【全文】影壇新導演保母　廖慶松剪出電影縱深

**從事剪接工作45年的廖慶松，除了有監製、導演、製片、編劇等多種身分，他的封號也由早年台灣「新電影保母」，轉為近年華語影壇「新導演保母」。面對不同時代的頭銜，他說：「重點是我只想保護、照顧這些電影。」

廖慶松合作過的導演從李行、丁善璽到侯孝賢、楊德昌；由林正盛、易智言到王小帥、萬瑪才旦，無論劇情片或紀錄片，都能裁剪出神髓、融入詩詞的韻味，把影片優點發揮到極致。

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「我喜歡剪接，因為它就像一面鏡子一樣，照映你的態度、想法，耐心溝通、多了解影片就會有恰如其分的電影。」這是資深剪接師廖慶松在2018年獲頒金馬獎特別貢獻獎時的致詞，45年的剪接生涯，他始終扮演電影守門員的角色，讓影片成形。

剪進金馬獎　廖慶松

• 1950年2月20日出生於台北萬華
• 重要得獎紀錄：
• 2018年獲第55屆金馬獎特別貢獻獎
• 2006年獲第10屆國家文藝獎
• 2002年獲金馬獎年度最佳台灣電影工作者
• 11度入圍金馬獎最佳剪輯：
• 2018年《後來的我們》、 2017年《笨鳥》、2015年《刺客聶隱娘》、2005年《最好的時光》、 2002年《美麗時光》、2001年《十七歲的單車》、1995年《好男好女》、1989年《悲情城市》、1985年 《結婚》、1984年《風櫃來的人》、1978年《汪洋中的一條船》

70年代的電影相對通俗，都是說故事，老師傅身教多，一直剪片，你就看他做，很少講理論。

人稱「廖桑」的廖慶松從小愛看電影，1973年他從中影第一期電影技術人員訓練班畢業後，跟著汪晉臣、王其洋與沈業康等前輩當剪接助理，第一部電影是丁善璽執導的軍教片《英烈千秋》。「那時電影相對通俗，都是說故事，老師傅身教多，一直剪片，你就看他做，很少講理論。」老師傅用手拉底片，剪到需要空鏡時就拿起膠卷、張開單臂，「我問師傅為什麼要這樣？他說，這個長度（3呎，48格）就是兩秒鐘，夠了。」

當時電影空鏡頂多兩秒，廖慶松後來才知道空鏡是有情緒的。到了《悲情城市》，雷聲的空鏡可以長達1、2分鐘，但都是後話了。

進入1980年代，中影公司陸續推出《光陰的故事》《兒子的大玩偶》等片，帶動台灣新電影風潮，侯孝賢、楊德昌、張毅、萬仁等新導演的加入，給廖慶松新的刺激。 「我在中影做了6、 7年，忽然發現電影可以更靠近文學、更貼近社會，變成文學、社會學、甚至哲學的概念。」他形容那段時間是自己的「海綿期」，每次剪完電影，就會逛書店買一堆書看，吸收知識、彌補不足。

廖慶松在這批新導演的陪伴下，剪接影片，他們往往從他剪第一格到最後一格都在場，一陪就是半個月、一個月，大家共同成長、一起創作，做技術與內容表現的各種實驗。「事後回想，這段歷史已不可能再出現。為什麼？時代改換、設備改換、每個人觀點也在改換。」儘管後來大家各奔前程，廖慶松卻與侯孝賢合作至今。

進入中影幾個月後，廖慶松認識國立藝專（現為台藝大）畢業不久的侯孝賢。雖然侯孝賢不是中影員工，卻因為接案經常出入，逐漸成為廖慶松有如兄長、老師般的合作夥伴。從侯孝賢第一部電影《就是溜溜的她》到《刺客聶隱娘》，除了《童年往事》，全由廖慶松剪接，並從《海上花》起兼任侯孝賢電影的製片。

