音樂快遞｜ 楊丞琳2025全新專輯《有且》Only in Echoes
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《有且》：唯一，且無可替代。不需要成為別人期待的樣子，因為每一個真實的自己，都是 「有，且唯一」
有且僅有。像是一句溫柔而堅定的箴言，提醒我們：生命中的一切都是獨一無二的。某個人、某段時光、某種情感，錯過了就不會重來，擁有過的，便已彌足珍貴。
當年那個唱著曖昧讓無數人動容的女孩，仍佇立舞台聚光燈下，為熱愛的人、事、物全力以赴。在別人眼裡的挑戰極限，在她心裡卻是再平凡不過的日常；努力如同呼吸一樣的本能，不必言說也從不間斷。所謂的堅強，並非要證明什麼，而是在脆弱時仍毫無保留地，站在她認定的舞台上，繼續溫柔地倔強；仿佛柔韌做成的拱門，連崩潰都能撐出完美弧度。那樣堅定的眼神，有時可能會被解讀為不得不的冰冷冑甲，但在這條她25年來從未停止探索的賽道上，我們卻在每一次望向鏡頭的目光中，看見一粒在破曉前仍閃爍的星塵，輕盈如詩，卻足以拖曳整片夜空。
出道 25 年，楊丞琳從青澀到成熟，從偶像到歌者，她走過高光，也經歷沉澱，將所有感悟，放進這張專輯作品之中。《有且》不是告別過去，而是擁抱曾經，然後帶著這些唯一且珍貴的片刻，繼續往前。
《有且》這張專輯，是成長與蛻變的自我對話，更是一張探討關於『存在』的作品，無論好與壞都存在著、都保留著，不炫耀傷痕，也不強行治癒；同時你也能帶著自己聽見每一首內心對話的迴響，回到這張專輯裡，找到屬於你「有，且唯一」的存在。
參與全製作、全企劃、全身心投入，2025楊丞琳以全新專輯《有且》回歸華語樂壇，長達五年的沉澱與蛻變，以時間為證，詮釋成長以及愛與人生的選擇題。「有」，是不變的初心；「且」，是當下的堅持。楊丞琳徹底交出自我，以歌者生命歷程回應聽者共感的首首真摯對話，從不隨波逐流的忠於自我，到曖昧灰色地帶裡自由搖擺的率性宣言。有愛，有傷，有勇氣；有且，唯有真我。
楊丞琳在這張久違的全專輯也攜手華語樂壇實力音樂人、黃金製作陣容：陳建騏、鄭楠、陳君豪、阿弟仔、許哲珮、李雙飛，打造全新音樂視野，關於那些楊丞琳真實面對自我的得與失、好與壞，毫無保留全見收錄。
〈房間裡的大象〉詞/曲：劉嘉星。製作人：陳君豪
慣性堅強的人，最懂沉默的重量。每當夜深人靜，反覆聽見那頭「大象」的腳步聲：質疑、恐懼、舊傷口。楊丞琳時隔五年又一動人之作，義無反顧直視內心恐懼，仔細聆聽內在的質疑聲量，其實答案一直都在我們的身旁。那些再不起眼的真相，都值得原諒；那些無法忽視的情緒重量，都需要被好好接住。用盡所有的力氣也要找出那條不安的縫隙，不再逃避面對，用勇氣穿針引線重新縫補好自己。從20年前未知的〈曖昧〉到20年後洗鍊的〈房間裡的大象〉，楊丞琳唱出經歷、歌詠成長，擁抱所有的成敗得失、喜怒哀樂，用自身歷程跟每一位曾經孤單面對大象的人共勉：每一個真實面對的自己，都需要被接納；讓不安與彷徨都能在〈房間裡的大象〉旋律中悄然釋放。
