藝術的基因傳承、突變、適者生存以及收藏家的真正功能
前言與摘要
達爾文的《演化論》以及我們熟知的「基因」遺傳與突變跟人類的藝術之間有沒有什麼重要關聯呢？我們曾經論述過藝術本身在數萬年來就像是「有自我意識」般地刻意朝著某個方向前進，其實整個人類文化的「基因」會不會也像是有自己的靈魂般不斷地在演進呢？目的是什麼？最終又會去到哪裡呢？關鍵可能就在於我們「人」本身以及hellip當中一群身兼特殊任務卻很多並無自覺的藝術「收藏家」身上。本文將從以下角度探討這些問題：(一)人類藝術與文化若從演化論與基因突變的觀點可以看到什麼？(二)東西方繪畫與藝術對人類及其文化的實際意義是什麼？(三)藝術收藏家在其中的真正功能又是什麼？我們將首次以基因、演化、空間維度、靈魂等新的角度探討這些有關藝術與文化的核心問題，並點出東西方藝術演進過程對人類文化的啟發及未來走向。
草間彌生｜南瓜 22.7x15.8cm；明 吳寬｜致陸完生子帖(局部) 24.1x54.8cm；溥心畬｜洛神103x48cm。東西方繪畫與藝術的演進對人類及其文化的實際意義是什麼呢？
如果我們用達爾文《演化論》的觀點重新看待東西方藝術史會有什麼新發現呢？基因突變與適者生存能解釋數萬年來藝術的發展軌跡嗎？那些達爾文錯誤的觀點又如何在東西方藝術與文化基因演進的矛盾當中找到反思呢？一張看似二維平面的畫作是否其實就如電腦硬碟般儲存並記錄下甚至超越時間與空間維度的龐大資訊給未來的人們讀取呢？所以當大家以為藝術收藏家不過就是在買賣高價藝術品賺錢時，這些收藏家們會不會其實身兼了其他的重要任務卻完全不自知呢？因此藝術市場存在的真正意義其實又是什麼呢？這些問題都會在本文中一一解答，就讓我們先從演化論與基因突變的觀點談起。
齊白石｜篆書「明馬文忠公語」大中堂(齊白石最大尺幅篆書書法作品) 175.2x96.3cm；草間彌生｜歲月的花園 53x65cm；KAWS｜KAWS x DISNEY PINOCCHIO BY KAWS IN WOOD (BY KARIMOKU) 40x20x10cm。看似二維平面的畫作與藝術品是否其實就如電腦硬碟般儲存並記錄下甚至超越時間與空間維度的龐大資訊給未來的人們讀取呢？
(一)人類藝術與文化若從演化論與基因突變的觀點可以看到什麼？
達爾文《演化論》的核心觀點為「物競天擇，適者生存」，生物會自發性的複製(繁殖)自己的生命，但基因突變卻可能創造出更能適應環境的物種而生存下來。這樣的觀念是否適用在東西方藝術史的演進呢？或者說，只有哪些適用？哪些卻反而能從人類藝術與文化的演變過程中得到反思呢？
傅抱石｜湘夫人(局部) L:51cm；林風眠｜裸女 50x43cm；常玉｜人約黃昏後(藝術微噴)。東西方藝術史的演進過程哪些符合達爾文《演化論》的觀點？哪些反而卻又是「物競天擇，適者生存」的反思呢？
「基因突變」推動著藝術的演進
我們曾經宏觀地完整討論過數萬年來藝術本身在就像是「有自我意識」般地刻意朝著某個方向前進(詳見石浩吉、劉家蓉已發表之文章：藝術簡史《藝術祂在想什麼？藝術最終想要什麼？》)，讓我們再次扼要地回顧一下人類與藝術演進的歷程：(1)(猿)人在250萬年前站立起來空出雙手之後才醞釀出藝術出現的可能性，這個「藝術的幼年時期」持續了數百萬年製作了各種石器等工具；(2)直到7萬年前我們的祖先「智人」的出現靠著先進的語言與合作能力稱霸世界之後，人類「雙手」的運用僅在幾萬年內就發展出複雜的繪畫/創作技巧與抽象思考能力，而走過「藝術的少年時期」留下了罕見的史前壁畫與雕像；(3)然後在5千年前文字發明之後經歷了埃及、希臘、文藝復興、古典寫實等繪畫技巧高度成熟的階段，僅使用數千年的時間即讓人類藝術伴隨著自身文明與科技的高度發展而走進了「藝術的青年時期」；(4)接著，從人類的相機發明與工業革命開始，藝術更僅花了不到200年的時間就演變出印象派、立體派、超現實主義、抽象表現主義等，乃至杜象的《噴泉》之後這些看似眼花撩亂的當代藝術而進入了「藝術的壯年時期」。