彭雅美雕塑個展 探索自然與內在的靜謐

記者黃朝琴／臺北報導

國立中正紀念堂《蕨生．映境》彭雅美雕塑個展即日起登場，5主題系列集結近30件精采作品，回望40年創作軌跡，除了5件代表作，含2件國際得獎作品，其餘24件皆為新創，從手工捏塑蕨葉，到不鏽鋼結合銅雕，女性陶藝家將生命的美麗與溫暖融入作品，透過蕨類的生命投影，探索自然與內在的靜謐哲思。

64歲彭雅美是臺灣少數長期深耕大型雕塑的女性藝術家，她受訪表示，她畢業於實踐家專美工科，回到花蓮定居，漫長的創作歷程概分4個階段，第1個階段1986年起投入創作，以陶土為基礎，主題多為「人物雕塑」；第2階段公元2000年轉往「陶燈」系列，獲邀以慈濟故事製作陶燈，她虔敬茹素完成80件作品，2006年正式成為花蓮慈濟慈濟「靜思堂」藝術裝置。

彭雅美指出，第3階段2011年起投入「蕨類」系列，作品開始征戰國際競賽，她憑藉「蕨代風華」系列作品，從2014年到2020年間，屢獲美國、澳洲、臺灣、義大利、西班牙等陶藝獎肯定；第4階段從2024年起，開始將陶土與不鏽鋼、銅雕結合，透過高難度媒材打造大型雕塑作品。

彭雅美得獎記錄包括，2014美國伊利諾州藝術協會首獎、2014澳洲黃金海岸陶藝獎入選、2015臺灣金陶獎、2016臺灣國際陶藝雙年展、2017臺灣陶藝獎創作獎，並代表臺灣參加義大利瓜爾多塔迪諾國際陶藝競賽，同年受邀總統府藝廊展出。2018年她獲西班牙L’Alcora國際陶藝競賽肯定，奠定其在當代陶藝領域的重要地位。

針對展名《蕨生．映境》，彭雅美表示，「蕨生」源自她長年創作的「蕨類」，象徵女性具有頑強生命力與韌性，無論多困難人生，都要勇敢無畏活出光芒與希望。她認為，女性不要被社會框架弱化，否則無法擁有大格局的創作，她趁著小孩上學或家人入眠，深夜才投入創作，憑藉企業、宗教團體收藏報酬，當作投入藝術創作的基金。「映境」則展現不鏽鋼反光，產生鏡面的語彙，映照空間與觀者，也折射出個體內在的感知與記憶，象徵對環境與生命的反省與關照。　

《蕨生．映境》彭雅美雕塑個展分5個系列，融合自然意象、宇宙觀與人文精神，勾勒對生命、時間與存在的深層詮釋。「蕨類系列」展出6件作品，以手工捏製的每片蕨葉，象徵卑微卻堅韌的生命力，包括《向光而生》、《勇敢綻放》、《花見》等皆為代表作，其中2020《大介無限》、2019《零極限》，以美國陶土與金水為媒材，雙雙入圍「臺灣國際陶藝雙年展」決賽，最新創作《起飛》也在展出之列。

「夢想起飛女孩」系列，構築出展場中最溫柔明亮的篇章，作品以繽紛色彩與活潑造形，回應藝術家內心深處那個保持好奇、充滿愛的小女孩。

「種子的旅程」系列為13組件，其中《豐饒的沃土》以身體為容器、以山海為滋養，形塑出姿態各異、色彩自由的語彙，有些造形宛如女性身體的曲線，柔軟卻堅實，呼應大地深處的能量。這些作品也因十多年來的國際創作與旅行經驗而增添開闊與漂泊之感，如同行走的種子、升空的熱氣球，記錄她奇幻異想的心靈風景，在光與土地之間綻放溫柔而堅韌的力量。

「時空之花」系列以光影穿透的造形，回應宇宙的律動與命運的流轉，讓觀者在其中觸碰時間的永恆。不鏽鋼作品的鏡面語彙，更是她近年最具挑戰的探索。材質隨著光影與環境流動，映照觀者的身影與空間的呼吸，也折射出個體內在的記憶與感知。當人們行走其間，情緒與經驗悄然融入，成為作品不可分割的一部分。

「不鏽鋼與銅雕」系列，運用陶土、不鏽鋼與銅為媒材，挑戰高難度的金屬雕塑技術，在柔中帶剛之間展現嶄新的語彙。這次展出《生命無極限》及《向光之輪》2件代表作品，為觀眾帶來視覺上的不同體驗。