〈房間裡的大象〉是楊丞琳全新專輯中的靈魂點題之作，不僅是一首關於愛與恐懼的歌，也是楊丞琳面對自我，並學會接納，與自己心靈的剖析對話。以“大象”作為隱喻，描述每個人心中那些難以啟齒的情感與未曾解決的困惑。當夜深人靜，這些未曾處理的情緒開始顯現，成為無法忽視的存在。在這支專輯首發單曲中，楊丞琳突破過去的自我保護，用細膩的音色和真假音的切換，揭穿當代人的集體偽裝意識，將這些情感的糾結呈現出來。從她的歌聲中不僅有對過去傷痛的釋放，也有對當下面對內心困惑的勇氣，每一個音符都刻畫著她對過去困境的坦然接受與反思。
看見恐懼，也允許它留下；擁抱愛與傷口，也同等對待。當歌聲落幕，房間裡的那頭大象也許依舊存在，但我們已經學會與牠對坐，甚至在牠沉重的呼吸中，聽見自己的節奏。
〈有且〉詞：郁采真 Volcano。曲：郁采真 Volcano/李子維。製作人：陳君豪/楊丞琳
唯有的回憶糾纏，宿命的窒愛交織；擁有與失去，總是相互守望。〈有且〉是對愛情稍縱即逝又遺憾的頌歌，每一個轉折都質問著：究竟哪些人是我們生命中唯一且無法重來的風景？那些轉瞬即逝的美麗，究竟能持續多久？伏著晚風的瞬間就如夢一場，卻也預示著結局早已沉重注定。也許你的不經意，卻是某個人從未放棄，有且僅有，無可替代的存在與意義。
〈有且〉由陳君豪編曲，用大量電吉他去呈現「有且」僅有的強烈。楊丞琳拋棄以往大眾熟悉的丞式情歌的呢喃，用更堅定乾脆的語氣態度，去呈現一種非你不可的執著。在她的歌聲裡，願那些無處安放的曾經，都能在世界的角落找到彼此歸屬，擁抱無常與無可替代的存在。
專輯同名曲〈有且〉是一首充滿哲理卻又不理性的情歌，當回憶不斷交織，當失去和擁有之間的界線模糊，明知無常卻又奮不顧身地飛蛾撲火，也傳達出對過往情感的懷念與對當下片刻的珍惜。歌詞中提到「有且、僅有」短短的幾個字，蘊含著對生活與愛情中那些無可替代時刻的深刻體悟，以及對其中所蘊含的內斂感受深度反思。無論是擁有還是失去，這些稍縱即逝卻雋永的情感片段都是我們生命中有且僅有，不可重複的珍貴記憶。
〈Yes, but？〉詞：陳信延。曲：梁思樺/Satoru Kurihara（Jazzin’park）。製作人：陳君豪
疑問句能讓心保持彈性，灰色地帶也可以是靈魂的舒適區。在矛盾與曖昧之中也能自在跳躍，這就是2025完全進化體的楊丞琳。〈Yes, but？〉是對生活中無數『Why？』的回應。每當我們面對選擇，總會有那些內心的猶豫與困惑，〈Yes, but？〉正是疑問句的延伸！也為充滿末日預言的世界帶來重新定義價值觀的態度哲學。
楊丞琳久違的唱跳節奏新作〈Yes, but？〉，也是一首極具挑戰性的作品。透過這首歌，她表達了對世界的開放態度：其實生活中每天面對的人、事、物以及挑戰，並沒有標準答案也不是非黑即白！以輕快且富有彈性的旋律，描繪了在現實與理想之間的掙扎，在她獨有的節奏中釋放那些不確定。編曲同時也是單曲製作人-陳君豪與楊丞琳因巡演合作默契極佳，在〈Yes, but？〉編曲特別加入交響樂，與唱跳舞曲撞擊出不同氣質的火花。歌詞巧妙地將疑問句設計為整首歌的靈魂，讓聽者在每一次反覆的質問“Yes, but？”中，找到屬於自己的平衡點，學會在不確定中為靈魂找到自由。〈Yes, but？〉編舞由曾與J hope、Meovv、Twice、LE SSERAFIM等多組國際藝人合作，擅長現代與街頭融合、創新實驗性的編舞家Todd Williamson操刀，給予楊丞琳超越以往唱跳更高強度的挑戰，動作密度與平衡感的考驗，營造出絕佳氣勢的畫面鋪陳！