我們曾經把造成上述藝術的幼年、少年、青年、壯年這四個時期的轉折與演進之關鍵看作為藝術的「奇點」，而且，從數百萬年、數萬年、數千年乃至數百年，這些藝術「奇點」出現的相隔時間越來越短，為什麼呢？如果我們嘗試進一步用「基因突變」來看待這些藝術的「奇點」或許就能找到答案。
大衛｜拿破崙越過阿爾卑斯山(新古典主義)；莫內｜撐洋傘的女人(印象派)；畢卡索｜亞維農的少女自畫像(立體派)；杜象｜噴泉(達達主義)。西方藝術史的演進排列開來就好像達爾文的《演化論》般不斷從原本的物種進化成另一個更適應環境的新物種，而這些好似藝術的「奇點」是否也就像是「基因突變」呢？
黃君璧｜雲巖觀瀑圖 61x124cm；于右任｜杜甫《諸葛廟詩》137x33.5cm x4。相對於西方藝術激進地演化，以詩書畫合一為核心的東方水墨書畫卻曾經上千年之久未曾出現真正明顯的「基因突變」又是為什麼呢？
生物與非生物的其中一個重的區別方式就是「絕大部分生物會積極主動地複製(繁殖)自己」，因為生物的基因都會想要讓自己不斷傳承下去，而人類身為地球上智慧最高的物種在基因上又有什麼特別呢？其實，只有人類發展出複雜的語言及文字，且不斷累積出各種科技與文化甚至是完整的經濟體系，更重要的是，這些全都反映在一個只有人類才有的創作上：「藝術品」。所以，人類這個特殊物種的基因應該跟藝術有著極大的關聯，藝術的演進也應該跟基因的演化高度相關，例如，我們可以看到西方藝術史上也曾有著高達數百年的很長一段時間盛行著如相片般寫實的繪畫風格(詳見石浩吉、劉家蓉已發表之文章：《西方畫家作弊開了「外掛」？談東西方藝術家的眼睛、科技與背後的真相》)，如果用基因自我複製與繁衍的角度來看，當時外在的環境適合也需要這樣寫實風格的作品來畫下人類想記錄的一切，所以寫實風格的藝術基因就這樣盡情地自我複製而繁衍出一個長達數百年的龐大繪畫體系，進而成為西方藝術與文化的其中一個重要基石，直到1840年左右的一件事改變了整個環境與需求：「相機出現了」，人類寫實紀錄的需求被相機所取代，這時藝術的基因又發生了什麼事呢？是的，「基因突變」了並衍生出印象派、立體派等完全不同於寫實風格的藝術物種適應了新的環境而「適者生存」地讓藝術繼續演化下去，如果再用更宏觀的角度來看，整個藝術史的演進不就是藝術的「基因突變」推動出來的嗎？但再仔細想想，這些「基因突變」的特徵在西方藝術史才特別明顯，那麼東方藝術史又是怎麼一回事呢？
徐悲鴻｜馬鳴天風圖129x77cm；溥心畬｜配眼鏡去中國眼鏡 68x39cm；張大千｜山廚清供67.5x33cm；溥心畬｜碧波濠趣圖 84.5x28cm。以筆墨與書法為媒材的東方書畫在上千年來雖有改變但較少出現類似進化成完全不同物種的「基因突變」是為什麼呢？
東西方藝術差異的「基因」觀與適者生存的反思
我們曾經提出一個以內在思考哲學、外在經濟環境、媒材、技巧四者之間交替影響藝術作品的四面向分析模式，說明了東西方繪畫與藝術的本質差異(詳見石浩吉、劉家蓉已發表之文章：《東西方繪畫與藝術的差異從何而來？往哪裡去？》)，那麼，如果我們再多加上一層「基因」的觀點又能看到什麼反思呢？
徐悲鴻｜貓蝶圖 80x34cm；KAWS｜No One`s Home、Stay Steady,、The Things That Comfort 91.4x73.7cm x3；張大千｜斜陽獨釣圖-成扇 L:47cm。除了內在思考哲學、外在經濟環境、媒材、技巧四個角度之外如果再多加上一層「基因」的觀點又能從東西方藝術的差異看到什麼反思呢？
