電影美術指導王誌成談「台灣感性」：「那是我們獨有的浪漫苦味。」
身著「硬派美術小僧」黑色T-shirt，美術指導王誌成來到訪問現場，他剛從上一個場勘地點趕來，手上同時有十多個Case進行著。
江湖人稱「頭哥」的王誌成是近代台灣影業最重要的美術指導之一。從侯孝賢《千禧曼波》、王家衛《一代宗師》，到近年九把刀《月老》、蕭雅全《老狐狸》、徐漢強《鬼才之道》⋯⋯王誌成拍了近三十年的電影，獲獎無數，就連盧貝松（Luc Besson）《露西》（Lucy）和馬丁史柯西斯（Martin Scorsese）《沉默》（Silence）來台拍攝取景時，也是由其擔任台灣景點的美術指導。無論古代或奇幻，寫實或荒誕，只要是導演需要，任何風格的美術場景都難不倒他。
王誌成｜金馬獎級電影美術指導，獲獎無數，業界人稱「頭哥」，作品橫跨各類影視與廣告。曾和侯孝賢、王家衛合作，也擔任盧貝松、馬丁史柯西斯來台拍攝取景的美術指導，國際合作經驗極豐富。
在這股「台灣感性」風潮中，娛樂影像也是不可分割的一環，在NewJeans、ILLIT、YOUNG POSSE來台拍MV、HYUKOH主唱吳赫來台拍婚紗等偶像效應之外，《那些年，我們一起追的女孩》等台灣電影翻拍成韓版更成為韓國人眼中的「台流關鍵字」。近期來到台灣的韓國旅客，總要在天橋上、馬路邊或永康街旁的小巷裡，與遠方的101大樓來張照片。最好，是還能換上學生制服。
「台灣感性」裡有一種韓國人懷舊的味道
問頭哥之前聽過台灣感性嗎？「不熟，我的韓國朋友有和我說過這個現象，但沒提到這四個字，畢竟我們都五十多歲的人了。」王誌成笑著說。
這四個字確實不是專有名詞，大概就像台灣人常說的「日式風情」。台灣感性的初始效應，源於近年韓國人眼中台灣美的總和──有點舊，有點雜，有點慢，有點憂鬱，但十分浪漫。
「韓國是個發展快速的國家，一切都好快，我覺得一定會有人回過頭懷念以前的東西，很可能他們就在台灣抓到了，一種又親近又有點疏離的懷舊感。」王誌成說，其實明星來台灣拍照、拍MV並不是什麼新鮮事，「但這次韓國的『台灣感性』會讓人眼睛為之一亮，是因為我們過去都是單向崇拜、追隨他們的流行，沒有彼此連結的感覺。但現在卻因為彼此喜歡，連起來了。」
身為電影人，王誌成回想過去台韓間的合作，大多是因為釜山影展，但私下的文化交流也不多。過往難得有國際導演來台灣拍片，要的也不是台灣的風情，而是某種他國的景色複製：例如馬丁史柯西斯《沉默》想要17世紀亞洲還未被過份開墾的地景；尹鍾彬《北風》則想拍出1990年代的北京。
「現在回頭來講，即使是我們這歲數的韓國人來談台灣，似乎也會知道，這裡的文化並不是單純跟中國有所連結那麼簡單。他們可能知道哪裡不同，但說不太出來，得體驗過，才會很強烈地感受到。」
台灣人未曾想到的台灣美感
翻找Instagram「#대만감성 」（#台灣感性）出現的照片，理所當然出現以天橋、101大樓、老社區與巷弄的構圖背景，但也有不少並非出自台灣的特色景象或電影場景，而是馬路、平交道或是斑馬線上的奔跑模樣。
王誌成說：「那就像之前宜蘭的抹茶山，因為日本攝影師小林賢伍的照片而紅起來。他跳脫台灣人常見的視角和影像語法，那座山其實一直都在，只是沒有人把它用這樣的面向給提出來。」以美術指導的角度來看，王誌成認為這波台灣感性的照片的確出現不少很刁鑽、很有趣的視角，「那些（畫面）真的是台灣人找不到的，因為對我們來說那太日常，太習慣了。」
回朔台灣感性裡的憂鬱感，1980年代晚期的「台灣新電影」（新浪潮）時期或許就是其濫觴，延續至《千禧曼波》開場造就的「舒淇橋」更是一大經典畫面，「尹鍾彬來台拍《北風》時，就很任性的說要去『舒淇橋』拍。其實我們根本沒有任何景要用到基隆，但他不管，就想去致敬一下。」王誌成笑著回憶道，當時覺得荒謬有趣，但現在一想，那就是文化對創作者的幽微影響。
當年侯孝賢拍攝舒淇在天橋上走著的當下，擔任該片美術指導的王誌成就在現場，那時的他尚未意識到這顆鏡頭是多麼特別的場景，演員頻頻對著鏡頭回眸甚至顯得不自然──在電影的語彙中，那點出了攝影機正在拍攝的現狀，有點打破第四道牆。
「但這就是電影厲害的地方，把片段湊在一起，透過剪接起一些化學變化，腦內激素分泌⋯⋯怎麼就變得那麼好看？」他說，參與各國影展交流時，外國人每每聊起台灣電影，也總會提起這幕。
「說得出原因嗎⋯⋯好像說不出，但想來想去這可能真的就是『台灣感性』，只有台灣人才搞得出來的畫面，有點髒，有點亂，但揉合起來，在觀眾眼中就有了美的感受，很妙。」
烙在我們腦海裡的感性
近年各國許多新銳導演也都提及自己深受台灣新電影時期的啟發，如日本的空音央、新加坡的曾威量、印度的帕亞爾卡帕迪亞（Payal Kapadia）等，卻較少聽聞台灣的新導演表示自己也受到這股浪潮影響。
「那都是潛移默化的，沒那麼彰顯，但一定有。」王誌成說，今年他擔任《金穗獎》的評審，發現不少年輕導演的創作都以自己成長的苦當做為創作題材，「我想那些『苦』就是從新浪潮遺留下來的。」
他記得當年在武藏野美術大學讀映像學系時，曾有一個習作要拍「放學回家路上」。日本同學大多拍的是無釐頭：電車開門打開，主角衝出驗票口，狂嗑拉麵，在關門的前一剎那壓線回到電車；但王誌成拍的，是在打工結束的回家路上，走在鐵路旁，畫面看起來悲情得要死。
「新電影時期的那種苦，早就已經燒在我們腦內的電路板裡了，我們這一輩人就算想極力否認也沒辦。就像日本同學拍出的那種日式漫畫搞笑感，也是燒在他們電路板裡的。」
影視圈有個說法：瓊瑤影響著一整個世代的愛情樣貌與人生三觀。那份漣漪或許透過偶像劇、台灣愛情電影推送到各個角落，而成了台灣感性裡，韓國人所懷念的千禧年學生愛情味道。
幽微的浪漫在一次次的交流、一趟趟的旅遊，及一部部的作品間暈染，「我們這些創作者一直在做的，可能就是那四個字——『台灣感性』吧，即便我們沒意識到這件事。」王誌成如是說。
採訪&文字：Mion Yeh
攝影：Kris Kang
編輯：郭璈