伊莎貝．雨蓓演繹貝芮妮絲：幽微燈光下的內心掙扎與藝術呈現 | ELLE
PHOTO CREDIT: ©Alex Majoli
空蕩蕩的舞台上、幽微的燈光與場景、埃及神祇雕像、現代家居物品、變幻折射光線的鏡面，還有細瑣變形的聲音與幾乎無從辨識的語言，彷彿帶著我們進入某種內外交迫的心理狀態。這個世界屬於貝芮妮絲，也屬於伊莎貝．雨蓓。
臺灣觀眾或許不知道誰是貝芮妮絲（Bérénice），但一定認識伊莎貝．雨蓓（Isabelle Huppert）。
後者是法國電影傳奇影星，不管是離經叛道、陰鬱詭異還是古怪滑稽，我們總可以從她在鏡頭前的一個個角色，看見隱藏人性深處的祕密真實。2023年，雨蓓還曾來到臺中國家歌劇院，首度登「臺」演出提亞戈．羅提吉斯（Tiago Rodrigues ）執導的契訶夫經典戲劇《櫻桃園》。
至於前者，生於西元28年的希律亞基帕一世（Herod Agrippa）之女，在第一次猶太—羅馬戰爭期間，捲入羅馬皇帝提圖斯與友人安提歐克斯之間的三角戀情。17世紀與莫里哀（Moliere）同世代的法國劇作家尚．拉辛（Jean Racine），以此歷史故事為本，寫下同名劇本《貝芮妮絲》（Bérénice），描述這名巴勒斯坦女王與羅馬皇帝提圖斯相愛，卻因元老院與帝國人民反對而陷入兩難的愛情悲劇。
是貝芮妮絲 也是伊莎貝．雨蓓
然而在羅密歐．卡士鐵路奇（Romeo Castellucci）執導的《貝芮妮絲》中，我們恐怕看不見雨蓓還原歷史，將貝芮妮絲的愛恨情仇，有血有肉地呈現在觀眾面前。相反的，空蕩蕩的舞台上、幽微的燈光與場景、開頭以投影一一列出人體各物質元素比例，慢慢登場的埃及神祇雕像、現代家居物品、變幻折射光線的鏡面、飄逸卻讓人備感窒息的背景布幕，還有細瑣變形的聲音與幾乎無從辨識的語言，彷彿帶著我們進入某種內外交迫的心理狀態。這個世界屬於貝芮妮絲，也屬於伊莎貝．雨蓓。換句話說，貝芮妮絲像是靈魂的通道，雨蓓則成為召喚的靈媒。兩者合而為一，在舞台上同時顯現。
拉辛從小深受基督教楊森派（Jansenists）改革思維影響，同時又如大多數文學家，沉浸在希臘羅馬的古典藝術中。基督信仰與古典主義兩者之間的矛盾衝突，成為拉辛日後創作的一大特色與動機。正是這點吸引了卡士鐵路奇，「拉辛那種令人眩目的寫作方式總讓我深受震撼，他將希臘與基督教文化熔於一爐——這其實是種不可能的融合。因為如果真有來世，那麼悲劇就不可能存在。」1
觀眾有如被拉進沉思的空間，感受「說不出口的情傷」所帶來的壓抑與張力。
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回過頭來聊聊羅密歐．卡士鐵路奇。2018年，他曾為臺中國家歌劇院帶來改編自托克維爾（Alexis de Tocqueville）經典著作《民主在美國》（De la démocratie en Amérique）的《美國民主》，從清教徒信仰與拓荒生存，切入美國政治體制逐漸生成的年代；2023年，卡士鐵路奇再度帶著《兄弟們》來臺，讓一群徵募而來的男性演員穿上警察制服，在舞台上遵照耳機傳來的號令形式，藉此探討個人與集體、是服從或反思的病態關係。那令人捉摸不定的敘事途徑、毫不留情的衝擊，想必讓不少觀眾記憶猶新。
卡士鐵路奇拆解拉辛古典語言
相較前兩齣作品，此次卡士鐵路奇選擇改編17世紀劇作家以1世紀歷史事件為題材的作品，回溯古典的古典，根源的根源，實是較為少見之舉。然而，卡士鐵路奇看見的，是如今重新搬演拉辛新古典主義作品的 「不合時宜」 （Untimeliness）：「這種語言的脫節、古典修辭與神學的格格不入，恰恰讓它極具當代性——它反映了我們時代的語言失能。我們只能透過與當代的『距離』來理解它：只有走出主流，才能看見地平線。」2
所謂的語言，可以是實際台詞──拉辛擅長使用深受法國新古典主義作家喜愛的亞歷山大詩體（Alexandrine，每十二音節為一行），以此凸顯角色在身分與欲望、性格與命運之間的掙扎，並以鏗鏘有力、靈巧有韻的台詞呈現之。但對不識法文的臺灣觀眾來說，這點毫不成問題。卡士鐵路奇早已將劇中語言拆解，以雨蓓做為一名演員真真實實的存在，化身整座劇場。
透過音樂、聲響和扭曲獨白貫穿戲劇，直面主角在三角戀的心理衝突與拉扯。
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語言也可以是劇場建構的敘事意義。卡士鐵路奇一如往常，在深邃的曖昧間勾動人們的思緒向前，將雨蓓／貝芮妮絲之外的角色，化為模糊光線與殘影般的聲音，彷彿一切都是腦內情節；音樂設計老搭檔史考特．吉本斯（Scott Gibbons），則透過音樂、聲音與噪音，促成某種語言的「阻塞隔絕」，反而產生多重指涉，如卡士鐵路奇所言「表達語言無法命名的真實」。
卡士鐵路奇深入內在真實的舞台，伊莎貝．雨蓓與貝芮妮絲合而為一的存在，拉辛叩問的人性與命運，於是成就獨一無二的「劇場」。
註：1.Romeo Castellucci, interviewed by Mélanie Drouère, 25.01.2024。2.同上。
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