我們曾經討論過西方在西羅馬帝國瓦解之後基本上就再也沒有統一過，而中國雖然在漢朝以後還是經歷了董卓戰亂、三國與魏晉南北朝的分裂時期，但中國立即就在隋唐恢復了統一的狀態且從此就幾乎不曾再分裂過，若以結果來說，數千年來似乎東方偏好統一而西方偏好分裂。這個東西方人如此不同的「基因」反映在藝術上又演變成了什麼呢？我們看到西方藝術的發展大多以人核心主角，並從希臘時期開始就不斷強調以人的身分不斷地去挑戰上天與大自然，西方人這樣的基因本質長期以來不但造就了多樣的思考哲學，也促成了高度發展與變化的經濟環境(尤其在工業革命以後)，而在西方如此長期分裂的文化又快速變動的環境之下反映在藝術技巧與媒材的呈現上就出現了各式各樣的「基因突變」，也因此出現前面提過越來越密集的「藝術奇點」造成整個西方藝術越來越激進的快速疊代與演進，也致使近代人類文化、經濟、科技、AI人工智慧乃至於反映在藝術的演進上都極類似於舊約聖經上所記載的古巴比倫通天塔(又稱巴別塔Tower of Babel)般急速堆高來彰顯人類的地位齊天，而大家應該都知道通天塔這個故事當中上帝給它的結局為何。然而，若對比東方哲理與藝術的發展又出現如何極端的反差呢？
號稱神之門的巴比倫通天塔示意圖；達文西｜救世主(文藝復興時期)；于非闇｜玉蘭報喜 114x29.5cm；張大千(畫)、徐悲鴻(題)｜蓮峰飛瀑 130x44.5cm。有別於以人為核心去挑戰上天與大自然的西方基因，東方藝術與哲理卻呈現出高度尊敬大自然與天道並把自我縮到最小的極端反差
如果回到達爾文《演化論》強調「物競天擇，適者生存」的觀點確實頗適用於闡述西方藝術史，且就像達爾文《演化論》裡進化的新物種經常會把原本的舊物種滅絕一樣(例如人類的祖先「智人」完成進化後即將「尼安德塔人」等其他人種以及劍齒虎等可能威脅其生存的物種完全滅絕)，我們看到西方藝術史上每當基因突變出與原本差異極大的畫派時就常把彼此貶得一無是處，甚至覺得舊畫派根本沒有繼續生存的價值，十足地「物競天擇，適者生存」，好在他們有一個極重要的配套機制出現(後文將提及)。然而，東方的水墨書畫卻完全相反，以盤踞中國上千年繪畫主流的文人畫為例，這些文人講究傳統與師承，且極度尊崇天地、大自然以及東方哲理常講的「道」，再加上身處於超過兩千年幾乎沒什麼間斷的中央極權統治環境與儒家思想控制之下，產生出具備下述特色的文人畫風：色彩減少了而更加著重水墨的運用、詩書畫的結合、山水成為主角而人物變得較不重要了、著重寫意而不重寫實、文人畫家大多不以繪畫為職業等完全與西方繪畫相反的特色(詳見石浩吉、劉家蓉已發表之文章：從齊白石、張大千到常玉《談文人畫的過去與未來》)。結果是，我們從當代的KAWS、草間彌生等藝術家的作品當中實在看出不出跟文藝復興時期的達文西畫作有什麼關聯，但卻能從張大千、溥心畬等集大成的書畫大師作品上卻仍可看盡上千年來幾乎所有東方文人畫演變的軌跡(詳見石浩吉、劉家蓉已發表之文章：《重新評論「南張北溥」的價值與價格》)。
溥心畬｜花卉四君子 59.5x29.5cm x4；常玉｜黑白雙馬(藝術微噴)。文人畫強調師承、品格與尊崇天地自然的基因不但與西方繪畫大相逕庭，也似乎與強調「基因突變」與「物競天擇，適者生存」的達爾文《演化論》背道而馳，但這又恰好能帶來哪些反思呢？
看到這裡，是否您也意識到這些文人畫與前面提到的「基因突變」與「物競天擇，適者生存」的達爾文《演化論》有點背道而馳的感覺呢？達爾文《演化論》經過證明其實本來就並非完全正確且也早已衍生出眾多更新的版本，然而，看到這些藝術基因演化的矛盾是否也讓我們對東西方藝術的差異與互補產生某種反思呢？東西方繪畫與藝術對整個人類及其文化來說是否其實有著更深層而宏觀的意義呢？我們接著就來繼續討論。@P(二)東西方繪畫與藝術對人類及其文化的實際意義是什麼？
