「物我兩望·蘭陽臥遊」－沈東榮的油畫江湖 呈現於宜蘭美術館
沈東榮是宜蘭畫壇中生代的佼佼者，年輕時曾獲得宜蘭視覺藝術界的年度盛事「宜蘭美展」油畫類(〈養蚵人家，1999〉)及水墨類的首獎(〈魚戲，2002〉)。他長期在蘭陽平原深耕創作，並與志同道合的夥伴一同創立「宜蘭藝術學會」，對在地的美感推廣貢獻所長，卓有成就。
宜蘭美術館大廳。圖/宜蘭美術館提供
101展覽室。圖/宜蘭美術館提供
101展覽室。圖/宜蘭美術館提供
自東海大學美術學系畢業後，為了持續精進自己，沈東榮曾就讀國立中央大學哲學研究所獲得文學碩士，之後繼續到中國美術學院深造獲得美術學博士。我們可以發現，他的藝術養成非常完整，除了有技法訓練外，也有理論背景，這使得他的繪畫擁有深厚的人文哲思。早年他鑽研油畫及水墨兩種繪畫類型，之後他轉而將水墨韻味揮灑在油彩之中，發展出獨具特色的藝術形貌。對沈東榮而言，他追求的是一種理性與感性的平衡，透過油彩將內在與外在的視野聚焦，畫面既詩意盎然又帶有自況的生命情境，讓觀者深刻感受到自然的繁茂及日常的美好。
101展覽室。圖/宜蘭美術館提供
201展覽室。圖/宜蘭美術館提供
至今，沈東榮已從事油畫創作30年，他的繪畫已逐漸臻於成熟，使我們有足夠的視距觀看他如何將油彩的探索轉化成美學的關照。本次展覽邀請到他的大學同窗，目前任職母校母系主任的李思賢教授策劃，他們相識、相知、相惜多年，最了解沈東榮的藝術歷程。展出內容以五個子題：「山林」、「荷塘」、「靜物」、「色彩」、「家園」，呈現藝術家的創作思維和多元的表現手法，經由物我之間，深入觀看沈東榮對自然風景的演繹，在油彩媒材的演練，及相同主題的演變。展示的70餘件作品，將記憶中的美好景色表現而出，是客觀自然和自我心靈的交融。並以影音方式，透過策展人訪談，梳理此次策展構想，搭配藝術家的理念分享與畫室的取景拍攝，讓民眾一窺藝術創作如何萌芽生成。
201展覽室。圖/宜蘭美術館提供
202展覽室。圖/宜蘭美術館提供
展覽訊息
地點：宜蘭美術館
時間：112.7.29-11.12