和你造景 我很愉快 專訪本地場景設計師POINT STUDIO
時裝常說「風格」，但何以成「風格」？大概不只是設計師的服裝，還有造型師的搭配、化妝師、髮型師的妝髮等，呈現出來的整體感覺；而在時裝攝影中，想呈現風格卻還需要一個不可或缺，卻又總會被讀者忽略的環節：映像中的每一個場景、每一件道具，都足以影響作品的氣質和味道，甚至扭轉服裝造型上的桎梏，營造全新的格局——這就是場景設計師（set designers）的魔力。
POINT STUDIO主理人Gary、Ip Siu與Victor，三人均於香港理工大學時裝設計學系畢業。
陳奕迅《致明日的舞》MV
「因為要配合歌曲內容和映像的故事性，創作起來會更好玩。」
創意工作室POINT STUDIO，便是近年炙手可熱的場景設計及美術團隊，主理人Gary、Ip Siu與Victor，全都畢業於香港理工大學的時裝設計學系。自二零一五年成立起，他們便為不少本地品牌及時裝雜誌進行創作，同時亦為陳奕迅、張敬軒、Dear Jane等歌手擔任音樂錄像的藝術總監，橫跨時裝、廣告、音樂等範疇。在短短六年間能夠儲到如此名聲，也證明他們的創作實力。「每當你有事情想做，什麼都不要想，儘管先開始，就能讓人看見。」POINT STUDIO的路，就是由他們如此隨心地走出第一步。
張敬軒《俏郎君》MV
「加上不同演員的演技，更讓我們感受到場景部分的重要性！」
Gary笑說三人總在跟客戶開會前，已經就創作意念鬧過十次交，才會端出三人都同意的想法。
“當時在香港沒多少SET DESIGNER，只有ART DIRECTOR。”
POINT STUDIO團隊起初之所以結緣，全因為一個雜誌舉辦的比賽，「但後來發現我們不是舉辦方希望找的大學生類型，所以便沒有參加；我們又想，反正已經組隊，不如『唔好嘥』自己找些事情幹。」就這樣，一個名為POINT的社交媒體專頁便成立，以網絡雜誌的形式拍攝每月一次的數碼封面，寫一些關於時尚和生活的文章。Ip Siu笑說：「當時我一時起意拍攝了第一輯照片，是Gary說不要浪費，然後每個月都催促我『交貨』。」但也因為定期更新社交平台，POINT STUDIO很快便得到關注，並迎來各式各樣的工作，像內地品牌的櫥窗設計（visual merchandising）、PolyU紡織及服裝系的小冊子設計，以至不同的造型工作等。Victor和Gary回想：「多接了不同工作，讓我們認識了更多行內人，也更能了解自己想做的事情是什麼，一切都是際遇問題。」
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後來真正涉足場景設計，還是因為他們的隨心和主動。Ip Siu說：「剛開始像接觸場景設計，是因為在Instagram上看到一些倫敦的創作人，他們正在做這類型的工作。當時在香港根本沒多少set designer，只有art director。後來我們把心一橫給其中一個英國場景設計師傳了短訊詢問求學的資訊，他竟然說：『不要去學校讀了，跟我做助理吧。』」她和Victor便親自飛到英國當了三個月的場景設計助理，在實踐中了解這個行業在國外的面貌。完成實習回到香港，相熟的導演便邀請他們為信用卡廣告幫忙創作。Ip Siu回想：「畢竟是第一次的場景設計工作，確實帶給我們非常大的成功感；而且我們從未想過，原來真實的場景能夠融合CG（電腦動畫），開拓更多映像的可能性。」而POINT STUDIO自此亦順理成章「轉型」，以場景設計的身分協助不同類型的製作企劃。
“場景設計的工作，並非如行外人想象中那麼光鮮。”
由於專門負責場景設計的工作室並不常見，POINT STUDIO近年在業界亦打響了名堂，除了商業廣告，不少時裝雜誌、品牌甚至歌手亦會找他們幫忙，希望呈現更精采的視覺效果。因此，工作室三人的「腦震盪」便成為日常，Gary笑說：「跟導演或客戶開會前，我們先會各自提出不同的意念和參考，精挑細選後才會進行簡介。他們覺得不錯的想法，可能我們已因此鬧過十次交。」而在他們接洽的芸芸工作中，尤以MV創作更具挑戰性：「因為要配合歌曲內容和映像的故事性，創作起來會更好玩，加上不同演員的演技，更讓我們感受到場景部分的重要性！」陳奕迅《致明日的舞》中的夕陽、張敬軒《俏郎君》的「史詩式」車禍現場、坤哥《原始心態》中的「超現實主義」巴士，如此扣人心弦的畫面，都有他們的巧手加持。
場景設計亦讓POINT STUDIO「衝出香港」，為時裝品牌進行國外拍攝，對他們而言更是嶄新體驗。Gary回憶道：「去年一個鞋履品牌安排我們前往泰國出外景，最讓我印象深刻。當時我們要親自跟當地的場景製作公司（set builders）溝通，又要去『泰國深水埗』找材料和道具，用的是跺腳的翻譯程式與當地人說明要求。」他又補充：「這是POINT STUDIO第一次遠赴國外拍攝的『超級大shoot』，尤其現在暫時『被困』香港，更讓我們掛念當時的情況，也希望再有機會能去外地拍攝。」
三人多姿多彩的創作生活背後，其實充滿因勞動而甩下的汗水。
看到這裏或會覺得，工作室三人生活多姿多彩，除了能見明星，也能在品牌的協助下出差，創作出色的作品，但Victor卻笑言：「其實場景設計的工作，並非如行外人想像中那麼光鮮。基本上搬運佔我們的工作量四成甚至更多，加上儲存道具需要極大空間，收拾更是耗時，還有找材料、與人溝通、安排細節等瑣碎事宜，因此一定程度的體力勞動是必須的。幫助我們的實習生也說，很難想像原來一個三十秒的廣告，需要那麼多時間做前期準備。」入深山老林找隱世竹紮師傅、到廢車場找舊巴士零件等都是等閒，Ip Siu也說：「還記得拍坤哥的MV時是夏天，我們要在斷電的巴士內拆零件，感覺就像在焗爐裏汗流浹背地工作。當時的intern戲稱搬東西收拾到想辭職，其實我也會！」
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“作為香港文化的一分子，我們很開心。”
只是艱辛背後，驅使POINT STUDIO繼續做的還是闖出名堂的心，以及對香港的喜愛。Gary說：「我們希望POINT STUDIO成為常駐香港，卻不限於為本地客戶服務的創意工作室，期望能夠以香港人的身分與海外品牌合作，讓更多人看到我們的創意。香港是一個擁有國際視野的城市，無論東西文化我們都有信心能夠準確拿捏，潛在客群其實非常廣泛。」他們喜愛香港，不只因為實際環境優勢，更是因為他們打從心底裏，鍾情本土文化的美學。Victor解釋：「希望留在香港，固然因為這裏非常方便，工作室樓下便能找到大部分材料和工具，而且『平靚正』；但與此同時，我們亦鍾情本土文化，希望能夠與擁有相同美學概念的人，齊心協力創造更多的作品。」
齊心協力並不僅限於POINT STUDIO內三名主理人，Ip Siu說：「入行數年，我們看到不同範疇的製作人都很努力，作為其中一份子也覺得很開心。一起做一些屬於香港風格的創作，讓其他國家的人覺得精采，就會覺得莫名驕傲。」看來他們手造的，不是夕陽，而是朝陽。