我們曾經在已發表的藝術簡史《藝術祂在想什麼？藝術最終想要什麼？》當中提示過藝術絕對不僅止於美與好看，不僅止於有歷史的古董，更不僅止於拿來當作炫富、炫格調、炫品牌等膚淺的工具，那麼，繪畫與藝術對人類及其文化的真正意義又是什麼呢？
清乾隆 黃玉雕鷹雄蓋瓶 H:16cm；草間彌生｜紫色南瓜 8x8x9cm；巴斯奇亞1982年的作品於2017年以1億1500萬美元在紐約蘇富比落槌被日本Zozotown電商富豪前澤友作買下。很多人常誤以為藝術只是美與好看，只是有歷史的古董，或只是拿來當作炫富、炫格調、炫品牌等膚淺的工具，那麼，繪畫與藝術對人類及其文化的真正意義又是什麼呢？
一種能以最高效率記錄人類整個演化過程的方式
我們過去曾不只一次提到藝術真正的意義之一是為了紀錄人類不斷成長演化的的過程，無論是史前的石器與壁畫，或是希臘時期的雕塑，還是文藝復興時期達文西神乎其技的畫作，又或是梵谷有如烈火燃燒般的筆觸，甚至也包含張大千晚年開創的潑墨潑彩山水，以及常玉將東方太極陰陽哲理與書法結合西方油畫的作品等，為什麼這些藝術品在拍賣市場上時常創出天價？為何總有一大群人會為了一睹這些藝術品的展覽而流連忘返？為什麼看到藝術史上一些經典大師的藝術品會莫名觸發我們一些情緒、思考甚至是感動呢？很大一部分原因，可能是我們從其中感受到人類在種種艱辛的環境下還拼命想不斷往前走的意志，可以說人類上百萬年來這個努力掙扎與成長的過程全部都由藝術記錄下來了，那麼，人類究竟想走到哪裡呢？為什麼需要記錄下來呢？又為什麼非得用藝術記錄下來呢？
梵谷1889 年的作品《星空》當中如火焰般的線條與筆觸其實也畫下了他孤寂的靈魂；常玉｜瓶梅(藝術微噴)、靜物(藝術微噴)，常玉的瓶花作品除了常展現出他東方文人的書畫涵養以及對天、地、人的太極陰陽之理解外，也隱約透露出了自己心境上的孤獨。藝術除了能記錄下當時人的內在思考、外在經濟環境以及技巧與媒材的變化與進步過程之外，是否也橫跨了時間與空間維度地儲存了人的靈魂了呢？
我們曾經在藝術簡史《藝術祂在想什麼？藝術最終想要什麼？》文章的最後討論過聖經裡那段亞當與夏娃在伊甸園受到蛇的誘惑、吃了禁果、獲得智慧而被上帝趕出伊甸園的故事，因為這個故事的很多細節極有啟發性所以我們再扼要地整理一次：(1)上帝就像藝術家般地創作出了「人」這個藝術品，而且還(有點自戀地？)是以自己的形象創造的；(2)上帝明知道人吃了禁果就會得到一部份神的能力(例如判別善惡等)甚至有可能進化成神，上帝為何還是將禁果放在伊甸園而且還故意特別交代不能去吃呢？試想我們要是跟一位沒什麼智慧的小孩子講了這句話之後他接下來會做什麼呢？(3)上帝如果代表著完美的那一面，蛇就代表著不完美的另一面，他們看起來像不像是一推一拉地直接與間接讓人去吃了那智慧的禁果呢？(4)如果擔心亞當與夏娃有一天也會變成神，上帝大可當下直接把他們消滅掉卻僅選擇將他們趕出伊甸園、讓他們自生自滅，是不是上帝和蛇都想要觀察什麼呢？(5)如果人有一天真的經歷了數百萬年的痛苦與掙扎後終究變成接近神的狀態，這個從人變成神的過程該怎麼觀察？要怎麼紀錄呢？(6)如果有一天，人與藝術真的進化成了神的時候，他們的下一步，他們唯一會想再創作的藝術品，會不會就是在某個伊甸園再造出一個人呢？至此，我們應該能感受到這就是一個人經過演化成神而生生不息的循環過程，而藝術在這個循環中扮演著極為重要的角色，且上帝、蛇與人三者之間的關係又恰好給了我們有關東西方藝術的某些答案(後文將再討論)。
亞當與夏娃於伊甸園受到蛇的誘惑偷吃上帝禁果的故事示意圖；黃君璧｜野渡無人舟自橫 60x90cm。我們提到過東西方藝術存在很多矛盾與互補，在伊甸園偷吃禁果的故事當中上帝、蛇與人三者之間的關係是否恰好能給我們解答呢？