原本楊丞琳的個性就像歌詞裡面所描述的非黑即白，透過這首歌的製作過程，她也同時深刻體會：灰色地帶也是一種選項，多了空間跟想像。楊丞琳期許用這首歌讓聽者意識到，生活中的每一個不確定性，都是一次重新選擇的機會，而每一個疑問也隱藏著新的可能性。也讓聽者能在這些問題中找到自身的影像；這不僅是她對自我認知的回應，也是對生活中所有可能性的無限敞開。
〈免疫體〉詞/曲：楊格/袁景翔/劉嘉星/孫睦涵/謝君妍。製作人：陳建騏
每一次情感的分離解構，都是對自我保護機制重生的過程。疼痛，是因為身體在備份回憶。不願面對的肌肉記憶，自我保護的情緒封閉，自以為堅強能啟動免疫，卻敵不過每一個夜深人靜，海馬迴的身不由己。無論如何，那些讓人無法逃避的情緒、被壓抑的情感最終還是會找到它們的出口，無論我們如何對抗，那些痛苦始終無法徹底消失，唯有正視它，才有機會真正癒合。
這首〈免疫體〉的編曲是楊丞琳特別與單曲製作人陳建騏討論，期待打造出華語樂壇最興盛時期令人懷念的氛圍。成品不但令人相完當滿意，更完全符合兩人期待，楊丞琳後來也才發現編曲是邀來非常熟悉她聲線，也擔任兩次世界巡演音樂總監的呂聖斐，讓她又驚又喜。搭配她富有層次的聲音，展現出對這些痛苦的接納，演繹隱藏在每一次痛苦背後的自我保護機制，也深刻表達了情感與身體的聯繫，最終並學會釋放。當過去的創傷未能及時處理，當回憶慢性發炎，它便在無形中成為我們的「免疫體」，隨著時間慢慢影響我們的情感反應與行為。情感的創傷雖然無法完全抹去，但我們有能力選擇如何與它們共處，使自己變得更加堅強與自在。在楊丞琳的音樂裡，願每個受傷的靈魂都能被釋放、接納，讓過往結痂，成為終極的〈免疫體〉。
〈無須歸還〉詞/曲：鍾凱琳。製作人：鄭楠
〈無須歸還〉闡述帶著倔強想表現灑脫，直到能真正的釋懷對感情放手，是一段關於釋放和成長的過程，描述了人與人之間的關係該如何結束。楊丞琳起初選這首歌是因為demo使用非常多的和聲堆疊情感，也和單曲製作人鄭楠溝通如何呈現這首歌的味道；身兼編曲的鄭楠運用大量的鋼琴、弦樂來搭配這首歌原有的特點，和聲也像是其中一個配器跟著旋律演奏層層盤旋，而楊丞琳以平靜的語氣唱出了對過去的釋懷，無需再為過去的傷痛找理由，也不再強求那些曾經無法再回來的情感。當我們學會放下，反而會變得更加輕盈。在歌曲中她不再需要回顧那些曾經的痛楚，而是將一切放不下的，放心交還給過去，用最平和的心態接受現在。這首歌的旋律如水般柔和，但卻隱隱透露出一種內心的堅定與釋放，讓每個人都能在她的音樂找到屬於自己放下的安定力量。
〈獨白〉OT:Crazy in Love。OA/OC:Jay Hong/Hyung Shin。改編詞SA:楊士弘 Midi Yang。製作人：陳君豪
和空氣共舞一首，自得其樂地多寂寞，掛著笑容下一秒淚流，鏡子裡的人當觀眾看我情緒多洶湧，謝幕後沒人拍手…..
