從控台到金音舞台：燈光創作者蘇揚庭的反骨實驗
文：李姿穎
當演唱會開始後，控台是唯一會燈亮的地方，從最黑暗的深處開始摸索，要有光，於是有了光——你是否曾想過，在演唱會中使用PS5遊戲搖桿控制全場的燈起燈落？又或者，在演場會裡一反公式，改藉由「光」演奏聲音？
十年前，台灣的演唱會技術與工作習慣，多半將燈光師視為技術與勞動人員。但現今隨著數位化的躍進，演唱會發展為大型創作模式，國際間透過燈光、視訊、美術建造巨大的世界觀。
職業燈光師蘇揚庭（May Su）看著日本跨域前衛藝術團體Dumb Type跳脫傳統感官經驗的多媒材視覺實驗，包括以科技數理呈現視覺創作的池田亮司、以電腦語言形塑聲音與影像的黑川良一、遊走在光媒和歐普藝術間的Hans Kotter⋯⋯，看過各式破格演出後，May將燈控台視為其遊樂場，拿起PS5搖桿、以Finger Drumming（手指鼓）的形式控燈。
從Live House搬器材出發，無酬學徒制起家，現場推燈到程式寫燈，May歷經過閃靈樂團、先知瑪莉、蛋堡、Leo王、李英宏、春艷、落日飛車、陳珊妮等演唱會的燈光視覺設計，而今年從控台轉移到舞台，站在金音獎台表演位置，以搖桿與美秀集團的狗柏、血肉果汁機、FUTURE AFTER A SECOND共演聲光。
每個畫面都有意義
從身為聽團仔見證地下音樂崛起的十年現場，直到演唱會全面升級的今日，May認為：「現代演唱會多以大量絢麗燈光效果和LED牆作為精緻演唱會的標配，但即使視覺再搶眼，真正好看的、有概念的演出並不多。」
前兩年，May參與製作的陳珊妮〈404（not found）〉，曲目〈35〉在燈光及影像上呈現強烈的構圖與資訊，歌曲頭與尾全場僅使用一盞光束燈，緩慢地掃視人群，像20世紀法國思想家傅柯（Michel Foucault）圓形監獄裡的搜索；透過紅色雷射作為光柵，表現無法作動的嚴肅與困頓。光的意象編織出科技世代的體感與情緒。
「這場演出概念性極強、資訊量很龐大，以陳珊妮的《Juvenile A》專輯為中心出發，有世代的觀察、也談到科技、女權和監控⋯⋯」許多人將此演出現場譽為近年展演空間中最好的演出，它不只為了漂亮而呈現如此的設計。
「公主給我很大的發揮空間，我們將演出視為一場大型的創作，使每個畫面的發生都具意義。一起完成一件作品對我來說非常可貴，也深刻影響我日後的製作思維。」May這麼說道。
像製作陳珊妮這樣的演出，在May眼裡非常奢侈。產業多半視燈光為替性很高的技術，追求潮流、炫技但不在乎主旨概念的製作方不在少數，「即便是這樣，還是要有人去做完成度高的東西。」有多少人敢於一首歌裡，讓燈的運動停下來？有時業主只要70分的東西，創作者就需為了爭取剩下的30分周旋。
由於思考畫面的方式比起過去視燈光師為技術導向、更像創作者，他每一個畫面都會苦思許久，另外在產業中走闖需要應對進退，是不擅人際的他難以迴避的課題，從創意思維到執行都不在規矩之下，日本奧運跑將新谷仁美所說的一句話讓他深有共感：「我依舊討厭跑步，但是不幸的是，這似乎是我的歸宿。」
遊戲搖桿與「光」的隨機性，展現玩家本質
May是遊戲養成的一代，聽說《NBA 2K》技能可以海放半個音樂圈，他對動作遊戲的熱愛包含高難度的《黑暗靈魂》、《隻狼》等。
他分享了遊戲與其創作概念的連結，「遊戲的世界觀可大可小，從最簡單的猜拳遊戲，到足以建立自己龐大世界觀的作品：小島秀夫的《潛龍諜影》、《死亡擱淺》，頑皮狗工作室的《最後生還者》等，對我來說，遊戲的意義好似電影，而且是能讓人進入實際體驗的電影，我希望能夠將這樣的概念與創意，帶入我的創作裡。」
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於是，May試著將燈光設計結合DJ演出——「LDJ」同步聲響與視覺呈現，首次在2021年落日飛車團員黃浩庭與DJ MR.SKIN的夜店現場落實。黃浩庭以全新形式為邀請，May則透過以遊戲搖桿和Finger Drumming控燈，他們共同實踐了一場恣意的打擊與節奏遊戲。
在上述演出中，與其說May從控台登上舞台，不如說他把控台變成舞台。May以玩家的姿態重新整頓自己之於這個產業的關係。今年（2021）金音獎上的表演組合裡，May將以錄像呈現他用PS5搖桿與狗柏自製樂器炫砲共演，而後直播鏡頭轉進頒獎典禮現場，聚焦於他和血肉果汁機、FAAS兩團的激鬥。
May分享遊戲術語中的兩個詞：「 QTE（快速反應事件）指玩家需要在最短時間內輸入螢幕上的符號，像在快速的樂團演奏中給出正確的訊號和畫面。另一個是RNG（隨機亂數），每次重新整理後，就算是再熟練的關卡，也可能會遭遇不一樣的狀況判定。」
演唱會現場，對May來說也是即時運算遊戲。以前做拼盤節目會遇到沒聽過的歌：「在現場久了，能預測性質不同的音樂的下一步是什麼，手會自然地按在那個位置上，就像玩遊戲的反射動作一樣。」
完成自己是最重要的
當May站上了舞台，跨足幕後與幕前，將燈光設計與控制作為表演的一環，首當其衝的念頭是——「我真的可以嗎？」
除了上述的種種演出嘗試，May在2020前就開始籌備互動創作計畫「意識代碼：光」，運用光敏電阻結合帶有短樂句的音響裝置，藉著光觸發聲響、形成音樂。他期待透過金音獎演出能與既有的業界展開對話，吸引資金投注於不同以往的創作思維，並開啟商業模式，使更多創作者能帶著新視野，走到更遠的地方。
讓燈暗下來
比起燈光師，May更像光的創造者，用視覺語言勾勒思想。不僅在意技術，更重視創作的想像力，從畫布畫到平板，大學就讀工業設計，又因跟團巡迴而決定休學，但他同時嚴謹制定學習計畫與目標，不依循體制的蠻橫生長力，比起尋路，更似拓荒。
他在2020年底成立品牌「視途演藝」：「內容專注在演唱會的視覺製作，我的角色也從燈光設計轉為視覺統籌，即製作人的角色。」試圖創造新的工作體系，也是工作十年下來，對環境拾起的責任感。
以內容思維結合技術，擴充舞台的深度，比起炫技更在意一場演唱會的核心價值。比他人探索更多暗部，才讓May的「光」出現時更有力量。比方說，May曾在一場戶外音樂節幫藝人打燈，正逢日落時刻，「這種時候，決定要否開燈是最困難的，我後來決定不開，夕陽就這樣照在他身上，他的臉部有點陰影，有機的美最讓人無法抗拒。」拍電影的人會這樣說，最好的電影，是不見燈光美術與攝影的痕跡。
他滅掉所有燈，表演開始。
原文刊載於VERSE網站
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