2026國美館亞雙展揭首波藝術家 女性原民酷兒視角成亮點

國立台灣美術館今天(29日)公布「2026亞洲藝術雙年展」展題與首波參展名單。邁入第十屆的亞雙，以太魯閣族語提出「Mrahul Tminun・共織・Co-Weaving」為主題，重新思考「什麼是亞洲」。策展人呂佩怡透露，本屆將大幅聚焦女性、原民與酷兒視角，也納入中亞等過去較少被看見的區域，打造不同於西方單一英雄敘事的藝術現場。

國美館29日宣布，「2026亞洲藝術雙年展」將於11月7日登場，適逢第十屆里程碑，策展方向也從回望歷史出發，再次回到台灣自身文化脈絡，並延伸對亞洲未來的想像。

本屆展題「Mrahul Tminun・共織・Co-Weaving」取自太魯閣族語，其中「Tminun」意指編織，「Mrahul」則有群聚、聚集之意，代表在廣場上部落婦女一起織布的日常實踐。

策展人呂佩怡表示，首屆亞雙展於2007年以台語「食飽未？」為題，今年適逢第十屆，也希望重新回看台灣文化的多元能量；尤其在全球化日益同質化的時代，原住民族文化反而展現獨特性，因此這次希望透過不同視角，重新提問亞洲雙年展的角色。呂佩怡：『(原音)是不是十週年了，其實是可以再回頭去看一看台灣的各種的這個文化，尤其是現在原民的這個聲音跟力量是非常的，在國際上是非常的這個活躍的，然後也是大家會覺得說，欸在這個全球化非常同質性的時代。他們具有非常獨特的特質，嗯，所以這一次就希望說，是不是可以有一個比較特殊的這個視角，然後這一次也是希望重新思考，什麼是亞洲？然後思考雙年展到底可以幹什麼？』

台灣藝術家林介文的長期創作，正是2026國美館亞雙展「共織」概念的重要靈感來源，她預計於國美館大廳展出〈晒海〉、〈織山〉及新作〈曝地〉。(國美館提供)

她進一步指出，「亞洲」不應只是地圖上的地理分界，也不該只用國籍區分藝術家，因為幾百年來，人類透過遷徙、歷史與個人生命經驗，交織成複雜的關係網絡。因此，本屆策展主張以「關係」理解亞洲，讓展覽回到人與人、個體與個體之間的連結。

在藝術家名單上，本屆也展現鮮明選件方向。呂佩怡坦言，這次女性、原民與酷兒視角比重明顯提高，並特別關注藝術家與社群協作的創作模式。首波公布名單包括印尼藝術家Citra Sasmita、Meita Meilita、藝術團體Gegerboyo（鱷魚背）、Gudskul、日本團體Yamanaka Suplex，以及台灣藝術家林介文、李繼忠與沈軍等。

印尼藝術家Meita Meilita將在2026國美館亞雙展展出的作品，延續去年進駐花蓮新社部落的經驗，與噶瑪蘭族長者共同編織記憶。(國美館提供)

其中，台灣藝術家林介文的長期創作，正是本屆「共織」概念的重要靈感來源，她預計於國美館大廳展出〈晒海〉、〈織山〉及新作〈曝地〉。印尼藝術家Meita Meilita則延續去年進駐花蓮新社部落的經驗，與噶瑪蘭族長者共同編織記憶，持續深化跨文化合作。

此外，本屆也擴大亞洲藝術版圖，像哈薩克、烏茲別克、吉爾吉斯等地，過去較少出現在亞雙舞台，今年將讓觀眾看見更多陌生而新鮮的創作能量。

國美館館長陳貺怡表示，2026亞雙展展出作品涵蓋編織、刺繡、繪畫、文件檔案、錄像與大型裝置，希望呈現亞洲藝術在全球版圖中的多樣性；展期期間也將規劃公共活動計畫，邀請民眾一起成為「共織」的一部分。(編輯：宋皖媛)