〈獨白〉象徵著雙子座的楊丞琳探索內心世界的深刻了解，也代表著她在面對自己時的勇氣與清晰，但也留下一些自問自答的蛛絲馬跡：『獨白漏洞太多，誰能聽懂我？』懂的人便懂。仿彿一場自導自演的獨角戲，楊丞琳展現演員的另一面，坦誠面對內心的矛盾與孤寂，編曲用90年代R＆B的韻律為自己寫下情感的註腳。每一句話語都像是一場無聲的告白，讓人看見那個在光影中真實而多面的她。透過這首歌，楊丞琳也享受另一個身份自溺在自己的世界，聲音裡的每一個氣息都帶著些許性感神秘，讓人印象深刻。
『過得還不錯，自言自語後，被自己感動。成全我排練過的藉口，成全我設計過的失蹤，愈是渴望觸碰反而愈想躲。原諒我該堅強時脆弱，原諒我該求救時沈默，已經千瘡百孔，不要靠近我。』於是聽歌的人與唱歌的人在這張專輯中相互接住了彼此。
〈坐上慢車吹自由的風〉詞：郁采真 Volcano。曲：郁采真 Volcano/李子維。製作人：許哲珮
〈坐上慢車吹自由的風〉給了聽者一種初聽微苦，曲終卻回甘放鬆的感覺。楊丞琳以自在的旋律，唱出了對生活的全新感悟與哲學態度：無論現階段的你處在什麼樣的感情狀態，都可以享受一個人面對世界的狀態，即使孤單也不會是負擔，而是一張自由的車票，可以讓我們隨心所欲地走向未知的地方。這首歌的氣氛與歌詞意境充滿了對無拘無束生活的嚮往，也帶著一點隨意的幽默感。楊丞琳帶著聽者坐上慢車，感受那些曾經不再回頭的時光，那些為了自由而努力的時光，在自由的風中都是生活中最值得珍惜的片段。
〈在意你〉詞/曲：李雙飛。製作人：李雙飛
在意，證明心還有知覺。〈在意你〉是楊丞琳獻給那些內心執著逞強、放不下的人們的禮物。在感情逝去後，那份壓抑、矛盾又真實的在意與不捨，都真情流露地在這首曲子裡翻來覆去。李雙飛身為這首歌製作人也同時是詞曲創作者，在過去合作上相當了解楊丞琳的聲線與音域，此次在旋律上為楊丞琳量身定制這首都會風格十足的情歌，讓歌曲更具穿透力，這份在意，也許帶有不甘心，但能勇敢承認自己的脆弱，也是楊丞琳想帶給聽者的感受。
〈困在最初愛過的地方〉詞：陳學聖/森淮。曲：郁采真 Volcano。製作人：陳君豪
〈困在最初愛過的地方〉描寫了愛情中無法自拔的困境，即使時光流逝，那段曾經愛過的記憶和曾經一起去過的場景、共同擁有的回憶仍然牢牢困住心靈。 Urban風格編曲譜出都會愛情都可能遇到的煩惱，歌詞則是有個小插曲，楊丞琳將兩個作者（陳學聖、森淮）相近動人的故事融合在一起，以動情共感的歌聲，唱出了對一段愛情無法放下的無奈和痛苦及感受到沉重與無助。
〈我的正確打開方式〉OT：Run To You。OA/OC：Jay Hong/ BooJoo/ Jabong。改編詞SA：楊士弘 Midi Yang。製作人：阿弟仔
請小心對待立體又獨特的我。楊丞琳在〈我的正確打開方式〉幽默地將自我商品化，以詼諧而真誠的語調將自我解構成一個獨特的產品；人人都會被貼上標籤，但怎樣才是正確的打開方式？透過音樂表達每個人需要被了解的重要。「有效期剩多久…把我塞進罐頭…」用幽默與調侃告訴你：真正認識她，必須從那些不被標籤的細節開始。楊丞琳與製作人阿弟仔相隔多年再度合作，打開她內心世界的秘鑰，邀你一同發掘她無法複製的獨特靈魂。
Bonus track 曖昧〈 2025 Version〉 詞：姜憶萱/嚴璽軒。曲：小冷。製作人：楊丞琳
全新專輯收錄了20年前經典之作《曖昧》全新再演繹版，是給歌迷的驚喜，也是楊丞琳給自己25週年的禮物。除了挑製作人大樑完整製作一首歌，也自己親自參與配唱等完整製作環節，首次用全新的詮釋方式，將那段曾經的情感記憶重新喚醒，連接過去與未來，展現出更成熟、更具層次的自我。
從《曖昧》的游移躊躇，到《有且》的深潛回響，二十年光陰，沉澱了歲月的故事，也見證了一位全能藝術家的蛻變。當年的青春生命經歷如今成為養分，楊丞琳將青澀的情感，用更為成熟的嗓音與全新的編曲將當年的曖昧轉化為對過去的釋放，對未來的期許，呈現出一種從容與淡然。楊丞琳的〈曖昧2025〉將青春的迷惘與如今的覺醒融為一體，將過去的情感錯綜複雜的心境，與當下的內心世界連結起來，讓聽者在她的歌聲中找到共鳴。全新詮釋的版本更是她情感與成長的巔峰之作，從最初的曖昧，到如今的坦然，她的心境和音樂風格都發生了深刻的變化，也以誠意展現出這些年的蛻變。
當所有遺憾已被時間滲透，發酵成獨特香氣。讓《曖昧》成為紀念，也成為她再出發的起點。內心裡的那頭大象，現在有了名字；那場曖昧，也終於找到了所屬的位置安放。