2018新年走春！跟藝術家到台東、高雄旅行
台東：蔣勳帶頭駐村，成為池上文化風景
「讓池上藝術村變成台灣的巴比松村！」美學大師、池上藝術村總顧問蔣勳指出，1830年到1840年的法國，米勒、盧梭等多位藝術家帶著工業革命後的反省，來到法國南部的巴比松村，在農民彎腰、拾穗中，重新尋回人與土地的關聯與價值。
池上稻田。（汪忠信攝）
池上藝術村從2014年陸續邀請油畫、水墨、水彩、膠彩等繪畫為主的創作者駐村。透過工作坊、分享會，與當地居民交流，讓藝術自然融入生活。
首位駐村藝術家即是蔣勳。他說，「我心中一直有想大幅創作的念頭，但還不確定要在哪裡作畫，」直到2012年的池上「春耕」活動，在雨聲中，「聽到自己內在的聲音。」2014年展開長駐池上的生活，並開始創作。
美學大師蔣勳為池上首位駐村藝術家，融入當地生活，被稱為是「池上的文化風景」。（吳宙棋攝）
蔣勳表示，自己融入池上生活，清晨與黃昏，漫步在稻田、山底、雲下，以及老街的小吃店。現在只要有空，也會回到池上創作。除了畫作，也將在池上駐村的文字，集結成《池上日記》一書。更被當地人形容為「池上的文化風景」。
蔣勳期望，藝術家靜心思考、創作，在開闊的土地上吸取養分，用藝術回饋大地，也與居民互動，接受小鎮人情與步調的浸潤，並為當地帶來新激盪。
這樣的想法，已在東岸發酵。池上有一群平均超過80歲的「樂齡藝術家」，發揮被隱藏的天分，繪畫或寫書法，作品更展示在池上火車站內。
吳宙棋攝。
葉海地：感受山脈的安定力量
曾在多倫多、佛羅倫斯、紐約等城市駐足的香港畫家葉海地，來到台灣，為東岸的海洋、山脈、文化與人情深深著迷。她說，「台灣的風景，雖然不像過去待的地方那樣壯麗，卻有種細膩。」如今，她選在台東長濱定居。
香港畫家葉海地（右）為台灣東岸的美所感動。她與先生拉飛．邵馬（左）的作品都展出在池上穀倉藝術館。（吳宙棋攝）
受台灣好基金會之邀，葉海地在去年夏天，從海線長濱來到縱谷池上駐村創作。台灣好基金會指出，葉海地的作品能看見自然與力量，「她畫遇見的人，人也接受了她的遇見，那種相互依存的關係，讓她的畫有著和平共處的風景。」
「這裡的美，很緩慢，卻是流動的。像清晨五點大坡池的雲霧，或下午穿過山脈的雲瀑，」葉海地認為，「都市的感覺很浮躁，而大自然有股原始能量，如果心情沉悶，抬起頭看看山，會發現它始終穩穩地在那裡。」
吳宙棋攝。
葉海地說，「池上的感覺很安靜，時間好像過得比東部海邊更慢。我每天散步、探索，累積跟土地的情感。這裡的山跟人，都有種穩定的氣質，」她建議駐村藝術家，「不要急著創作，先讓心定下來，」認識在地後會發現，「生活就是創作的靈感來源。」
Laboratory Gallery實驗平台（海地與拉飛．邵馬的創作空間）
Add.台東縣成功鄉豐田路16號
Tel.0925-108-100（可預約參觀）
FB.Laboratory實驗平台
開放時間.週六、日11：30-17：30
穀倉藝術館，讓藝術沒有距離
一棟荒廢穀倉，在台灣好基金會、池上藝術村與池上多力米公司的協力之下，華麗轉身為擁有生活力量的「池上穀倉藝術館」。由曾在池上駐村參訪的藝術家們提供作品，包括蔣勳、席慕蓉、林銓居、葉海地、連明仁、池上鳳珠、董承濂、簡翊洪、拉飛．邵馬等九位的創作。
