柏霖、高爾賢、導演Birdy分享在柏林一週內以iPhone 16 Pro Max拍攝4支MV的方式與心得

這次的受訪對象是入圍第36屆金曲獎最佳華語男歌手的 柏霖（PoLin），稍早正式公開其在 6 月份即將上架的新專輯《允許萬物破碎》當中已經曝光的新作品《沒能夠愛》、《好像被一隻箭矢跟蹤》、《破繭》，以及另一首未公開新作MV。四支作品的 MV 都是使用 iPhone 拍攝，而且是在短短10天內拍攝完成，這次要分享的正是導演 Birdy、攝影 高爾賢，以及能唱能跳能創作的天生藝術家柏霖PoLin，三人在創作過程中的心路歷程，包括為什麼用 iPhone拍攝、三支MV 幕後有趣的事以及拍攝後的感想。

柏霖（PoLin）《允許萬物破碎》共計13首歌，目前已經在包括 Apple Music 在內的音樂平台上架，〈沒能夠愛〉作為專輯的序曲，要表達的是關於那些在愛裡曾經燃燒，最後悄然熄滅的自己。兩首主打歌〈破繭〉與〈好像被一支箭矢追蹤〉都相當的有張力，前者是柏霖低谷時期的創作，要表達的是那個拚命活著、渴望被世界看見的自己。至於後者要表達的是「努力不一定會成功」，MV 當中的他傷痕累累的向前爬行，只為追逐一朵鮮艷的花朵（大家可以把它當作是夢想之類的東西），而影片的最後這朵花被一個穿著高貴皮鞋的人踩過。對此，他向我們說：「大家看到的都是成功的案例，大家更看不到的是這樣的過程。」

＊為什麼用 iPhone 拍攝？

那麼言歸正傳，這些MV為什麼要用 iPhone 拍攝？為什麼找上高爾賢當攝影師？

首先，對於任何一個剛出道的歌手而言，創作固然重要，然而碰到拍 MV，直接面對的可能就是預算問題，導演 Birdy跟我們說：「現在所有唱片公司幾乎沒有那麼高的預算給大家拍片，所以我們都是減配，也因此拍攝器材很重要。」因此Birdy提出了使用 iPhone 拍攝的計劃，也因此找到有使用 iPhone 拍攝 MV 經驗的高爾賢當攝影師。

在思考人選之前，Birdy 提到自己有想過專職的攝影師，或者找拍得很美的攝影師，但是考量到拍攝工具，他需要的是一個能夠有拍攝經驗，並且能輔助他的人，所以找上曾經幫高爾宣《Somebody Else》操刀的高爾賢。

或許是因為 iPhone 16 Pro Max 的感光能力、穩定度與拍攝效果相較過去有大幅提升，拍攝團隊使用的拍攝工具並不多、也不「大」。基本上這些 MV 都是用 iPhone 16 Pro Max 搭配濾鏡、DJI 穩定器跟《Black Magic cam》。

有趣的是，〈沒能夠愛〉是這次拍攝的 MV 當中，唯一一鏡到底的，過程中完整捕捉柏霖的動作、情緒和眼神，讓舞蹈成為聲音的延續，由於拍攝地點是在柏林當地的一個街頭，對於拍攝團隊而言，最難的地方就是路人，以及相機對焦的能力。

柏霖指出，〈沒能夠愛〉前前後後大概拍了8~9次，他必須要在一個很機動的環境舞蹈，沒有其他輔助器材，但是讓他感到驚艷的是，每一個鏡頭好像是一個畫一樣，而且可以把它拍得這麼好看，加上拍攝那幾天都是出大太陽，「很幸運，真的很幸運」。

「對於創作者來說，iPhone 是一個很自在的機器，它不會引起太多人注意。」針對〈沒能夠愛〉的 MV 靈魂，Birdy 思考到的是「一個人的雙人舞」，所以在柏林找一個長板凳，讓柏霖在那個地方呈現出想要的內容，他認為使用 iPhone 拍攝最大的好處就是不會吸引路人好奇圍觀或者注意到鏡頭，這讓他們可以記錄最真實的情況。簡單地說，這次不管是攝影師的挑選、地點的選擇或者拍攝器材的選擇，他都覺得很到位。

「最好的創作器材，永遠是你最方便的那一台」-Birdy

＊使用 iPhone 16 Pro Max 拍攝的機動性

這次採訪，所有人不約而同地提到使用 iPhone 拍攝機動性非常高，這讓他們可以捕捉最真實的畫面。高爾賢指出，實際拍攝上因為沒有追焦手，所以準確度沒有那麼好，外掛鏡頭會有鏡頭特性，自動對焦沒有那麼準，所以當他要趴在地上拍攝，或者光源沒那麼好的前提下，他會刻意拆下外掛鏡頭，直接用主鏡頭拍攝，把一切放心交給 iPhone。

高爾賢以 〈好像被一隻箭矢跟蹤〉為例，當時的他必須要趴在地上，跟著柏霖的呼吸與動作拍攝，所以手機不會有其他外掛的東西，但實際上拍攝成果就像大家看到的，柏霖的所有表情、眼神，甚至地上的灰塵與光線表現都很好。他說：「畢竟演員也會累，iPhone 能讓他在最短的次數抓到我們想要的鏡頭，並且能夠捕捉最真實的情緒。」

高爾賢跟導演 Birdy更進一步稱讚柏霖的敬業精神，因為當時的柏林很冷，貼在地上就會更冷，而柏霖能夠在這樣的環境下，從中午到下午，都呈現出最好的表情，很讓人尊敬。

