【專訪】Omoinotake談與SEVENTEEN淨漢的合作：他說下次請吃飯（笑）
去年首次台灣演唱會獲得廣大迴響，安可時全場歌迷大合唱〈幾億光年〉更讓人至今難以忘記，Omoinotake 這次專訪不只要來回憶去年這場充滿感動的演出，還會聊到新專輯《Pieces》，與 SEVENTEEN 淨漢的合作曲〈Better Half〉，以及為動畫《藥師少女的獨語》第二季量身打造的片尾曲〈ひとりごと〉。
去年台灣演唱會安可時，歌迷突然大合唱〈幾億光年〉的場面太感動人心，當時聽到台下歌迷們的合唱是什麼樣的心情呢？
藤井怜央（主唱） : 這絕對可以說是我們人生至今演出中最巔峰的時刻。希望能再次看到那個場景，我會繼續努力，希望未來能夠在台灣舉辦演唱會。
福島智朗（貝斯）：能夠讓自己寫的歌詞超越語言被傳遞出去，光是這一點就已經讓我很開心了，沒想到竟然還有人願意唱出來，這對身為音樂人來說，真的是讓人感動的時刻。
冨田洋之進（鼓手） : 實在是太驚訝了，只能說一句『太扯了吧（笑）』。能夠感受到我們在台灣的演出很成功，大家也都很享受，這讓我非常開心。
第一次的台灣演唱會，和大家事前的想像一樣嗎？覺得最意想外的歌迷反應是什麼？
藤井怜央：每次MC的時候都能聽到熱烈的回應，歌曲間也會有巨大的歡呼聲，觀眾的反應比預想中還要熱烈，這讓我們獲得了滿滿的能量。這種相互帶動的效果，讓我們的演奏比平時更加充滿力量！
福島智朗 ：我們在後台也有練習MC，挑戰用中文，但觀眾很貼心地說「用日語也可以哦」。大家的日語真的很好呢！
冨田洋之進：在日本觀眾通常都會專心聆聽音樂。而在台灣，大家會直接用最真摯的情感回應我們。第一次在台灣聽到那麼熱烈的歡呼時，我甚至還以為大家是不是認錯人了。這次是我們第一次在海外演出，但卻能夠非常享受地投入表演，真的很開心！
最近讓各地粉絲很驚喜的是，Omoinotake 無預警宣布和 SEVENTEEN 成員淨漢的合作，這次合作的契機是什麼？
藤井怜央：這次的合作是由淨漢那邊提出而實現的合作。我們不知道他是從哪裡認識到我們，但我想應該是因為去年我們的歌曲〈幾億光年〉讓更多人聽到了，才有機會進行這次的合作，真的非常開心。
福島智朗 ：真的是出乎意料，簡直是從天外飛來的驚喜。當時心想「是那個SEVENTEEN嗎？」這首歌對於淨漢來說，也是在他很重要時刻推出的歌曲，所以我們真的非常高興。
合作之前聽過SEVENTEEN的歌曲嗎？
福島智朗：自從受到合作邀請後，我才開始聽他們的音樂，並發現自己曾在街上聽過很多熟悉的歌曲。
藤井怜央: 同樣也是受到合作邀請後才開始聽他們的歌曲。我覺得他們的音樂風格非常多樣，真的是充滿魅力的音樂家。
冨田洋之進: 我也是一樣。他們的歌曲真的非常有質感，令人聽了十分驚豔與感動。
在創作〈Better Half (feat. JEONGHAN of SEVENTEEN) -Japanese ver.-〉時，淨漢有對歌曲提出什麼樣的想法嗎？
福島智朗：收到合作邀約那時，淨漢已確認要入伍了，所以我們以「遠距離」這個主題來寫歌曲。最初我創作的是一首較為感傷的曲子，但後來他給了我回饋，說希望能讓曲風變得更明亮一點，所以我做了一些調整。當時也沒有在歌詞上做明顯的劃分處理。我認為這首歌的風格在 Omoinotake 的作品中很少見，能去描繪出一個有明確主見的主人公形象這件事對我們來說是很新鮮。
藤井怜央：由於淨漢的歌聲非常甜美，受到他的影響，我感覺自己也能以不同於平常的方式來唱歌。雖然擅長的音高不同，但我們能發揮各自的優勢，在 D 段中創造了只有兩人合作才能產生的旋律，我也很喜歡這部分。另外，音效使用上也特別注意了淨漢的聲音，讓整體聲音變得柔和、溫暖。在這個基礎上，我們將鼓聲調整成比較乾淨、乾燥的音色，去達到音效的平衡。