如果綜觀人類擁有智慧之後數萬年來的演進以及前面提及的通天塔故事，再看到近年來人類科技與文化呈現指數型的進展與交融，甚至即將有AI人工智慧的出現，人類確確實實地正朝向上述聖經伊甸園故事所象徵與暗示的方向在前進，藝術也完完整整地紀錄了這一切過程，藝術的進化也與人類同步藉由「藝術基因的突變」以及「適者生存」的方式不斷在推進，而且，我們可能還不夠理解藝術儲存這些訊息的強大程度以及其中更深層的意義。
吳昌碩｜臨石鼓文 123x54.5cm；帝圖2018年舉辦《相思巴黎館藏常玉－限量藝術微噴展》(非池中藝術網提供)。文字及語言一直是大部分人最熟悉的溝通與紀錄工具，但當你發現一張看似簡單的畫作卻可以上百年來被無數人不斷瀏覽、討論、啟發甚至感動的時候，是否您也隱約發現到藝術品的真正功能了呢？
橫跨時間與空間維度儲存靈魂的「藝術硬碟」
文字及語言一直是大部分人最熟悉的溝通與紀錄工具，每位嬰兒一出生後自動會學習的第一件事也是語言與溝通，事實上，在前文的古巴比倫通天塔故事當中也曾提到，就因為當時人們都說著同樣的語言且懂得合作而覺得沒有什麼做不到的事，才會想建造通天塔來接近上天、與天同等，上帝得知而發怒後是怎麼做呢？把通天塔毀了？再發動一次大洪水？都不是，有趣的是故事中上帝選擇的方式是把人類的語言攪亂讓他們不再能聽懂對方，因而無法繼續建造通天塔且這些人也才分散到全球各地去居住。絕大多數人對通天塔這段故事的理解是上帝以此懲罰人類的驕傲自大，我們則有不同的見解：(1)從伊甸園禁果的故事當中我們知道上帝是想看到人類是如何能變成神的，所以上帝生氣的應該不是因為人類想接近神，而是人類當時竟然愚蠢到自以為建造通天塔就算是變成神了，當初上帝還是以自己的形象創造這些人類的，想必上帝當時看到通天塔時內心也很囧；(2)上帝真正想告訴人類的是成為神不是只靠語言溝通以及建造高塔，所以才攪亂他們的語言，其實應該是說是創造出更多種的語言給人類使用才對，如果再度使用基因與達爾文《演化論》的觀點來看，這就好像利用基因突變讓人類得以出現不同的語言在全球各地適應新的環境並累積自己的文化、科技以及hellip藝術，然後人類也才能繼續演進到今天的樣子；(3)上帝最想讓人類理解的可能是，要變成神靠的不僅僅是語言與文字累積出的科技等物質成果，更重要是的內心與靈魂的成長甚至升級到另一個維度，才可能真正接近神的領域。那麼，從什麼東西上面最能完整看到人類心靈演進的過程呢？是文字嗎？是影片嗎？是科技嗎？還是hellip那些被賦予意義且其實挾帶著龐大資訊與靈魂的藝術品呢？
神秘的麥田圈曾出現疑似外星人傳來的圖像以及二進制編碼；常玉｜四女裸像(藝術微噴)。就像我們曾經用太極陰陽的角度完整解析常玉的作品與人生般，外星人選擇以圖像的方式傳達是否也隱含著龐大的資訊只是我們還不知道如何完整解析呢？我們其實是得累積什麼樣的能力才有辦法解碼並讀取呢？
想像一下，幾百年前的古代人如果他看到一個現代的硬碟在眼前，這位古人能想像的到硬碟裡面其實儲存了那麼龐大的資料與訊息嗎？如果回頭看看自己滿車或滿房的竹簡或書冊，這個硬碟對古人來說根本就像是另一個維度的東西，他又要怎麼才能讀取這個硬碟的內容呢？或者，我們再舉一個更真實的例子，大家熟知的神祕麥田圈經常會出現疑似外星人傳來的圖像，大家第一眼看到這些麥田圈時是否也有這樣的感覺：「這不就是一張藝術畫作嗎？」「這到底在畫什麼呢？」「這圖畫到底想表達什麼呢？」假設真的是外星人選擇以圖像而非文字當作溝通的方式，那麼想必繪畫與圖像更可能是一種宇宙共通的溝通方式，所以繪畫與藝術很可能是一個能夠儲存更高維度資訊與情感及靈魂的載體，只是我們目前還沒能完全了解如何讀取其中的訊息。