專題｜紅到韓國 「台灣感性」正夯！點盤5部台灣電影之美

【緯來新聞網】當代社群媒體上爆紅的「台灣感性」（#台灣感性／#대만감성），是一種從視覺美學延伸出的情緒風格，起源於韓國網友對台灣影像的熱愛與模仿，如今已成為 Instagram、小紅書、TikTok 上的熱門標籤。

它代表一種懷舊而溫暖、自然不造作又略帶憂傷的氛圍感，畫面經常包含黃昏光影、老舊街景、便利商店、補習街、騎機車的背影或靜靜看雨的片刻。這種美學風格紅到引發許多外國人專程來台「朝聖感性場景」，甚至成為台灣軟實力輸出的文化符號之一，讓人重新發現生活中那些看似平凡卻深具詩意的瞬間。

其實有不少台灣電影裡都又這樣的美感，回望這幾部國片，會發現畫面語言與空間選擇上完美體現了這種懷舊、自然、帶點寂寞詩意的氛圍感。

《藍色大門》

這部電影幾乎成了「台灣感性」的原型範本。桂綸鎂與陳柏霖的青春故事發生在一個有蝴蝶、泳池和機車的小夏天，畫面經常是午後陽光斜照進教室、輕風吹起書頁，鏡頭長、節奏慢，彷彿在為每一個內斂的情緒留下呼吸空間。那種講不清的喜歡、不確定的自己與無疾而終的曖昧，正是台灣感性最溫柔的核心。

《海角七號》

儘管本片敘事較為熱鬧，但它其實充滿台灣感性的視覺情緒。恆春的老屋、鐵門、巷弄、小巴士與日光穿過雜貨店的瞬間，都蘊含一種溫暖又褪色的情感。加上片中不時出現的手寫信件與老歌回憶，構成了深具「島嶼情懷」的電影美學，也讓人透過畫面感受到一種對舊時光的眷戀與對土地的深刻情感。

《聽說》

這是一部完全靠「空氣感」與「目光」建構情感的電影。彭于晏與陳意涵之間的愛情幾乎沒有言語，卻透過光影交錯的市景、巷道裡的安靜互望、便利商店前的笑聲構築出一種細膩又動人的情緒流。導演選擇的畫面總是保留距離、不靠近、不逼問，這種「尊重情緒空間」的方式，正是台灣感性的一大特徵。

《一頁台北》

本片是一首寫給台北夜晚的情詩。它以輕盈的節奏與跳接，穿梭於書店、咖啡館、夜市與捷運車廂中，每個角色都在城市中追尋一點點愛與理解。導演用大量自然光與街燈營造台北的夜色詩意，不疾不徐、不喧嘩不炫技，像是記錄一個熟悉又親密的城市呼吸。這份低限度的感情渲染，是台灣感性的都市版延伸。

《那些年，我們一起追的女孩》

這部片之所以能成為世代共鳴的經典，正因為它完美捕捉了台灣青春的幽默、羞澀與遺憾。電壞亭通電話、打籃球時故作鎮定的喜歡、畢業典禮那場雨，都是社群上被瘋傳的「#台灣感性」影像。鏡頭語言乾淨不造作，情感真摯不矯情，讓人懷念的不只是那段戀情，而是當時那個溫柔、尷尬、充滿期待的自己。