耗時25年籌備！空無一物的展出卻讓眾人飆淚 紀錄片揭行為藝術教母的激進社會實驗
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一場歷經512小時，為期64天的「藝術性社會實驗」，是行為藝術教母瑪莉娜阿布拉莫維奇繼《凝視瑪莉娜》系列後的另一個大膽之作，紀錄片《瑪莉娜的512小時》完整記錄下展覽作品《512小時》（512 Hours）自籌備期到展出後的全過程，並揭開展覽期間內各種精采時刻。
自「行為藝術教母」瑪莉娜阿布拉莫維奇（Marina Abramović）2010年於MoMA紐約現代藝術博物館舉行廣受好評的回顧展及《藝術家在場》（The Artist Is Present）系列作品後，2014年夏天，她決定再次透過展覽和表演並進的激進表態，測試自身與觀眾之間的情感極限，並以《512小時》（512 Hours）作為展覽名稱——她將在英國倫敦蛇形畫廊（Serpentine Galleries）內度過512小時，進行一場為期64天的演出。
「沒有任何物件」的展覽 卻讓參與者「淚流滿面」
「藝術」和「虛無」間的曖昧關係，是瑪莉娜阿布拉莫維奇近年頻繁關注的主題，「越減越少」成了她近年作品的一大趨勢，而《512小時》展覽正是瑪莉娜對這個主題的極端嘗試；首先，參與者進入畫廊後，不被允許攜帶任何隨身物品，包含背包、夾克、電子設備、手錶和相機等都得在入場前先行鎖進保險櫃之中；除此之外，展覽並沒有時間限制，參與者可自由選擇所待時長，有趣的是，整個展場中的「物件」就只有瑪莉娜、參與者和一系列日常用具，瑪莉娜藉此將參與者轉換成表演主體，進行了一場關於「人際關係網」的社會實驗，讓一群仰賴21世紀科技的人們回歸到最初的人性和情感。
紀錄片《瑪莉娜的512小時》真情記錄下瑪莉娜阿布拉莫維奇於2014年夏天在英國倫敦蛇形畫廊舉辦展覽《512小時》的始末，在總時長512小時、參與者高達13萬人、展出主題為「什麼都沒有」的展覽當中，有人訕笑譏諷、有人無所適從，然而，最令瑪莉娜本人意外的是，許多參與者都在不自覺的情況下，在場館內哭得淚流滿面，這成就了瑪莉娜打造《512小時》展覽的初衷：「唯有在靜中，才能辨識動。」瑪莉娜成功以參與者的情感流動作為展覽主體，為行為藝術史打造出前所未有的時刻。
紀錄片《瑪莉娜的512小時》由備受全球電影節及影展關注的新銳女性導演艾狄娜依斯翠特（Adina Istrate）以及吉安妮娜拉薩爾維婭（Giannina La Salvia）共同製作；在本作之中，除了邀請到多名參展者分享內心最真摯的觀展感受，更記錄下長期擔任瑪莉娜親密合作夥伴的「行為藝術家」琳賽佩辛格（Lynsey Peisinger）對於其展覽作品的策展歷程與心聲，同時，也邀請到前紐約MoMA P.S.1當代藝術中心館長克勞斯比森巴赫（Klaus Biesenbach）發表參展心得，透過對不同生活背景下的人物進行的系列訪談及展覽側拍，讓台灣觀眾不必出國就能一睹瑪莉娜阿布拉莫維奇「極具殊異且前所未有」的行為藝術癲狂之作，並提煉出表演藝術中所產生的爭議性情感、神學羈絆和藝術批評。
耗費25年籌備 國際權威媒體爭相報導
瑪莉娜阿布拉莫維奇為了打造出有別以往作品形式的全新藝術型態，《512小時》展覽實際上讓她耗費了25年籌備計劃。先前接受外媒訪問時，瑪莉娜感性地說到：「我花了25年的時間才累積足夠的勇氣、專注和知識去實現這項計畫。在這件作品中，我付出了我的所有。」這項利用瑪莉娜多年藝術專業疊加而生，並昇華且轉化而成的作品《512小時》，不僅受到全世界觀眾的熱烈迴響，連國際權威媒體也紛紛給予絕佳好評。
英國《獨立報》盛讚：「它是一場讓人感到放鬆、充滿抽象藝術般的體驗；恍惚間似與工作日下午的倫敦市中心形成對比。」《英國每日電訊報》也推薦到：「無法用言語形容這是多麼獨特的感受，但當今社會下的人們迫切需要這樣的感動！」而美國《CNN》則形容：「很難想像還有哪位藝術家能以如此空靈的概念吸引巨大的人群守候；瑪莉娜散發出令人著迷的催眠能量、展現出令人安心的溫暖以及敏銳的機智。」
瑪莉娜阿布拉莫維奇在她50多年的創作生涯裡，不斷地採取展覽及表演並進的模式，各種大膽癲狂、驚世駭俗的行為藝術作品，讓她長年來備受爭議。然而，瑪莉娜阿布拉莫維奇特立獨行的魅力，依舊使她受到不少國際名流的青睞，不僅曾讓美國歌手女神卡卡（Lady Gaga）以及好萊塢女星莎朗史東（Sharon Stone）等人放下身段，加入大批排隊人潮，只為與她對視一眼，瑪莉娜的作品型態也間接影響了來自全球各地的藝術家，使她被公認為20世紀最偉大的行為藝術家之一。
Text、Photo：捷傑電影
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