那麼，大家是否有看過知名導演諾蘭(Christopher Nolan)的一部電影神作《星際效應(Interstellar)》呢？片中的小女孩墨菲(Murphy)從小就覺得自己房間有個rdquo鬼魂rdquo一直利用書架上的摩斯密碼、異常的引力等試圖想要告訴她什麼，但她不知為何並不害怕這個rdquo鬼魂rdquo，她原本也還沒想通父親庫柏(Cooper)為了拯救人類而上太空臨走前送給她手錶的意義，直到最後她靠著與父親的情感以及相信父親一定會遵守承諾回來救她的信念，想通了房間裡的rdquo鬼魂rdquo其實就是那個透過黑洞進入另一個超越時間與空間維度的父親，並透過父親給她的手錶指針被引力擺動的頻率解碼出得以拯救全人類的數據，大家看懂了嗎？星際效應電影中墨菲手上的錶以及眼前神秘的房間如果是一樣藝術品，那麼她是靠著什麼才得以解碼並讀取這些橫跨時間與空間維度的訊息呢？
諾蘭的電影《星際效應(Interstellar)》裡小女孩最後能讀懂房間與手錶的意義，除了是靠著她深厚的科學能力之外，更重要的是她與父親超越空間與時間維度的愛才讓她相信父親就是那個房間裡的鬼魂；李安的電影《臥虎藏龍》看似刀光劍影的武俠片，其實在表現東方文化與哲理的深度與廣度方面也達到了一個驚人的境界
如果，我們在再直接回到藝術本身，當你發現一張看似簡單的畫作卻可以上百年來被無數人不斷瀏覽、討論、啟發甚至感動的時候，是否您也隱約發現到藝術品的真正功能了呢？例如，還記得您第一次看到常玉畫作的感覺與想法嗎？那麼，如果您之後再看完我們發表過的完整版常玉解析(詳見石浩吉、劉家蓉已發表的文章：常玉專題完整版《太極陰陽解析常玉》)之後，是否也會驚訝到常玉這些看似簡單的畫作竟然可以讀取到這麼多的訊息與哲理呢？又例如，您還記得第一次看完李安《臥虎藏龍》電影的感覺嗎？那麼，當您再讀完我們發表過對這部經典電影全球有史以來最完整的解析(詳見石浩吉、劉家蓉已發表之文章：《從李安「臥虎藏龍」電影的三層涵義看中國藝術的表裡與未來》)之後，是否也才發現其實《臥虎藏龍》電影在表現東方文化與哲理方面的深度與廣度也達到了一個驚人的境界呢？所以，李安的電影是否也是一種藝術呢？然後，您是否也開始體會到藝術的真正功能了呢？您是否也感受到用rdquo心rdquo去體會與看懂藝術的重要性了呢？
KAWS｜KAWS x DISNEY PINOCCHIO BY KAWS IN WOOD (BY KARIMOKU) 40x20x10cm；明 吳寬｜致陸完生子帖 24.1x54.8cm。那些被賦予意義的藝術品其實可能就像rsquo硬碟rdquo般儲存了龐大的資訊甚至還包含了橫跨時間與空間維度的情感與靈魂，所以，您是否也感受到用心去體會與看懂藝術的重要性了呢？
把藝術類比成硬碟的儲存當然只是一種比喻，然而，透過這個比喻理解藝術存在的真正功能與目的之後，再回頭想想前文討論過西方藝術史上的「基因突變」與「適者生存」的概念，您覺得新舊流派的藝術還需要繼續把彼此貶得一文不值嗎？您還覺得新的藝術適應了新環境並生存下來之後就可以把舊的藝術完全滅絕嗎？不，新舊藝術都有保存下來的價值與必要，而且，東西方藝術都要保存，為什麼呢？那我們又該怎麼判斷哪些算是藝術品呢？哪些藝術品又才更值得保存與收藏呢？接著，我們就來討論藝術市場存在的實際意義以及藝術品收藏家的真正功能。@P(三)藝術收藏家在其中的真正功能又是什麼？
