讓藝術更貼近生活日常！Uniqlo與羅浮宮展開四年合作 設計大師Peter Saville：文化應是不分階級、人人皆可享的
我們想與你分享的是…
T恤是表達自我的媒介，透過Uniqlo與羅浮宮的聯名UT系列，把羅浮宮帶到世界的每個角落，
減少了高端文化階級與大眾日常生活的代溝，也把創意與全世界共同分享。
全球服裝零售品牌Uniqlo於2021年正式宣布與羅浮宮（Musée du Louvre）展開為期四年的合作計畫，本次的深度合作希望讓大眾以更輕鬆的方式，接觸這些大師之作，享受藝術為生活帶來的樂趣。
預計於2月5日上市的羅浮宮聯名印花T恤UT系列（Louvre Museum UT），就成為本次合作企劃的開端。
女裝系列：聚焦於藝術作品中的女性，呈現當代「多樣性花卉」當代形象
女裝系列由UT團隊原創設計，以大師作品中的「女性」為主題，以帶著神秘微笑的《蒙娜麗莎》、《美麗的園丁》中的聖母以及感性《大宮女》為基底，拼貼精緻花卉圖案，讓藝術人像如花朵般在T恤上生動綻放，休閒上衣同樣以女性為主，透過簡約當代藝術手法，呈現女性多樣化面貌，同時會在2024年前，持續擴大整體羅浮宮聯名系列的產品線。
男裝系列：由Peter Saville打造，觀察隱藏在歷史傑作背後的「藝術與邏輯」
本次男裝系列邀請英國知名平面設計師Peter Saville以「藝術與邏輯」為主題打造。這位協助英國百年品牌Burberry創意總監Riccardo Tisci打造品牌全新標準字與Logo的設計師，在80年代初，以革命性的唱片封面設計聞名全球，身為英國獨立唱片公司Factory Records的聯合創辦人，他最為人所知的作品是為Joy Division與New Order樂團打造的一系列專輯封面。早期他便透過流行音樂，吸引了廣泛群眾接觸他的作品，包括山本耀司（Yohji Yamamoto）、Raf Simons、Undercover的高橋盾（Jun Takahashi）、Virgil Abloh等設計師，都曾受到他的影響。Peter Saville在設計界的貢獻讓他在2020元旦授勳時，被授予大英帝國司令勳章。
Peter Saville以精緻印花處理方式，強調羅浮宮對藝術品進行分類的藏品登錄編號系統。他著眼於隱藏在這些藝術品背後的邏輯，例如羅浮宮中分配作品的館藏編號，或是許多藝術品使用的黃金比例，並將這兩個元素應用在設計中。羅浮宮8個館藏部門中共有35,000件作品，為了本次男裝系列的廣度，Peter Saville特別從其中4個部門挑選最具代表性作品，如《蒙娜麗莎》（Mona Lisa）、《薩莫色雷斯的勝利女神》（Winged Victory of Samothrace）以及《米洛的維納斯》（Vénus de Milo）等知名作品，透過他的當代藝術手法詮釋。
對於本次合作系列，Peter Saville分享：「羅浮宮舉世聞名的《蒙娜麗莎》其實同時也被稱為「INV 779」，這是它在羅浮宮內的館藏編號，這讓我充滿靈感；和許多人一樣，在欣賞藝術品的當下，我也同時注意著它們的比例與結構。我認為在T恤上延伸這兩個觀點非常合適，所以特別應用在本次與羅浮宮的UT合作中。」
Peter Saville也為了這次的聯名系列接受了Uniqlo的專訪，以下為編輯後的訪談內容：
1. 此系列的靈感來自什麼？
這次Uniqlo與羅浮宮的合作邀約讓人無法抗拒，特別是我喜歡羅浮宮擁有一個為每件作品分類的館藏編號系統，正如我們在Factory Records中所做的一樣！
2. 請問您英國獨立唱片公司Factory Records編號系統背後的邏輯是什麼？
編號系統本身就是大規模生產下的文化哲學。因此我把這個計畫命名為Factory。畢竟工廠就是大量生產並對產品進行編號，像是Factory Records的庫存就有500個，而羅浮宮的藏品庫存超過30萬，這是完全無法比擬的！
