戲服分析｜Anne Hathaway在《魅影巨星Mother Mary》中，堪比流行巨星的服裝，講述著更深層的故事
在 David Lowery 執導的《魅影巨星》中，Anne Hathaway 飾演一位站在復出臨界點的流行天后。為重返舞台，她找上昔日決裂的好友 Sam（由 Michaela Coel 飾演）——如今已成為備受矚目的時裝設計師——為她打造一件關鍵禮服。然而，這場合作所指向的遠不只是舞台造型，更是一次關係的修復與權力的再分配。「這部電影談的是創作關係的複雜性，」Iris van Herpen 表示，「這件禮服成為一種載體：關於創作者如何彼此影響，以及在這樣的關係中，如何失去或重新找回自我。」
導演 Lowery（《Peter Pan & Wendy》、《The Green Knight》）邀請曾參與《Tár》與《Mulan》的 Bina Daigeler 擔任服裝總監。這個同時兼具視覺奇觀的項目，並不止於打造亮片與舞台裝，而是必須建立一條清晰的情緒軸線。當觀眾初次見到 Mother Mary 時，她的光芒已然黯淡，Daigeler 透過前衛造型，將名氣流失的張力轉化為可視語言。「關鍵在於如何讓情緒浮現，並轉譯為服裝。」
隨著敘事回溯至她的巔峰時期，造型語言也隨之轉變：飄逸披風、水晶鑲嵌連身服，以及如同光環般的頭飾——成為角色最鮮明的視覺符號，同時呼應宗教意象。這些設計靈感來自真實流行文化場景。「我當時受到 Beyoncé Renaissance 巡演啟發，也參考了 Taylor Swift 與 Dua Lipa，同時回溯到更早的流行時代——特別是 80 年代的 Madonna。」Daigeler 說。
電影配樂由 Charli XCX 與 Jack Antonoff 創作，呼應服裝團隊對「原創性」的堅持。Daigeler 為角色打造的大量光環頭飾，正是建立視覺識別的關鍵。「每位流行歌手都有固定的穿衣語言，但我們希望建立一套全新的系統。」她指出，靈感亦來自 Alexander McQueen 與 John Galliano 等設計師。值得一提的是，許多製作完成的造型最終並未出現在電影之中。
真正定義整部電影的服裝，出現在結尾。當角色穿上由 Sam 所設計、現實中由 Iris van Herpen 打造的紅色歐根紗垂墜禮服時，它超越了時尚本身。「這件作品關於一種超越——關於人如何從自身生命中演化，」van Herpen 表示。「她迷失於名聲與自我之間，而這件禮服，讓她進入一種精神性的提升狀態。」
這件作品的創作歷時數月。Lowery 從一開始便鎖定 van Herpen。「它在物理上並不只是一件衣服，更像一種容器，甚至是一種靈體。」她說。「整個創作過程以立體裁剪為核心，是一種高度直覺的工作方式。我們將歐根紗染成紅色，並透過細緻壓褶創造出層次與光影。」
色彩與輪廓的選擇同樣關鍵。「紅色同時指向靈性與身體——血液的顏色，也是內在的象徵。」Daigeler 對最終成果給予高度評價：「它極具震撼力，同時保留了人物本身的存在感。這是一種由內而外的呈現。」
對 Daigeler 而言，與 Michaela Coel 的合作同樣關鍵。「她在我的工作室待了幾天，我們一起實驗布料、寶石與刺繡的可能性，那是一段非常純粹的創作過程。」她說。這份對華麗與細節的投入，也讓《魅影巨星》的服裝不只是造型，而成為敘事本身的一部分。
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原文出處 Vogue