侯孝賢《悲情城市》是廖慶松剪接上的突破，不再執著「敘事邏輯」，改以講究氣韻的「情感邏輯」呈現故事。

侯孝賢《悲情城市》是廖慶松剪接上的一大突破。「原先劇本有200多場戲，但侯孝賢只拍100多場給你。怎麼弄？問侯導，侯導回答得更酷：『我覺得很囉唆，就不想拍。』剪了一、兩個禮拜我突然發現，這樣剪下去，這片子根本看不了，才和侯導討論怎麼面對，後來決定用詩畫的方式，像詩一樣。」廖慶松解釋，侯孝賢的長鏡頭形式，讓觀眾有一種讀詩的抒情感覺，於是他的剪接不再執著講故事的「敘事邏輯」，改為以「情感邏輯」呈現，就像唐詩講究情感氣韻、充滿影像。

除了《悲情城市》，《恐怖份子》也是廖慶松非常難忘的剪接經驗。當時楊德昌《恐怖份子》和侯孝賢《戀戀風塵》要在一個半月內剪完，時間有限，侯孝賢原想讓廖慶松白天剪《恐怖份子》、晚上剪《戀戀風塵》。可是兩片風格截然不同，沒多久就發現「《戀戀風塵》看起來像《恐怖份子》」，因此決定先剪《恐怖份子》。

廖慶松知道楊德昌會一直磨、動作慢，但後面有《戀戀風塵》等著，所以他一碰到楊德昌就說要這樣剪、那樣剪，讓對方來不及反應、只能接受。《恐怖份子》剪好後，侯導來看，「當片尾字幕升起，侯導轉過頭來，眼珠發亮，好像『我的朋友楊德昌怎麼拍這麼棒的電影』。」廖慶松坦言，當時一股文青的熱情，想快點幫人解決，沒多溝通，也顧不得楊德昌很不開心，後來才覺得自己有點過分，但這種憑直覺一鼓作氣的剪接，現在看來仍每個點都對。

電腦數位剪接出現，讓廖慶松有如找到「倚天劍」「屠龍刀」，助《十七歲的單車》拿到柏林影展評審團大獎。

進入21世紀，廖慶松不只為台灣導演易智言、陳芯宜、楊雅喆等人的第一部電影剪接，也參與中國大陸導演王小帥《十七歲的單車》、劉杰《馬背上的法庭》等片的剪接。電腦數位剪接出現，讓廖慶松有如找到「倚天劍」「屠龍刀」，6天就重新修剪完成《十七歲的單車》，把原本的商業版變成文藝版，拿到柏林影展評審團大獎。《馬背上的法庭》則在剪接助理協助下，花3個晚上剪完，並入圍威尼斯影展地平線單元。

廖慶松笑說：「大陸導演有點『吃好逗相報』，主動問『廖桑，你幫他看看』。我不會拒絕，別人要求，就去幫忙。」近年在各影展嶄露頭角的中國大陸電影，包括獲金馬獎四項提名的《塔洛》、釜山影展「新潮流獎」的《清水裡的刀子》、入圍盧卡諾影展競賽的《郊區的鳥》，及金馬獎最佳劇情片《八月》等都由他操刀。

與電影為伍將近半世紀，廖慶松把每部片都當成是第一次剪接，並以羅丹透過雕刻解放石頭的靈魂，比喻剪接也是如此。他覺得好的剪接師必須是嚴格的觀眾，才能客觀判斷；但另一方面又要有同理心，把電影當成一個人，「要好好和『他』溝通，『他』才會告訴你『他』是什麼樣子。」

這些年來，廖慶松以剪接指導、大學老師、金馬電影學院學務長等職務大方分享一身功夫。他勉勵有心從事電影的人：「要更努力，態度也很重要。面對成功與失敗，保持平常心。成功不過就是做一件對的事；失敗就是沒做好或忽略某些事，下次不再犯就好。」

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