是一場關於全球資本韌性與制度信心的集體見證。當我們檢視 2026 年巴塞爾藝術展香港展會所交出的成績單時，真正令人反思的已不僅是銷售數字本身，而是藝術品在極端環境下如何轉化為一種具物理支撐的資產容器。在一個隨時可能發生斷裂的全球體系中，藝術的精神性是否正逐漸讓位給其作為「硬通貨」（hard currency）的屬性？
2026 年巴塞爾藝術展香港展會。圖／Art Basel 提供。
正如巴塞爾藝術展香港展會總監樂思洋（Angelle Siyang-Le）所言：
「在這個全球格外的複雜的時刻，本展會再次證明巴塞爾藝術展香港展會是兼具銷售與國際交流的真正全球化平臺 。於本週所見的一切，包括由展出的質量，到各大機構的投入程度與對話的深度，都反映出展會在全球的重要性持續提升。展場內煥發的活力，更彰顯了香港獨特凝聚不同社群，並連結區內與全球的能力 。」
樂思洋所提到的「凝聚」與「連結」能力，在 2026 年展會中顯得尤為深遠。這不只是跨地區的藏家匯聚，更是一種在全球資產重組過程中的價值共識集結。然而，這股熱絡的買氣究竟只是應對地緣政治動盪的暫時行為，還是亞洲藝術市場邁入結構性擴張的長期趨勢，仍有待更長時間的檢驗。