穀倉主人、池上多力米公司負責人梁正賢表示，這座位於鐵道旁的穀倉，是1940年由他的祖父梁火照創立，沒被破壞，今天得以改建成藝術家們的交流平台及展示創作空間。
蔣勳說，「這裡雖不是國家級古蹟，但生活的力量，在其他地方找不到。」池上穀倉藝術館從荒蕪、改建到揭牌，都是民間自主投注的心力，「這是我在台灣最快樂的事情，」因為「舊的事物不應該消失，如何用新方法讓它再被利用，是門學問，」蔣勳說，穀倉是最美好的示範。
池上穀倉藝術館。（吳宙棋攝）
改裝後，藝術館的兩座大木門，是由阿美族藝術家拉飛．邵馬手工耗時一個多月打造。木質大門隔離了外界紛雜，不僅有隔音的實用功能，梁正賢說，「從外面走到裡面，心情能慢慢沉靜。」
策展團隊以影像方式展出穀倉的改建過程、居民訪談及池上老照片，負責改建設計的元智大學藝術與設計學系副教授陳冠華說，「藝術不該與人有距離，」於是透過一扇圓型透明窗，讓路過的人，從外頭即可完整窺見蔣勳的畫作。
池上穀倉藝術館
Add.台東縣池上鄉中西三路6號
Tel. 089-862089
開放時間.10:30～17:30（每週三、四休館）
池上小店1──BIKE De Koffie
吳宙棋攝。
怎麼詮釋「腳踩著土地、吃到田的味道」呢？BIKE De Koffie老闆郝朝洋笑著說，「我用池上有名的米，做成米貝果，」原味之外，還有初鹿牛奶、蜜香紅茶、海鹽馬告等在地口味。米粉的性格與麵粉大不同，郝朝洋說，「很難成形呀，米粉團就像麻糬般，比較軟。」不過烘烤後，米的韌性帶來味覺驚喜，皮香脆又有嚼勁，愈嚼愈香。
Add.台東縣池上鄉鐵花路14號
Tel.0980-868-945
池上小店2──ISwell
吳宙棋攝。
去年9月回到家鄉台東，自創品牌「ISwell」的韋如說，「選品店是個平台，挑選友善環境、親近自然的產品，」像店內販售的設計品牌「每天」，以花東山海的風景為創作素材，可見對大自然的關懷與情感。
韋如的手創品也從友善出發，例如蠟燭，用成本較高的大豆蠟取代石蠟，添加花蓮檜木精油，「對身體比較好。」韋如詮釋自己的理念，「ISwell對我來說像一場戀愛，是well不是great，因為最適合是最好的。」店內同時提供場地與住宿空間給駐村藝術家，「我們舉辦活動，希望藝術家能多與居民互動。」
Add.台東縣池上鄉大埔村35-6號
FB.iswell.workshop
高雄：豐富街頭藝術，找回港都觀光潛力
場景轉換到南台灣。不同於外地藝術家駐足，在高雄，有一群藝術新血以在地人的身分往回看，帶領遊客感受他們生長的土地。
高雄中央公園英迪格酒店總經理楊建偉觀察，「高雄觀光產業下滑，但還是有很多潛力，」從企業社會責任出發，飯店除了活絡觀光，「短期計劃是邀請不同藝術家協同創作；長期希望改善社區環境，帶動能量。」
高雄中央公園英迪格酒店邀藝術家為酒店與新崛江商圈創作，期待吸引目光、帶動觀光能量。（黃明堂攝）
想讓更多人體驗，必須走出飯店。楊建偉指出，「街頭藝術能吸引大眾，看見高雄豐富的街弄文化，進而在乎、關心。」於是，首部曲選在高雄人共同回憶的新崛江商圈，邀集藝術新秀進駐飯店，並以戶外大型壁畫的方式，彩繪心中的家鄉樣貌。
