經典傳承 創新技藝 史博館攜手紅琉璃工作坊 以琉璃為載體呈現馬白水及常玉畫作的色彩美感
【記者 辛澎祥/採訪報導】
為歡慶創館70週年，國立歷史博物館與創立73年的臺灣玻璃工藝品牌「紅琉璃 Redliuli」合作，聯名推出「天地大美 七十從心」藝術琉璃新品，22日在鶯歌舉辦發表會，介紹運用琉璃工藝界首見的熱塑臨摹技術，將史博館典藏畫作馬白水《太魯閣之美》、常玉《荷花》與《馬》的色彩轉化為生活中實用的藝術器物，創新手法令人驚艷。
國立歷史博物館長洪世佑、紅琉璃創辦人王獻德、鶯歌區農會理事長鄭璧昌及多位藝術家與會，在玻璃藝術家羅得華的現場展演中，體會玻璃工藝經過炙熱考驗，與反覆不放棄的耐力勞動，堅持為藝術創造新生命。史博館館長洪世佑表示，史博館與紅琉璃合作，藝術與工藝交融如同「七十而從心」自在遨遊的精神。史博館經過七十年的文化積累，擁有極豐富的館藏，包括教育部撥交戰後日本歸還古物、河南博物館原藏文物，以及長期兼具「國家畫廊」身份而陸續接受政府機關撥交、藝術家與各界捐贈，結合館方購藏、民間發掘出土文物等多項來源。
洪世佑館長指出，史博館與紅琉璃聯名新品選定三件史博館重要典藏：馬白水《太魯閣之美》、常玉《荷花》與《馬》，以自然景物為題，呼應「天大地美」之名，彼此合作不僅是技藝的對話，也開啟歷史與當代設計共創的新意。每一件琉璃作品都是工藝師或藝術家獨一無二的創作，史博館也期待未來以更多的展覽與藝術創作者、在地社群等展開創新且長遠的合作，讓史博館典藏透過各種形式親近民眾的生活。
紅琉璃工作坊創辦人王獻德表示，新作發揮紅琉璃深耕工藝，突破傳統玻璃製程，乍看之下或許以為琉璃器物的色彩是以畫筆描繪的，但其實不然，每件作品皆由專業工藝師手工吹製，以透明玻璃料為基底，透過獨創的熱塑臨摹技術，在上千度炙熱的高溫下，經由沾色、捲動、勾勒、堆疊與塑形等多重工序層層堆疊，將畫作的意象轉化為琉璃的色彩，展現極致工藝。
王獻德指出，紅琉璃與農會合作將舊空間再生為工作坊，結合體驗、展演，連結市場及產官學，老玻璃人投入，致力培育更多新一代的玻璃人，讓臺灣玻璃產業在世界有一席之地。鶯歌區農會理事長鄭璧昌認為，紅琉璃與其他藝術空間進駐原屬農會的空間後帶來了新氣象，琉璃藝術美麗豐富的色彩也象徵將過去燒熔，將最美好的精華留下。
史博館說明，馬白水1999年於史博館舉辦回顧展時繪作《太魯閣之美》，描寫太魯閣峽谷自東而西，在春夏秋冬、日夜輪轉間的壯麗景色，24張7尺宣紙拼接的各幅作品可獨觀亦能以數幅拼接欣賞，2015年由文化部指定為重要古物，今年屆滿十年。紅琉璃「《太魯閣之美》琉璃杯系列」推出六款分別詮釋「春風、夏雨、秋紅、冬白、日光、月色」六項主題的琉璃杯，呼應原作組合畫的特性，單件各具風貌，亦可拼組完整畫景，展現原作壯闊的視覺層次。「琉映太魯閣系列」則是由資深工藝師採純手工吹塑技法創作的琉璃瓶器，整體輪廓似山峰，瓶身色彩透過精湛琉璃工藝塑造出山巒層疊之感，透過琉璃獨特的流動性與疊色工藝，重現畫作中磅礴而詩意的空間構圖。
史博館是目前典藏最多常玉畫作的博物館，紅琉璃運用高溫熱塑技術，將常玉《荷花》中黑色線條勾勒的白荷、銘黃填色的荷葉，與《馬》中奔放的油畫筆觸及色彩靈感完美封存在琉璃杯中，且搭配傳統花紙工藝，將畫面主題視覺焦點精準轉印至杯身。紅琉璃另推出兩款琉璃瓶分別命名為「琉韻映荷」、「馬躍琉彩」，光線穿透瓶身時，作品在不同角度下呈現變化多端的視覺體驗，色彩與圖像產生豐富的光影變化，為靜態藝術作品注入活力，讓觀者能從不同角度感受以琉璃為載體的藝術詩篇。
史博館與紅琉璃的攜手，不僅是琉璃工藝材質與技術的創新實踐，更讓博物館經典藏品突破時空，轉化為當代生活中的文化風景，讓藝術融入生活，成為可親近、撫觸，實用且具收藏價值的精品。