冨田洋之進：如怜央所說，整首歌的氛圍是柔和的，但鼓點卻保持了清脆有力的感覺。所以，這首歌是那種看似簡單、但大意的話反而會吃足苦頭的類型。它的簡單性要求演奏者必須做到「緊湊有力」，對鼓手來說，這首歌意外的是一首不可馬虎、有著一定難度的歌曲呢。
藤井怜央：真的，淨漢的歌聲非常甜美。不過當時因為他在入伍前所以很忙，沒能見到他。他留了個訊息說「下次我請你們吃飯」（笑）。
這次挑戰唱韓文歌，咬字對怜央而言會很難嗎？哪一句歌詞最具挑戰？
藤井怜央：真的非常難。在錄音的時候，我們請了韓語流利的朋友在場幫忙，並給我們一些建議。當我用日語發音唱的時候，有些詞的意思就會完全不一樣，所以花了時間邊試邊唱。在這當中，「행복할」這個詞最難，因為稍微發音錯誤，意思就完全不一樣了，真的非常難。
最近你們也推出了新專輯《Pieces》，這個名字有什麼含義嗎？
福島智朗：我們的樂團是由不同的人負責作詞、作曲，如果缺少任何一個部分，音樂就無法成立，甚至無法站上舞台。這一年來，我再次深刻體會到我們每個人都肩負重要角色的樂團。
藤井怜央：我負責創作旋律、編曲，並擔任主唱。我們將各自擅長的事情、能做到的事情匯聚在一起，聚集每個人的 Piece，再加上工作人員與粉絲們的心意，最終才形成了 Omoinotake 這個完整的存在。這樣的概念也包含在我們這次的作品名稱《Pieces》中。
冨田洋之進：從節奏和鼓點的編排來看，這張專輯涵蓋了拉丁、爵士、雷鬼等多種風格，展現了廣闊的音樂層次，像是一幅精美的漸層畫。而專輯封面的設計也以不同顏色的花瓣組成翅膀，正是漸層的完美呈現。
三人各自生活中不可或缺的Piece是什麼？（人事物皆可，可以是多個答案）請說明理由。
專輯製作過程中，最花時間的作品是哪一首？
藤井怜央：幾億光年。在完成旋律之前，我試了各種不同的旋律，經過了不少的嘗試和錯誤。
福島智朗：在作詞方面〈Pieces〉花了不少時間。這首歌是唱了我們樂團現在的狀態，因此我常常自問：「這首歌的歌詞是否真實表達了我的內心？」可能正因為如此，我在創作時花了很多心思。
專輯製作過程中，印象最深刻的一件事？
藤井怜央：在台灣演唱會的隔天，我在等待回日本的飛機時，在松山機場的登機口前創作了〈ラストノート〉第二段副歌後的間奏弦樂旋律。
特別想推薦給台灣歌迷的收錄曲是哪一首？
藤井怜央：因為在現場演出時，總是有很多粉絲和我們一起唱，所以我期待能夠和大家一起大合唱〈折々〉的那一天。
福島智朗：我想推薦〈折々〉這首歌。如果有一天我們能在現場一起合唱就太好了！
為人氣動畫《藥師少女的獨語》製作的片尾曲〈ひとりごと〉是一首怎樣的歌曲呢？
Omoinotake：這是一首表達沒能察覺摯愛之人真正心意的悲哀、以及那些原本屬於日常的對話，如今卻變成了「自言自語」的失落感的歌曲。以東方風格的音樂為基調，透過不斷轉調，以情感豐沛的方式詮釋出的中速抒情歌曲。
是否有特別喜愛的《藥師少女的獨語》角色或劇情？
福島智朗：小蘭
當平常冷靜的貓貓對小蘭打開心扉時，那個樣子讓人感到非常溫馨。
冨田洋之進: 羅漢
擁有捉摸不定的神秘氛圍，隨著故事的發展逐漸展現出的人格魅力讓人著迷。
藤井怜央：貓貓
當總是冷靜且理智的貓貓，找到自己喜愛的藥材時，她那興奮的樣子，這樣的反差萌讓她顯得格外可愛。
給台灣歌迷的話
藤井怜央: 去年的演唱會上，能夠直接感受到大家的愛後，我更加強烈地想再次來台灣開演唱會。未來希望能夠在台灣多次舉辦演唱會，我會繼續努力音樂事業，期待再次與大家見面！
福島智朗：上次能夠受到大家熱情的歡迎，真的非常感謝。為了讓音樂能夠傳遞到台灣，我會繼續努力！
冨田洋之進 : 多虧了台灣的朋友們，我也愛上了這個地方。我一定會再回來舉辦演唱會的！