莫札特獻愛妻炫技曲 北歐名指揮率台北愛樂重現《C小調彌撒》

提到莫札特的宗教作品，多數人首先想到的是《安魂曲》，但台北愛樂今年要帶觀眾聽見另一部重量級經典《C小調彌撒》。適逢莫札特誕生270週年，台北愛樂邀請北歐傳奇指揮葛雷登(Gary Graden)首度來台，以更貼近莫札特時代編制的演出方式，在國家音樂廳重現愛與信仰交織的震撼篇章。

台北愛樂室內合唱團將於4月27日晚間在台北國家音樂廳推出《莫札特的結婚禮物—C小調彌撒》音樂會，以這部傳奇作品紀念莫札特誕生270週年。此次最大亮點是首度邀請瑞典斯德哥爾摩大教堂音樂總監葛雷登來台客席指揮，共同為這部宗教音樂鉅作注入濃厚的歐陸聖樂氣息。

台北愛樂音樂總監古育仲表示，在莫札特的宗教作品中，《安魂曲》在台灣知名度最高，但其實在國外，《C小調彌撒》同樣是經常上演的重要作品。他指出，《C小調彌撒》蘊含莫札特神聖的愛情誓約，也是他晚期最重要的人聲經典之一。

台北愛樂此次捨棄過往大型彌撒作品動輒數百人的規模，改由室內合唱團與室內樂團演出，讓聲響更貼近莫札特當年的風格，也讓觀眾更能感受作品細膩的線條與層次。

古育仲也提到，《C小調彌撒》背後還藏著莫札特的愛情故事，其中一種說法是莫札特希望藉由這首氣勢恢宏的作品，向父親證明自己的才華與選擇；另一種說法則是寫給岳父看的「實力證明」，展現自己前途無量，值得託付終身。也因此，整部作品充滿歡欣與燦爛氣息，是一首非常開心又炫技的作品，不僅旋律華麗，也處處展現作曲技巧。古育仲：『(原音)因為這首歌裡面有很厲害的，就是很難唱的女高音的部分。他說，就是因為他太太是一個非常厲害的女高音，他說就是為了他太太寫，讓他太太展現她的超高技巧，所以就把它寫的很困難。那就苦了後代的人，因為寫得很困難，要演出就要很厲害的歌手來演出。』

此外，作品中還有女高音與女中音的二重唱，音域從極高到極低交錯穿梭，對兩位歌者都是高難度挑戰，可見莫札特為了音樂效果毫不妥協，也把自己學到的技法盡數寫進作品裡。

至於此次客席指揮葛雷登，是北歐合唱界重量級人物，長年活躍於國際舞台，曾率團奪下被視為合唱界最高榮譽之一的歐洲合唱大獎賽總冠軍，在全球合唱圈享有盛名。

葛雷登表示，他很開心造訪台灣，與優秀的音樂家們一起合作。他形容莫札特《C小調彌撒》像是一座聲音建築，合唱樂章回望巴赫與韓德爾的巴洛克風格，獨唱樂章則充滿華麗歌劇感，就像走進一座大教堂，每個空間都有不同景色，相當具有前瞻性。

本場演出集結國內堅強聲樂陣容，由賴珏妤、鄭海芸、宮天平、李增銘擔任獨唱，搭配台北愛樂青年管弦樂團，一同呈現這份跨越270年的莫札特「結婚禮物」。(編輯：許嘉芫)