這篇文章讀到這裡，我們應該能開始理解東方藝術史當中佔據上千年主流的文人畫之發展與演進，會與西方藝術史走向完全相反，會與達爾文《演化論》的「基因突變」與「適者生存」道理背道而馳，可能都是有其道理的，因為這些文人畫家們認為自己與所有一切就只是融於大自然的一部分，不需要去詆毀甚至毀滅過去的繪畫創作，甚至更加講究謙遜與傳承，也因此，我們從近代張大千、溥心畬、齊白石、常玉等畫家作品當中都能直接rdquo讀取rdquo這傳承千年的哲理與包容。相對來說，更加多元且日新月異的西方藝術史卻更符合達爾文《演化論》的「基因突變」與「適者生存」的特色，然而，不同畫派之間互相批評但罵歸罵helliphellip他們真的有因為新的畫派當道就因此把過去的繪畫都燒掉嗎？並沒有，且西方藝術反而很早就建立起一個成熟的藝術市場與收藏家機制作為配套，卻也是東方藝術上千年來原本不(需要)存在的機制。
畢卡索1932年的名畫《裸體裸體、綠葉和半身像》曾以1.06億美元的天價拍出；傅抱石｜湘夫人 L:51cm。東西方藝術史地位相近的大師作品在當今藝術市場價格上仍有極大的落差，一方面除了一部分反映了經濟實力與國力的差距之外，西方很早就建立起一套成熟的藝術市場與收藏家機制更是主因
藝術市場存在的真正意義
歷史上累積下來的藝術作品何止成千上萬，那麼長期來說要如何才能最高效地判斷與篩選哪些藝術品更值得收藏與保存呢？是只靠著學術機關的研究嗎？是依賴國家對文物藝術的保存嗎？還是仰賴美術館與博物館呢？在我們看來，rdquo市場機制rdquo在很多方面往往才是長期來說最佳且最有效率的運作模式，我們暫不去討論多年來眾多在各個領域研究這個結論的經濟模型與實證數據，但我們可以舉幾個簡單的例子來說明：如果問您當今地球上最厲害的公司是哪一家呢？可能一時間大家心裡都有自己的人選，但是如果用公開市場上的市值來看，蘋果公司Apple上看兩兆美金的市值排名第一，大家心裡是否就比較有底了呢？然後依市值排序往下繼續看到微軟Microsoft、谷歌Google、亞馬遜Amazon、臉書Facebook等企業之後，大家是否也跟著點點頭呢？因此，再回到藝術市場，如果問您人類歷史上最重要藝術家是哪些人呢？最重要的藝術品又是哪些呢？或許一時之間大家也會有自己心裡的人選與答案，然而，如果攤開全球藝術市場依市場成交數據的統計排名看到畢卡索、達文西、莫內、安迪‧沃荷、張大千、常玉、趙無極等名字及其作品後，是否您也覺得這個市場機制確實具有一定程度的參考性呢？
普普藝術(PopArt)的開創者之一安迪‧沃荷針對藝術與商品的諷刺直接給了當代藝術市場極大的反思；草間彌生｜歲月的花園 53x65cm。在全球藝術市場高度成熟且資訊傳播越來越方便普及的現代，活著的藝術家作品能夠不用經過學術機構、美術館/博物館、藝術史等篩選與檢驗就能直接像股票市場rdquo價格預先反映rdquo般在藝術市場上預先以價格反映其可能的藝術價值與歷史地位
並非說藝術市場是完全正確或永遠正確的判別機制，但也許不可否認的，以人類集體的角度與上千年來的可運作機制來看，成熟與旺盛的藝術市場確實很可能會是相對客觀且最高效與即時的最佳市場機制，若接續前文提到的藝術品收藏與保存的需求來看，更著有下述幾個難以取代的優點：(1)無論是美術館、博物館與收藏家都能透過藝術市場以極為高效的方式找到最好的藝術家及其作品；(2)即使是一般人也都能夠透過藝術市場的資訊與數據快速得知當今與人類歷史上最重要的藝術家與作品；(3)藝術家不必像東方傳統文人般清心寡慾一輩子，如果像畢卡索或張大千一樣同時具備深厚的創作能量與高竿的行銷技巧(詳見石浩吉、劉家蓉已發表之文章：張大千《一位國畫大師如何追上畢卡索》)，在世的藝術家也能夠在藝術市場上名利雙收，當代藝術家草間彌生、KAWS、Banksy都是很好的例子，換句話說，活著的藝術家作品能夠不用經過學術機構、美術館/博物館、藝術史等篩選與檢驗就能直接像股票市場rdquo價格預先反映rdquo般在藝術市場上預先以價格反映其可能的藝術價值與歷史地位；(4)也因為全球藝術市場的高度盛行，東方的經典大師作品如張大千、齊白石、溥心畬、常玉、趙無極等也才能在原本幾乎無藝術市場存在的東方仍被全球收藏家看到，是的，藝術市場直接證明了東西方藝術都同樣值得收藏與保存；(5)也就像股票市場上十年前市值最高的公司與十年後可能完全不同，藝術市場是最能即時反映自古以來所有藝術家與藝術品重要性的指標，而且更加有趣的是，股票市場上的掛牌公司在百年後可能不復存在，但好的藝術品卻因為被收藏與保存下來而得以繼續跟數百年後最新的藝術品放在一起比較與欣賞。然而，是哪些人實際在參與藝術市場甚至直接影響這些藝術品的價格呢？
