府中15《影像變奏曲》 探索視覺藝術多樣性

記者范瑜／專題報導

府中15即起至6月14日推出申請展《影像變奏曲》，集結3組策展團隊與多位藝術家，以「影像・流變：當代影像藝術的同質異像」為策展命題延伸，從數位時代影像的快速變形出發，呈現影像如何在真實與虛擬、紀錄與生成之間持續游移，並以「變奏曲」為概念主軸，象徵影像在科技介入下被不斷改寫的節奏與形式，邀請觀眾走入展場，感受視覺、感官與技術交織出的當代影像風景。

從紀實到生成 影像型態轉向

《影像變奏曲》試圖凸顯當代影像藝術的視覺多元性，並以「同質異象性（polymorphism）」作為核心概念，指出影像在共享媒介基礎的同時，卻因數位技術的演進而衍生出多重型態與差異路徑。從紀實影像轉向衍生式創作、從數位媒材延伸至虛擬實境、從再現現實到演算法生成的無限變異，影像不再只是世界的複製品，而逐漸成為建構感知、記憶與知識的動態介面。展覽透過不同主題展區的策展切入，回應科技如何重寫影像語言，並重新定義觀看與理解世界的方式。

展覽規劃3大主題展區，分別為3樓《倒立之相》、4樓《異質生成—共構視覺場》以及5樓《This is that》，從影像與真實的辯證、生成影像的演算系統，到跨感官沉浸的觀看經驗，完整呈現當代影像藝術在媒材與觀念上的轉譯軌跡。其中，《倒立之相》以攝影術與AI影像為對照，探問影像所承載的「真實」是否仍能被信任，並透過徐銘謙與林玟妤兩位藝術家的作品鏡像對應，讓觀眾在寫實與抽象、生命與機械之間感受記憶的斷裂與重組，展場並以「倒立成像」的物理現象為隱喻，提出當影像邊界被AI鬆動後，顛倒記憶與模糊片段是否也能成為另一種真相。

人工自然切入 影像生成邏輯

4樓《異質生成──共構視覺場》則聚焦影像的生成機制，指出影像不再是靜態產物，而是由數據、演算法與人機協作驅動的流變場域。策展以「人工自然」概念切入，強調影像並非世界的倒影，而是一種介於自然與人工之間、可被追索的技術生成鏈結，章光和的作品將AI生成語言視為副語言系統，揭示媒介化記憶如何被塑造；王新仁以《植徑集（PolyPaths）》讓敘事分散於參數與生成軌跡之間，使意義在程式與空間互動中浮現。此外，《森林源自於我們》透過即時追蹤觀者身體並生成樹影，讓參與者行動累積為一片數位森林，呈現生成影像在自動化系統中仍保有可介入、可干擾的開放性。

5樓《This is that》則將影像推向跨感官的沉浸體驗，策展挪用潘諾夫斯基所描述的辨識瞬間「this is that」，指出觀看是將眼前之物連結至內在世界的認知活動；同時呼應米契爾對「畫（picture）」與「圖像（image）」的區分，將作品視為啟動感官輸入的介面，觸發觀者記憶、情感與文化編碼，使每一次觀看都成為個人化的內在顯影。展區中，Amit Rai Sharma以聲波頻率與投影打造沉浸式環境，張皓甯以程式控制調光簾將日夜循環轉譯為數據序列，林芷嫻與楊子慕則從空間與身體位移出發，重新思考虛擬與真實之間的座標定位。