曾有業內人士跟我說過「INV 779」的繪畫作品是西方社會中最著名的一幅，這激發了我的靈感，有趣的是這幅全球知名的大師之作，被分類後以編號的型式在博物館世界裡廣為人知。我的作品並不是藝術，而是參觀藝術的一種體驗。如果要說這一系列T恤有任何藝術成分，那就是這些衣服呈現了拜訪美術館的過程，並如萬花筒般精緻詮釋各類藝術品。
3. 您是如何挑選這次合作的藝術品？
除了技術考量外同時也考慮這些藝術品重製的質感與全球文化多樣性，所以我從羅浮宮的每個部門精心挑選，以展示博羅浮宮的宏偉規模，收藏品分為八個館藏部門：埃及古物、近東古物、希臘文明與伊特拉斯坎文明和羅馬古物、伊斯蘭藝術、雕塑、裝飾藝術、繪畫、版畫和圖型。
要選擇使用哪件作品非常不容易，不過依然有些作品是我這次不能錯過的。其中一樣是《薩莫色雷斯的勝利女神》 (Winged Victory of Samothrace)，它是我從1980年代初期第一次參觀羅浮宮時便持續喜愛的作品，我喜歡它的能量，以及所有經典作品都擁有的精準幾何比例。
4. 藝術或博物館對您來說，有什麼樣的意義與重要性？
我有許多藝術體驗都是透過書籍和雜誌所了解的，但事實上沒有任何體驗比實際看到作品本身更加重要、更有價值。隨著年紀愈大，我發現我欣賞藝術的感受更加深刻，也更加懂得鑑賞細節，同時也能更加包容觀賞與擁有更多的好奇心。我認為我們總是有更多需要學習、實現和收穫的地方，無論是情感上或是政治上的態度，甚至只是色彩！特殊的色調與顏色搭配都提醒著人們一切的可能性。
我一直都對連續性很有興趣。有時候在特定時刻能感受到一種純淨，但生命不單只是一個時刻而已，它是由一系列的時刻連續而成。早期我對連續性有著深刻的印象，像是在我自己作品中，我會將現在與過去並列呈現，例如35年前我為New Order的專輯《Power, Corruption and Lies》選擇了用Fantin-Latour的畫作，用新的方式詮釋歷史。
5. 本次合作以一種新的方式讓藝術更貼近生活日常，介紹給新的觀眾。館藏編號或許也提供了一種看待事物的不同方式，您認為有趣的部分在哪裡？
透過創造這些T恤，無庸置疑地會將羅浮宮、《蒙娜麗莎》、《薩莫色雷斯的勝利女神》或是《普西莎與愛神》介紹給世界上某個地方的某一個人。透過這些圖案讓尚未有機會接觸這些藝術之作的人們，介紹了我對文化的見解。可能大眾並不認為自己對19世紀的浪漫主義感興趣，不過他們確實喜歡New Order；大眾對天文學沒有興趣，但他們確實喜歡Joy Division。也許他們其實是感到好奇的，因此可以透過一些日常方式把這些藝術介紹給大眾。
6. 這其實與策展的概念性很像，就像我們十分重視這些藝術品。創作《薩莫色雷斯的勝利女神》的創作者是否會想到有一天這個作品會出現在T恤上呢？
我猜達文西可能會想，什麼是T恤？我的意思是無法去想這些創作者的想法。某種程度上他們也許會喜歡，就如同我們將藝術品轉製成明信片一樣，而且沒有人會介意這些明信片重製藝術品，這種方式其實是一個標記、一種認可、一種慶祝！
7. 印花T恤在當代與歷史文化當中，有著什麼樣的力量？或許穿著T恤就像是把羅浮宮拉上街頭，帶到世界上各個角落？
這些T恤的確有把羅浮宮帶到世界每個角落的魔力，而且也有把創意呈現給全世界的力量。它可以是表達自我的媒介，而且我們常常不經意從別人身上所穿的T恤汲取靈感，它可以呈現任何我們感興趣的事情、你和某個想法或宣言的完美結合或你希望事情變成的樣子，甚至你希望別人知道什麼，一件T恤就是呈現你自己和任何對你重要的事情。
8. 最後一個問題，您是否想要讓這些藝術民主化，讓它們不再如此高不可攀？可能未來在街上、在地鐵上，您就可以看到《蒙娜麗莎》、《薩莫色雷斯的勝利女神》等？
藝術民主化有點爭議性，但的確就是讓這些藝術更貼近生活日常。它減少了高端文化階級與大眾日常生活的代溝，文化應該是不分階級、人人皆可享的！我覺得T恤它是一種可以被大眾分享、傳播的媒介，也是與世界分享創意的絕佳方式。
