「原音如此流行」特展開幕 從流行音樂聽見原住民影響力

戰後的台灣，原住民流行音樂一路走來，深受政治、社會與文化環境的影響。國立傳統藝術中心特別推出「原音如此流行-從山地歌謠到流行金曲」特展，並於今天(12日)揭幕，以多元視角梳理原住民流行音樂的發展軌跡以及如何在台灣流行音樂史上留下鮮明的印記。

原住民歌手在台灣樂壇中始終佔有重要的一席之地，而原住民的流行音樂不僅是重要的文化資產，更是台灣當代歷史的見證跟縮影。傳藝中心推出的「原音如此流行-從山地歌謠到流行金曲」特展，就記錄了在1950年代被邊緣化、以國語歌形式出現的山地歌星，到1980年代社會運動帶起的文化覺醒，乃至於1990年代母語創作全面爆發而走入主流舞台的過程。

策展人葉宗哲就表示，原住民沒有文字，音樂就是紀錄他們歷史的方式。他談到在收集資料過程中不為人知的艱辛，但也很高興自己能藉由這個展覽，讓原住民文化能更完整的傳承下去。葉宗哲：『(原音)我們從最早期的錄音採集開始，其實把老人家的紀錄用一個可被定性化的科學方法先留住，不是當代人可以享受的事情，有再下一代人或更遠的人為了前面文化跟歷史找得到那個根的方法，人走了、聲音就不見了。所以我們從戰後1949年第一次對重要民歌採集運動開始，不在於採集什麼東西，而是這個開始它有多麼的重要。』

「原音如此流行-從山地歌謠到流行金曲」特展呈現原住民流行歌手從戰後到當代的發展歷程，許多原住民歌手的唱片封面顯示他們紅極一時的盛況。(楊雨青 攝)

傳藝中心主任陳悅宜也表示，傳藝中心希望藉由這個展覽，用多元視角呈現原住民音樂在整個音樂族群圖像上所佔的地位，也拼貼出原住民在流行音樂中的地圖。同時，展覽結束後也會轉成線上的虛擬展覽，讓全世界都能進一步聽到、看到原住民的精采。

原音如此流行特展從即日起至21日在華山1914文化創意產業園區展出，規劃出六大展區，從戰後歌謠採集與研究者的努力談起，再進入黑膠、卡帶盛行的流行年代，重溫唱片公司與山地歌星讓旋律風靡市井的景象，以及解嚴前後到走上主流舞台的過程，歡迎民眾一同前來觀賞，走入原音的風華歲月。(編輯：沈鎮江)