溥心畬｜洛神103x48cm；草間彌生｜南瓜 22.7x15.8cm；齊白石｜篆書「明馬文忠公語」大中堂(齊白石最大尺幅篆書書法作品) 175.2x96.3cm。因為全球藝術市場的成熟與盛行，東西方藝術家的重要作品才能在藝術市場上受到全球收藏家同樣的關注與保存
藝術收藏家的真正功能
因為股票市場以及股票投資的存在，藝術市場也因此時常被類比於股票而與藝術投資掛勾，所以，藝術收藏家也時常被誤以為只不過是購買藝術品為了藝術投資來賺取金錢或炫富的角色，確實，我們可以在拍賣市場上看到不少其實對於藝術並沒有那麼真正的熱愛，也對於藝術史與本文不斷探索的藝術意涵與心靈提升並沒有那麼多的興趣，他們最擅長與關心的可能還是哪個藝術品有賺頭、值得買，但無論這些收藏家們購買藝術品的動機是什麼，不可否認的，在所有人類當中就是唯獨這群收藏家們最能支持著藝術市場的不斷運行，以及，最用心力把好的藝術品做最好的收藏與保存，所以，我們前文提到的這些儲存龐大訊息且跨越時間與空間維度的「藝術硬碟」才能被最好的保存下去給後人rdquo讀取rdquo。然而，難道藝術收藏家不過就是被給點藝術投資的價差讓他充當打工仔認真保存藝術品(最後還可能捐給美術館)的角色嗎？
拍賣會上的收藏家其實是支持藝術市場得以不斷運行的最重要角色但也是保存藝術品最用心的一群人；徐悲鴻｜馬鳴天風圖129x77cm。我們前文提到的這些儲存龐大訊息且跨越時間與空間維度的「藝術硬碟」也因為這群收藏家的存在才能被最好的保存下去給後人rdquo讀取rdquo
最後，當我們再次回到達爾文《演化論》談的「基因突變」與「適者生存」，他們認為「基因突變」其實是隨機而沒有方向性的，突變的基因恰好更能適應新的環境而存活下來，然而，當大家用「藝術基因」的觀點將文章看到這裡，您會認同藝術的演進是隨機、沒有方向性的嗎？藝術進化的軌跡有著祂深層的道理與目的，甚至像是有意識地在記錄著人們演化的過程以及hellip昇華的靈魂，常有人說「藝術品會挑收藏家」可能也是類似的道理。所以，東方文人藝術的存在或許也就是要提醒西方高度的科技發展不要像通天塔故事的人類一樣忘記了上天的可畏，就像前文提到的伊甸園故事當中的上帝、蛇與人，或許人與藝術就是同時需要強調rdquo人定勝天rdquo的西方藝術(蛇)以及強調rdquo天地調和rdquo的東方藝術(上帝)兩個角色的一推一拉也才有可能到達終點，而且，東西方這些藝術全都要保存下來，因為，有一天人類真的成神而需要創造新的人類並在更高維度教導與管理他們時，祂不但需要懂得人性與高科技hellip也要懂得太極陰陽與易經的道理，這些全部都被記錄在東西方藝術品當中，而未來的人又要如何完整rdquo讀取rdquo呢？當AI人工智慧在幾十年內就可能發展完備的情況下，您還覺得不可能嗎？而在這個過程當中，最有機會近距離接觸與欣賞這些「藝術硬碟」並得到啟發的人是誰呢？很大一部分可能就是那些藝術收藏家，關鍵在於收藏家們看著眼前的藝術品時，讀取到的是能帶來的錢財呢？還是，藝術品背後儲存的靈魂？
本文圖片與繪畫作品來源：帝圖藝術2020夏拍圖錄、台灣歷史博物館授權帝圖科技文化發行2017 相思巴黎館藏常玉展─藝術微噴、CC等。