跨越百年的風神雷神圖與偽術下的犧牲者Heinrich Campendonk
笛卡兒名言「我思故我在」／圖Is Descartes the greatest liar in human history?
受大量西方思想影響的我們，現今相當強調獨立個體的特別性，我們鼓勵創造與獨立思考，討厭學人精，否定精神能被模仿，何況是藝術家精靈般獨到特異的思想與精神，怎堪被仿造？大偽術家沃夫岡除了用假畫狠賺藝術圈一票以外，是否也觸痛了西方世界思想上的敏感點，因此引起了眾多批判？
俵屋宗達，風神雷神圖
在日本傳統畫派「琳派」中著名的《風神雷神圖》，最初由俵屋宗達繪製，爾後同派系的尾形光琳（臨摹俵屋宗達）、酒井抱一（臨摹尾形光琳）依次臨摹創作，他們橫跨了三個世代，約莫百年的時光幅度，他們依照前人留下的畫面，增添了自己時代的特色與個性，
完成了三幅風格迥異的風神雷神圖。
尾形光琳，風神雷神圖
尾形光琳，風神雷神圖
除了日本，中國著名的山水畫也都有後人製作的臨摹版本「摹本」或「仿本」，亦因為畫作紙品的脆弱性，元代黃公望原作《富春山居圖》被當成陪葬品而散佚時，後世的仿作版本反而提供後人欣賞《富春山居圖》的機會，而這些輾轉流傳的摹本也因為歷經不同人的描摹而有不同版本的《富春山居圖》。
由此可見，東方藝術世界對於仿作的定義，有著比較開闊的解釋餘地，在「致敬」的傳統下，反覆地傳頌某一主題對東方藝術來說並非惡事，反而能延續前人精緻的創作思想。
圖14 《富春山居圖》，子明卷（局部圖）。當然人們還是力求真品，如《富春山居圖》的子明卷版本就受到乾隆皇帝認證，被視為真品而具有更高價值
當我們簡單了解東方面對仿造具有的不同價值觀之後，是否能說，沃夫岡的深入研究與模擬過世藝術家的心理狀態，是在「致敬」與「延續」他們的風格呢？我想可以從被沃夫岡抄襲的倒霉藝術家，坎本唐克（Heinrich Campendonk）的藝術背景說起。
坎本唐克在1911年加入藍騎士畫派，出生於德國的他之後便聞到了第一次世界大戰殘酷戰火的煙硝味，紛亂的歐洲政局之下他仍持續創作，後來1933年納粹勢力崛起，為了打壓思想異己者，將許多的現代藝術家指稱為「頹敗墮落的藝術家（degenerate artists）」，禁止他們參展、辦展。之後坎本唐克便移居紐西蘭，在那裡持續創作，並延續自己畫作分割塊面與鮮豔色彩的風格，製作了許多玻璃馬賽克作品，有的還被安置在車站裝飾。
坎本唐克玻璃馬賽克作品
熟讀藝術史的沃夫岡不可能不知道這段德國黑暗歷史，因此紀錄片中的藝評家說他的仿作裡「沒有眼淚、沒有歷史」，沃夫岡的優秀，仍停留在了技術層面，他常自負的說那些名家一點也不天才，畫得根本不好，但即便他嘗試過揣摩藝術家的心思，卻無法再現藝術家身處戰火，仍固執於創作的苦痛歷史與精神，獨創性的實踐與創作是充滿陣痛期的，等待靈光的夜晚如此漫長，沃夫岡就像一個徒有虛名的精美空殼，裡面是空心的。
坎本唐克經典名作， 《拿花的男人（Man With Flower）》，1918
紀錄片最開頭，在工作室與他對談的藝術家問：這幅作品何時會成贗品？沃夫岡：當我簽上名的時候。
而他簽的名是大師們的名字，不是他自己的，這幅畫作中沒有沃夫岡自己的生命重量。
沃夫岡模仿藝術家Othon Friesz的簽名
舉個貼近的例子，智慧型手機Iphone的外型誰都能想到，但是沒有人能在頻果公司之前真正實踐出來，頻果公司提出的不只是一個手機的外型，他提出的是一個電子產品領域前所未聞的極簡概念，為了統合這些概念必須花費多少苦思的時光、折磨的會議。沃夫岡的偽畫忽略了這些「眼淚」的灌溉，藝術的商業世界的確是非常貪婪且拜金的，我想這是人無法逃脫出的物慾慣性，我們也許無法完全辨明這個系統的是非對錯，但沃夫岡卻可能是這之中最貪婪的那一個。
撰文／許兵慰
編輯／艾莉歐
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