首波合作的藝術新銳，包括紀人豪、黃湘、藍色隧道等。曾受邀參加許多國際塗鴉藝術大展的紀人豪，這回他作畫的地點是自己年少時最潮的聖地新堀江。作品「視察者」以眼睛作為主形象，他說，「觀看的同時，也被觀看。對我來說塗鴉藝術的本質就是這樣，你有話說，我也有話說，而我想用眼神與你溝通。」
高雄中央公園英迪格酒店
Add.高雄市新興區中山一路4號
Tel.07-2721888
黃湘：高雄住在海的基因裡
「家，就是很大片、很乾淨的海。旗津是個安靜的村子，我喜歡港口，因為外公捕魚，他常帶我到碼頭邊，」小時候曾住在旗津的插畫家黃湘說，「從家裡走到海灘，大概三分鐘，我跟舅舅去抓螃蟹，或跟外公去吃黑輪。我一直認為，海洋就該伴在人身邊，」長大後，跟朋友聊起這畫面，「才發現那時的生活，好奢侈。」
「無論空氣、天氣，海洋的氛圍都滲透在高雄裡，」對這次的壁畫創作，黃湘說，「住在海的基因裡，總能直接感受海洋的氣味。」
新銳插畫家黃湘認為高雄充滿海的氣味，用夢幻色系畫出她幼時望出去的那片海。（黃明堂攝）
黃湘的作品以慢而入味的節奏畫事，溫潤了故事與風景。英迪格酒店市場傳播經理李姿瑩表示，「她讓藝術與生活毫無距離感，像身邊朋友訴說故事般的親切。」
駐村，能同時感受地理環境與文化氣息。帶著靦腆笑容的黃湘分享，之前在駁二商圈駐村經驗，「我個性有點自閉，但駐村跟不同藝術家相處，交流、學習其他人使用的媒材、技法，對創作幫助很大。」
藍色隧道：為世界創造更多可能
創作能量豐沛的藍色隧道，擅長以解構日本浮世繪的風格，揉和商業需求創作大型3D壁畫，「我希望從回憶、傳承中去翻玩，找到創新成分，同時讓自己被看見。」
藍色隧道說，「高雄是海港，我把主角設定為鯨魚。很多人說高雄沒文化，但其實愈往下層波浪挖掘，會發現故事無窮。」他希望作品能「帶來流動的感受。我們不能定義某樣東西只有單一訊息，你也可以說這是鯨魚的森林。」
新銳壁畫家藍色隧道解構浮世繪的畫風，詮釋他眼中有故事、有深度的高雄。（黃明堂攝）
「藍色隧道的作品不拘束於現實或想像，」李姿瑩指出，「無論是創作者或酒店，我們都想為世界創造更多可能。」
高雄小店1──永心鳳茶
黃明堂攝。
在咖啡文化盛行的今天，大家聚會是「喝杯咖啡」，永心鳳茶負責人薛舜迪反思，「為什麼不是喝杯茶呢？」他認為，無論外國或本地，「遊客來到高雄，總想吃點台菜、喝台灣茶，感受在地風土。」
於是，他與團隊挑選台灣好茶，講究傳統泡茶的水溫、時間等功夫，再把冷泡茶裝入高腳杯，質感倍增。「我們不是最懂茶，只想重新詮釋茶，希望找回台灣味道的價值，但不要有文化包袱。」
Add.高雄市苓雅區中山二路404號
Tel.07-5362718
高雄小店2──SKB文明鋼筆
黃明堂攝。
曾開發出透明筆桿、香水筆芯等引領潮流的SKB文明鋼筆，佇立高雄超過一甲子。復古傳承著「寫字是獨一無二的樂趣與回憶」，老字號再度翻轉為夯店。
高雄門市店長林姿吟說，1959年的SKB，推出第一支自製台灣鋼筆，搭上經濟起飛的順風車，鋼筆成為身分地位的象徵。
1970年後鋼筆式微，SKB轉型改推原子筆。面對環境，迅速轉型，在現在人愈來愈少拿筆寫字的數位衝擊下，又將主力轉回精品筆，並增加導覽、DIY筆等活動。
Add.高雄市鹽埕區五福四路153號
Tel.07-5218271
（責任編輯：王珉瑄）