回歸純粹 放飛自我 當代玻璃藝術大師 靈魂雕塑追尋愛與自由

【記者 陳安婷/上海採訪報導】

走進上海琉璃藝術博物館的2樓，參觀者無不低聲發出讚嘆，手上的相機不曾停止拍照，一個個透明潔白的藝術品映入眼簾，21世紀最偉大的穹頂玻璃藝術家-埃里克．邦特，拋開了舊有的束縛，跳脫了慣用技法，將內心的獨白，憑藉對玻璃的純熟掌控與對光的認知，透過創作語言，自在且赤裸的呈現，進而跟隨著這自由飛翔的腳步，踏入一場晶瑩剔透的新玻璃雕塑之旅。

▲高超的雕塑技藝透過光的照射，《蝴蝶鉗》不可一世。(圖/上海琉璃藝術博物館提供)

▲埃里克．邦特對玻璃藝術的熱情，充分表現在作品上。(圖/上海琉璃藝術博物館提供)

埃里克．邦特，是法國最著名的穹頂玻璃藝術家，繁複的工藝、定色的難度、逗真的寫真，在在推昇他無窮想像力與精湛技藝之無人能及。目前全世界最大的穹頂創作與玻璃彩繪，是他帶領團隊在18個月內所完成的創舉。但穹頂玻璃愈碩大瑰麗，他內心深藏的反向吶喊愈激盪。

▲《飄浮的雲》象徵創作者埃里克．邦特無拘無束的內心世界。(圖/上海琉璃藝術博物館提供)

近幾年，埃里克．邦特回歸自我，不復過往五彩繽紛的彩繪玻璃，風格趨向後現代抽象藝術，以金、透、黑的色彩，表達內心對「純淬」的渴望，以最真實的我迎接挑戰，展現對自然的熱愛、對藝術與美的念想、對自由的嚮往。

▲邦特用沉寂的黑呈現出《國王的愛人》，寓意頗深。(圖/上海琉璃藝術博物館提供)

若無需借用文字，作品需要多醒目的色調，才能帶出創作者的意含與情感？金被譽為「最高尚的金屬」，也是神聖與永恆的象徵，大量使用金色元素，在埃里克．邦特的作品中極為顯著：金色蜿蜒於玻璃上，讓玻璃與金之間呈現更具震撼的面貌，也更彰顯整體氣度，尤其是與光的互動照映下，隨著角度不同千變萬化，那無與倫比的存在感，更加璀璨萬丈，相得益彰。

▲金色在埃里克．邦特的作品中未曾缺席過，例如作品《誘惑》。(圖/上海琉璃藝術博物館提供)

埃里克．邦特的創作，讓人看見生命的快樂與美好，玻璃在他手上不僅是玻璃，而是宇宙萬物、天地寰宇，也是對人類的反省，他更著迷捕捉無形中的有形：一陣風飄過、一種抽象的浪漫。此次展出作品中，風的描述比重極多，風的無拘無束、千變萬化、捉摸不定，觸動了埃里克．邦特的心，剎那間的永恆，解構了自由的風。

▲埃里克．邦特將抽象的風轉化為靜物呈現，《黃金颶風》即是。(圖/上海琉璃藝術博物館提供)

▲從感性出發，埃里克．邦特關注大量細節，捕捉到了《金色的風》。(圖/上海琉璃藝術博物館提供)

一個熱愛生命與自由的藝術家，一個聆聽內心聲音的創作者，埃里克．邦特法國玻璃雕塑大師個展，現正在上海琉璃藝術博物館展出，這也是他在亞洲舉辦的首次個展，顛覆了人們對玻璃的傳統印象，卻能徹底解放現代人桎梏的心靈。

▲自由的心導引出《天堂舞蹈》，是那般隨心所欲。(圖/上海琉璃藝術博物館提供)