自2021年春季開始，Uniqlo也會接手贊助羅浮宮從2019年1月開始的週六免費開放夜（Free Saturday Nights）計劃。這個夜間開幕計畫充滿獨特節慶氛圍，為了鼓勵新訪客能在更輕鬆的環境下了解羅浮宮與其收藏品，因此羅浮宮每月第一個週六的營業時間從下午6點延長至晚上9點45分，邀請訪客在羅浮宮的三大展廳中漫步，探索藝術史中的大師傑作與前法國國王宮殿鮮為人知的角落。
週六免費開放夜計畫深受民眾歡迎；2019年共有16萬人參與，主要以家庭客與巴黎上班族為主，儘管活動因當前的疫情而暫時中止，此計劃仍希望能在接下來恢復進行。Uniqlo與羅浮宮的合作包括贊助迷你探索行程，這是一個羅浮宮在2020年7月所推出的新計畫，主要針對家庭設計20分鐘的導覽行程，將於每週三、週六與週日進行。
「能與世界知名的羅浮宮成為合作夥伴，我感到非常榮幸與興奮，這是我們的的夢想成真。」迅銷集團董事長、總裁暨CEO柳井正表示。「直至今日，Uniqlo為了與大眾分享藝術樂趣付出諸多努力，這就是我們對LifeWear價值的堅持。LifeWear是讓所有人的生活更加美好而設計的服裝，我們希望藉由與羅浮宮的合作，讓更多人有機會體驗並欣賞館內的大師之作，享受這些全球頂尖作品的藝術美學。」
關於羅浮宮
羅浮宮原為皇宮，其悠久歷史橫跨了法國八個世紀。自1793年開放大眾參觀以來，豐富的館藏量堪稱世界之最，涵蓋了數千年、遍布美洲至亞洲領土。收藏品共分為八個館藏部門，其特色作品聞名全球，包含《蒙娜麗莎》、《薩莫色雷斯的勝利女神》和《米洛的維納斯》。法國大革命之後，羅浮宮被打造成為藝術家可以欣賞大師作品並尋找靈感的地方。直至今日，羅浮宮仍是當代最偉大的創造者、建築師、畫家、雕塑家、舞蹈家與音樂家的靈感來源之地。羅浮宮將設立網路商店以展示未來的合作，包括與Uniqlo的最新合作計畫。更多相關訊息，可參考。
關於館藏編號
鮮為人知的檔案登錄編號對於博物館來說十分重要。不僅是因為它們可以作為博物館收藏品的識別，也是博物館的收購政策證明，因此受託追蹤館藏檔案是館長的主要任務之一。而今，羅浮宮中保存的部分收藏品有多個檔案編號，由於這些藏品在連續的註冊中刻有銘文，或是直接藏品本身已有各種形式的編號，例如貼在底座上的標籤、以筆墨表現的銘文、郵票或印章等。每個標記都是藝術品相繼幾位收藏者或相關事件的歷史線索，而對其考察能幫助我們更了解歷史並適當的紀錄其出處。
蒙娜麗莎在李奧納多．達文西（Leonardo da Vinci）離世後，《蒙娜麗莎》在1518年成了法蘭索瓦一世（François Ier）的皇家收藏。直到1824年，它才被皇家藝術與歷史博物館（The General Inventory of Royal Museums）財產目錄收錄，註冊編號為MR316。1854年，在弗雷德里克·維洛（Frédéric Villot）的指導下，在帝國博物館總目錄（The General Inventory of Imperial Museums）中將其登錄為INV 779，該目錄賦予了每件藝術品一組由字母「INV」組成的檔案編號，總數量超過10,100樣作品。直至今日，這個法蘭西第二帝國時期唯一留存的檔案編號仍在使用當中。《米洛的維納斯》檔案編號為MA399。《米洛的維納斯》於1820年在希臘米洛斯島（現為米洛Milo）被發現，當時的法國駐高門大使，薩德侯爵將其贈送給法國國王路易十八，次年又將其捐贈給羅浮宮，登錄為編號LL299。1896年，A. Héron de Villefosse 博物館的館長在其出版《古代大理石目錄》中將其登錄為《古代大理石目錄》編號MA 399（原始MA代表「Marbres antiques」，即古老的大理石）。
Text、Photo：Uniqlo
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