為了表達機動性，兩人更一起在現場示範〈好像被一隻箭矢跟蹤〉拍攝過程中，高爾賢是如何自己架起導演Birdy ，直接用 iPhone 拍攝柏霖的，在那個環境下，這是一般使用大型的機器不太可能輕易辦到的。

＊更強的感光能力

第二點是 iPhone 16 Pro Max 的感光能力，Birdy 特別提到當時拍攝的環境是一個石頭工廠，然而團隊拍攝並沒有打光、沒有其他外掛鏡頭，就這樣拍到下午 4~5 點，只有上面有光，大家都在搶太陽光的時間，但沒有想到他的暗部細節這麼好。

另外，高爾賢也很意外 iPhone 16 Pro Max 的長焦鏡頭，他在這麼暗的環境下，除了 2 倍變焦之外，也有使用 5 倍長焦，然而結果呈現都很好，這點讓他感到意外。

＊大量的超廣角拍攝

iPhone 16 Pro Max 的機動性，其實主要來自手機的追焦能力與拍攝穩定度更好，而且這不僅僅是主鏡頭的功勞，這次升級的4800萬畫素超廣角鏡頭，也都具備自動對焦功能。這些在〈破繭〉當中也被用到淋漓盡致，我注意到這一代感光能力的提升以及逆光拍攝的效果相較前幾代更好，所以 MV 當中有大量的逆光拍攝、室內拍攝，甚至活用許多超廣角拍攝的畫面，實際上 MV 上架至今短短 6 天已經超過 15 萬次觀看，是三支 MV 當中表現最好的。

技術上的提升對於拍攝團隊而言，除了拍攝周邊設備的減量，拍攝的自由度也大幅提高。Birdy 指出，〈破繭〉比較像是表現一名藝術家在柏林的狀態，iPhone 讓他們可以隨意地邊走邊拍，覺得光線、氣氛到了就拍。高爾賢指出，當時導演就是把機器交給他，讓他臨時想到要拍，手機拿出來就拍，舉例來說，〈破繭〉裡面柏霖聞花的片段，是當時團隊要他去買花出來拍攝，然而高爾賢並沒有 set，手機拿著跟在後面就拍攝了，類似的片段包括吃飯、逛書店、逛街都在拍。

柏霖認為，過去在大機器面前，工作人員變得非常多，那個狀態很難做到完全放鬆，但是這次面對小組、小機器，當然人也很重要，導演Birdy、高爾賢跟他很對味，他們也都是不怕嘗試、不怕麻煩的人，而他也相信兩人都不是得過且過的人，所以自己反而就能夠放鬆的表演。

＊AI 就像左手一樣…只是輔助

現場有媒體詢問到 AI 對於影像創作的衝擊，我覺得導演 Birdy 回答得非常到位，這邊分享給大家。他說：「AI對我們來講，大家一直在討論會不會取代創作者，但我認為它是一個工具，用的是創作者，當然你叫他打腳本那是你的選擇，但是身為創作者你的靈魂跟核心得是你自己產出，好比說畫面用AI加大，那是我的想法，這跟『我不知道怎麼寫腳本讓 AI 幫我寫』，是完全不一樣的」。

他也跟我們分享，〈好像被一隻箭矢跟蹤〉裡面有三個片段就是用 AI 來「輔助」他的想法，因為當時物理環境的關係，攝影師沒辦法退後，所以就用 AI 的方式延伸出畫面感。

高爾賢則說：「拍片最有去的就是人跟人之間的互動，這是 AI 做不到的。」他認為攝影師拍攝這件事情很難被取代，AI 確實可以美化，但是拍攝的人的想法很重要，觀眾也是聰明的，一部影片一直補幀補到最後，相信他們很難感受畫面的美好。

＊使用 iPhone 拍攝的心得

「隨手可得的器材，拍到比沒有拍好來得重要」-爾賢

最後談到使用 iPhone 拍攝的心得，高爾賢指出，這是他第二次使用 iPhone 拍攝 MV，第一次是 iPhone 13 Pro Max，然而科技在進步的同時，反而想法才是最重要的，機器變成是個輔助，iPhone 有他的機動性跟便利性，可以拍一些更酷的畫面跟角度。但是當你是創作者的時候，不可以遺漏你想要的鏡頭，不要回去才後悔，比較技術掛一點的話，就是大概要知道手機的基本操作方式，另外光線的掌握也很重要，先理解光線的位置，看到好的畫面就拍，然後重點是找對音樂，它能為好看的畫面賦予生命。

Birdy 也很有感，他認為類似像 FX3 之類的攝影機，背後所要附加的攝影器材相當多，別的先不講，拍攝人員多就會犧牲掉很多拍攝時間，演員也會很累。這次拍攝過後，會覺得 iPhone 相較於攝影機跟拍攝團隊來說，自由度相對高，對他們來說可以省下很多時間跟金錢，近期許多中小型的案子都會想要用 iPhone 創作。至於未來還會不會用 iPhone 拍 MV 呢？Birdy 認為會，但是價格一樣不會減少，畢竟創作的是人，不是機器。

柏霖則是經過這次拍攝過後發現用 iPhone 拍的方式跟構圖方式，未來他不需要在自己臨時想要拍攝的時候呼叫攝影師，自己手機拿起來就可以拍了。

Birdy最後再次引用高爾賢的經驗，他們這次拍攝得到最寶貴的經驗就是許多最美的畫面都發生在一瞬之間，只要想拍，手機拿起來就算是只拍得到三秒也可以用，不要放棄任何來得及創作的機會。

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